【德彪西的音乐创作特点】论德彪西印象主义音乐创作的特点

西欧音乐在二十世纪的发展有一个高潮期,这个时期开创了很多现代音乐的新流派,各种音乐技法也层出不穷。其中最为独树一帜的当属介于古典音乐和浪漫主义音乐时期,被称之为音乐诗人 的德彪西创造的印象主义音乐。德彪西在学习音乐时,创作技法反传统规则,旋律表现多而简短,音乐结构自由,强调音乐色彩,讲求力度和配器的协调,呈现出一种印象 的风格特征,在当时的法国被称为新音乐。德彪西在长期的音乐创作中逐渐形成了属于自己的独特标志。

(一)早期创作历程十九世纪8O年代至9O年代,德彪西在巴黎音乐学院学习,期间,其创作的作品主要体现浪漫主义的抒情情调。他一直力图把自己的作品融人诗一般的意境中,能让人们很直接地感受到作品所带来的美感。在艺术之都巴黎,印象主义绘画风靡一时,一些画家对传统绘画进行了革新,他们以描绘色彩和光线的细微变化,抓住瞬间产生的印象为主。

这一时期,德彪西结识了一批具有先锋意识、年轻有为的建筑师和画家。莫奈、马奈、雷诺阿是印象派的画家,德彪西在和他们的思想交流和实际接触中,其印象主义绘画的技法对他后来的音乐风格的形成产生了重要的影响。

在音乐作品创作中,和声的运用脱离了传统的法则,作品中更加注重音乐色彩效果,因此和声的作用远胜于音乐的旋律,德彪西在将这种独特的味道 应用于钢琴小品创作的尝试过程中,其印象主义音乐思想开始萌芽,这时期他的创作主要表现在《舞曲》和《贝加摩组曲》等作品中。

《贝加摩组曲》第三部分《月光》,是德彪西较有代表性的钢琴作品之一,其作品旋律优美流畅,音乐对主题进行了细致的描写。这一时期德彪西的创作手法延续了法国组曲中的标题小品风格,极富浪漫主义气质,印象主义音乐特点也初步显露。他的初期作品已经具备了印象主义的基本特征,也体现了德彪西音乐作品的创新思路。

(二) 中期创作历程二十世纪是德彪西音乐风格形成的重要时期,德彪西的各类作品受到越来越多人的认可,其作品在舞台上的高频率演奏,为德彪西音乐风格的确立奠定了基础。随后德彪西又创作了唯一的一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》,该剧在巴黎歌剧院开演后,将德彪西印象主义音乐推到了顶峰,其音乐中表达出的创新思想和诗意意境让整个巴黎震惊了。

德彪西独特的音乐风格在人们的关注中有了比较认可的定论。随着浪漫主义的衰落,印象主义的崛起,德彪西的名字与印象主义音乐紧密地联系在一起。这一时期,他的代表作有《牧神午后》、《云》等。德彪西在这一时期的印象主义音乐的创作技法日臻娴熟, 《牧神午后》这一作品最为凸显。

根据斯蒂法内马拉美的诗作《牧神午后》,德彪西用独特的音乐语言对诗作进行了极其细致的描写。作品采用了丰富的和声配器,使音响效果非常饱满、温暖甚至慵懒,音色清澈动人,主题表达就像说不清道不白的摇曳的光与影,音乐色彩效果如魔幻般变幻,让听者进入如梦似幻的超现实之中。把半现实半梦幻的景象和午后的牧神描写的淋漓尽致。这一时期的作品,配器、和声以及音色都比前期的作品有了更深层次的提高。

(三) 后期创作历程德彪西的晚年深受病痛的折磨,病痛使得他在音乐上的创作大打折扣,1915年底,身患肠癌的德彪西需要做一次结肠手术,以阻止癌细胞的蔓延。但术后还需放射治疗,他的心情较为沮丧,他跟朋友说我既然不能谱写音乐了,也就不再有理由继续存在了。我没有其他嗜好,他们除了音乐之外什么也没教我? ? 如果我就要消失于人世,那么我希望自己要尝试着恪尽职责。

晚年的德彪西追求安静稳定的生活,母亲的去世、病痛、战争的折磨,使得他在音乐风格上也从早期和中期的大胆创新转为保守,这一时期的代表作有芭蕾舞音乐《游戏》等,在创作上又回归到古典传统的曲体形式上来。

二、德彪西印象主义的音乐形态在德彪西的音乐中很重要的题材就是自然给予人的感觉。在视觉上,光线和色彩带来的轻柔刺激感受,那瞬间的感觉被德彪西用音乐表达出来,在结构上显得有些散漫,旋律简短而没有规律,但这却是德彪西音乐的独特之处,他用这种片段式的旋律,在多变的旋律中营造一种朦胧梦幻的氛围,使听者在欣赏的过程中如人幻境,充满悬念与层次感。

德彪西在调式和调性上大胆创新,尝试使用古典传统调式以外的调式调性。和声运用更是颠覆传统的手法,注重音乐色彩感受,朦胧而又丰满。跳跃的音乐思维和反传统的音乐主题发展是其印象主义音乐主要的表现手法。同一时代其他音乐家在这种音乐创作中浅尝辄止的时候,他的音乐创作手法已经有了鲜明的风格,因而形成了自成一派的形态特点。

