李可染《阳朔胜境图》赏析
我不是画家,但喜欢书画,鉴赏书画,读名家书画已成为一大嗜好。赏读艺术大师的画作,使我深刻地感受到中国画的艺术之美,感悟到时代脉搏的律动和画家的人格魅力。
近日,友人约我写一篇关于李可染晚年名作《阳朔胜境图》的文章。当代著名山水画大师李可染《阳朔胜境图》作于1987年。设色纸本立轴,钤有“李”“可染”之印,题识:“阳朔胜境图岁在丁卯夏日可染画”。纵98厘米,横87厘米(见图)。此图为李可染的晚年之作,笔墨苍劲浑厚,深沉幽明,有阳刚之美,又引光入画,画面山林流光璀璨,突破了传统山水的表现形式,富有时代气息,充分体现了李可染先生晚年画作的特点和特色,同时也显现了画家的深厚功底和极高的艺术造诣。正如他自己晚年写道:“余童年弄墨,迄今六十余载。朝研夕磨,不离笔砚。晚岁信手涂抹,竟能苍劲腴润,腕底生辉,笔不着纸,力似千钧。此中底细,非长于实践,独具慧眼者不能知也。”
我们知道李可染先生一生十分勤奋。有资料记载自五十年代中期开始,他多次下江南,远赴黄山、四川、广东、广西等地,行程数***,在当地对景入墨,深入观察,积累了数百幅写生画稿。七十年代已是“古稀”之年的他仍几次去桂林,上阳朔,游漓江。从《阳朔胜境图》的背景看,我们可以知晓此图就是他依据写生稿而作的。它客观真实地反映了当时社会的精神风貌,很有生活气息。观后回味无穷,发人深思。
再仔细观赏《阳朔胜境图》,我们可以看到这幅作品结构严谨,让人感受到一种流传千年的中国山水画传统,一种范宽式的饱满构图:山势迎面而来,瀑布浓缩如一条白缝的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大、最丰富的内容。一面要画够、一面要留白,以显出色彩的效果。他画逆光山石树木如此,画流水瀑布也是如此,一点一点的空出来,让出来,挤出来,使画面白而发亮。再从画技上看,这幅画主要以墨为主,浓重浑厚,他与众不同,不靠偶然效果,而都是一笔一笔画出来的,所以看李老的画墨白虚实,好似随意挥洒,整体单纯而其内容却极丰富。面画上的屋宇、竹林、人物、布局合理,刻划精到。舟船栩栩如生,水面粼粼碧波。整幅画使人感受到山黑水白,黑白分明,“阳朔美景,美不胜收”。画上的题识、用印都极其认真地考虑周详。一切都是为了达到总的艺术效果。观后让人有一种美的享受,产生心灵的震撼。我想这正是艺术的魅力。
李可染(1907-1989)江苏徐州人,早年毕业于上海美术专科学校,1943年起先后任教于国立艺专、国立北平艺专、中央美术学院。1947年后,先后师从黄宾虹、徐悲鸿和齐白石等艺术大师。新中国成立后历任中国画研究院院长、中央美术学院教授、中国美术家协会副***、全国***委员等职。他是我国现代著名山水画大师,中国画坛一巨匠。
