论德彪西钢琴音乐的创作特点

2018-02-13
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文章简介:在节奏节拍上规则节奏节拍.复节奏,复节拍的使用,削弱了作品的推动力,使音乐呈现出流动松散的状态.在前奏曲<枯萎的落叶>当叶.就使用了不规则节奏节拍.使乐曲呈现稀

在节奏节拍上规则节奏节拍、复节奏,复节拍的使用,削弱了作品的推动力,使音乐呈现出流动松散的状态。在前奏曲《枯萎的落叶》当叶。就使用了不规则节奏节拍。使乐曲呈现稀疏落叶的飘零景象。

德彪西的这些新的表现手段,印象主义绘画只注重色彩光线,而不注重轮廓一样,成为他表现各种气氛幻觉。意境的重要表现手段。虽然降低了和声、调试的功能性。旋律的完整歌唱性,乐句结构的严谨,却形成了一种独特的清澈,雅致、简朴,自然的音乐风格。

如何用纯净、透明、淡漠、孰逸、柔和、朦胧的声音来进行光感、色彩运动感的意境描绘,是演奏印象主义钢琴作品的第一要素。例如,德彪西的钢琴作品《月光》要求声音清淡、柔和,以呈现月光下寂静的夜晚,梦幻般的世界。

《水中倒影》的和弦琶音轻柔、声音层次鲜明。要求音乐的声音展示出清澈的湖水。波动涟漪的景象。这就要求演奏者要把声音控制在很好的音色当中,在运用连贯、通畅的连音奏法的同时,要避免用任何敲击性的触键,多用手指面肉厚的部分触键,触键方向与角度可用“推”“拖”、“勾”等接近水平式的触键方法;用听觉控制下键的速度,以获得千变万化的多彩声音效果同时,在德彪西的作品中,声音主要在“弱”的范围内,并在“弱”的范围内做出丰富的层次和音色的变化。

在钢琴曲《雾》、《枯萎的落叶》当中,几乎都在“弱”的范围区分不同音区弱的份量,这就要求演奏者必须凭敏锐的内心听觉。细心倾听每一个声音。才能弹奏出微妙变幻的声音。

为了达到实现印象主义奇异的色彩效果。踏板的动用是除触键以外一个很重要的因素。除了我们平时用到的根据和声换踏板、根据低音换踏板、根据节奏换踏板的知识外,还可以利用中间持续音的踏板、弱音踏板等例如。在德彪西前奏曲《帆》中。

由于乐曲很多地方都建立在全音阶的基础上。为了不产生使用延音踏板所造成的混乱效果,使用中间持续踏板将会给乐曲带来一种奇妙的润色效果。弱音踏板在印象主义风格的钢琴曲中用得非常多,但要注意并非要求PPS处才用弱音踏板。

而应当把它作为一个音色武器来使用。钢琴曲《月光》,乐曲一展开,音乐在宁静的气氛中开始。这时可先踩下弱音踏板,来表现月光浮动的奇异的景象。所以踏板对于造成印象派所特有轻盈柔和的印象有极大的作用。

弹奏印象派作品还有一大难题就是要达到必需的节奏伸缩性,但是它的节奏处理必须与揭示各主题的内容联系起来。绝不能像浪漫派作品那样频繁的加快或者说渐慢,应当认真按谱面上的注解进行演奏。使缓急奏法能自然的表现出色彩的变化。例如。在《月光》第十五小节起,lempa 。ru-halo应当从容而不拖沓,逐渐活泼又不急促的情绪当中弹出自然进行的细微速度变化即可。

总之,印象主义音乐虽然脱离社会题材,放弃了和声功能和逻辑的结构,使音乐缺少了发展的内在动力;但以飘逸的独特风格把人带到大自然的水、风,空气中,领略独特的艺术享受,并在钢琴音乐表现上。为钢琴演奏艺术做出了重大的贡献,对演奏者也提出了更高要求。