德彪西能在这种音乐创作中彰显自身鲜明的特点,创造一个人的流派 是有原因的。这主要归功于其颠覆常理的音乐创作理念,在同时代印象主义音乐创作中,很多音乐强调在形式上表现印象主义。而在德彪西的印象主义音乐中,他的题材大多选自民间故事、诗歌、神话传说等,并在此基础上,融入异于传统的美学、哲学思想,他的创作不单单只是一种形式上的变化,其表现手法运用象征、暗示和隐喻等,使得音乐作品沉静中蕴含爆发力。

他创作的作品,和声运用细腻、繁复,配器新奇而富有色彩,旋律略带慵懒飘忽的感觉,作品传递给听众印象 表征的同时,也给人一种不稳定之感,这其间虽然偶尔冒出一些隐约的旋律,但这样不稳定的感觉却一直延续到结束。作品体现了一种让人很难捕捉的声音或色彩,并有着即兴 特点。德彪西的音乐成就还得益于他拥有一双有着敏锐听觉的耳朵。他在管弦乐队中大胆使用一些若隐若现的旋律,使其音乐作品成为难以模仿的印象主义。

三、德彪西印象主义风格在作品中的表现德彪西的印象主义音乐风格在其作品表现中,钢琴曲《波西米亚舞曲》有着类似波尔卡的节拍,又让人感受到波西米亚人的热情,这个作品在和声运用和踏板的技巧上都作了精心设计,在和声的织体中巧妙避开古典和声的庄严浓重感,连续而跳跃的节奏又保持了民族舞曲的特点,与古典主义音乐钢琴作品演奏不同的是踏板技巧的运用,古典主义时期钢琴作品踏板用得很少或者不用,

而这个时期钢琴作品踏板的运用较为频繁,但谱面上又看不到过多的标记,在这个作品中需要细腻的音色与丰富的力度变化,就要依靠间断而有规律的延音踏板技法来表现古典舞曲的神奇美丽、色彩斑斓的特点。而管弦乐曲《牧神的午后前奏曲》、室内乐《弦乐四重奏》、歌剧《普莱雅斯和梅丽桑德》、歌曲《波德莱尔的五首诗》等,都是其印象主义音乐中较为成熟的作品。

作品中表现印象主义的风格较为柔和,没有过多的情绪变化,而是借助丰富的和声色彩变化引起联想,含蓄带有暗示,传递着朦胧的感觉和变化多样的意境。

四、德彪西印象主义音乐的独特创新

(一)音乐内容表现德彪西的作品大多是对自然景物的描绘,热衷于用音乐来表现自然,这就像印象派画家热衷于对大自然景色进行绘画创作一样。这类作品有歌曲《伤感的景色》以及钢琴作品《月光》等。

德彪西也对一些异国风情以及现实生活题材进行创作,例如钢琴作品《阿拉伯风》、《亚麻色头发的少女》等。德彪西在创作过程中较少对音乐材料以及主题音乐进行深刻表现,但在思想内涵中表现较为开阔,这一点与当时的印象派画家的做法一致,也正是他创作的音乐表现特点。

(二)形式和结构即兴性 在德彪西的音乐创作中是一个特点,而标题性 在其音乐表现形式中也常见。

这种表现形式与浪漫主义的音乐形式不一样,标题音乐在印象派是一种暗示。即兴性在印象主义的音乐作品结构上,表现出松散而突出音乐作品的发展,以表达音乐内容和音乐思想为重点。德彪西常常采用三部性的曲式结构,用较自由的形式把音乐主题呈现出来,使得作品灵活自由,音乐极富想象空间。

(三) 音乐创作的独特性德彪西还是一位钢琴演奏家,但他并非出身音乐世家,也没有学习音乐的良好环境,但他却十分热爱音乐,于七岁开始学习钢琴,11岁的德彪西进入巴黎音乐学院,他的钢琴弹奏非常出色,在音乐学院学习期间,他就显露出了一种渴望打破陈规、探索新领域的创新精神。他为了寻求一种新的和声组合,常常在钢琴上尝试运用一些增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等。

他运用的和弦,不按照传统规则予以预备和解决。为此,他常常遭到音乐同行们的指责。德彪西在钢琴演奏技术上也有其独特的创新,他在音乐创作中营造了许多新颖的效果,例如:他运用触键技巧用指尖轻抚控制音色的微妙变化,让音响效果美妙动听,让听者完全沉浸在音乐的海洋中,而这对钢琴作品的创作来说未尝不是一种新的尝试。

德彪西的印象主义音乐风格呈现的是一种诗一般的境界,幻梦幻景、飘逸又捉摸不定,似在云雾中一般,这与之前传统音乐的清晰明确风格大相径庭,结构和句式也呈现出较多的模式。在二十世纪的法国,音乐艺术得到了长足的发展,人才辈出,在印象主义音乐的道路上德彪西不是孤单的,但却是特别的、唯一的,在印象主义音乐的领域中德彪西通过自己的努力和坚持形成了自成一派的特点。