宋李成寒林平野图赏析

宋李成寒林平野图赏析

《寒林平野图》是五代十国至北宋初期著名画家李成的代表作品之一。这幅画作描绘的是在萧瑟寒冷的隆冬时节，平野中长松挺立，古柏苍虬，枝干交错，河道蜿蜒曲折，好像都被冰给凝固了，空蒙的烟霭一直升腾到了天际。这种场景可以说是李成最擅长表现的东西了。他在这幅画中用硬笔瑞峰，在绢布上勾画出了松针、细枝粗干和土坡石廓，线条显得瘦硬坚韧，充满了气势。

《寒林平野图》

在中国山水画的勾、皴、擦、点和染这些常用的技法中，勾线是最重要的一点。而李成的画作也将勾线视为了表现他描绘对象的主要手段，而且已经达到了炉火纯青的地步。在这幅画作中，他画的松针线条挺直，功力可见一般。而最让人感兴趣的应该是他对于曲线的运用。中国的书画家在很早的时候就开始注重线条的力度了，他们发现一根直线虽然挺直，但是却没有曲线那样可以积蓄力量。这就好像弓箭一样，在没有开弓的时候，弓弦是呈直线的，没有积蓄力量，但是一旦拉紧弓弦，那么在弯曲的弓弦上就充满了动感的张力。李成在这幅画作中，所描绘的树枝，不管粗的还是细的，都是呈弧线形的，可以说发挥了线条最大的力度，这点也影响了他的学生，例如他的学生郭熙在《早春图》中画的树枝就是弧线形。

李成的这副画作目前收藏于中国台湾的台北故宫博物院，在画的右上角有宋徽宗所题写的“李成寒林平野”六个字，还有清朝乾隆皇帝的题诗和收藏印鉴。

李成有哪些代表作

历史上的著名画家，李成是一位性情旷达的人物，他喜欢喝酒，还经常与他的好朋友或者弟子痛饮狂歌。也正是因为这样，他最终在宋乾德五年的时候，醉死在了客舍里，那时的他才49岁。那么作为一名著名的画家，李成代表作有哪些呢？

代表作《晴峦萧寺图》

我们都知道，李成在绘画上所取得惊人的成就，可以说是是前无古人，后无来者的。而其中的擅长画山水的李成以他具有开创性的贡献成为了中国山水画以来，历代上高人圣士所仰慕的一座高峰。在他的一生中，李成代表作就有：《读碑窠石图》、《晴峦萧寺图》、《寒林平野图》。

在这三幅代表作中，我们不难看得出来他在山水画方面的画笔风格。历史上的李成，他的山水画继承了荆浩、关仝等北方山水画派的成就，并且以此还发展成了属于自己新的风格。曾经郭若虚曾这样评价过李成的山水画特点，他是这样说的：“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。后来中国美术学院的陈磊教授也曾说道：“北宋的山水画可以说是几乎都是来自于李成的画笔，而李成在人们的心目中，以及统治者提倡和相关的作用中，他都达到了一统和独尊的程度。”从此看来，李成是将北宋的山水画推向了一个高峰阶段。

而在李成去世后，他的作品流传至今的，就有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等著名画作。

李成照片形象怎么样

李成，是北宋时期的山水画泰斗。而对于现代来说，关于李成的相关事件以及人物生平正在被历史学家们发现和研究，当然作为一名著名的画家来说，李成这一人物还引起了当地文化界、以及美术界的高度重视。下面就是李成照片。

李成照片

照片中的李成相对来说瘦一些，他头戴一顶小帽，背后还带着一个草帽，手里拿着一个葫芦形状的酒壶。从这些打扮上来说，看的出来李成的性格比较随和，旷达。记得宋人刘道醇曾在《圣朝名画评》中就记录了李成自己的一段话：“他生性爱山水，又会摆弄画笔，怎么能奔走于豪士之门。”可以见得李成那淡薄名利的志趣以及不趋炎附势的高尚人格。根据李成的相关资料中表明，李成是一个厌恶官场的人，所以他几次失去了做官的机会。除了对官场上的厌恶外，生活中的他却是一位平易近人的人物，他对待自己身边的朋友或者是不认识的老百姓，都是有求必应，非常热情的。

当然，他那孤傲的性格以及他的出生就为他的绘画做了一定的铺垫。我们都知道一个人物之所以能够出名甚至被人们记住，与人物本身的品格和情感都是离不开的。对于李成来说，亦是这样。

纵观李成的绘画生涯，他不但继承了北方的多种山水画画法的成就，还在学习他人绘画的基础上，研发并发展成了属于自己的绘画风格，也不愧被誉为是“中国山水画之父”。

画家李成作品特点怎么样

李成，生于公元919年，卒于967年，是唐末五代十国至北宋初期的著名画家。他字咸熙，原本是长安即现在的陕西西安人，他的家室非常显赫，祖上曾经是唐朝的皇族，他的祖父在五代时期为了躲避战乱而举家迁往了营丘即现今的山东青州，因此他又被人称为李营丘。他十分擅长画山水，曾经先后向当时的大画家荆浩和官仝学习绘画，之后经过自己的钻研和努力，最终形成了自己独特的风格。

李成的画作

李成在小的时候其实对绘画并不是十分感兴趣，他像很多的人一样，想要考取功名，成就一番事业。但是因为时局的原因，这个雄心壮志始终无法实现，于是他开始把目光放在了读书作画上。他的画作主要的关注对象是郊野平旷的景致，画法简练，笔势充满力量，苍劲有力，而且喜欢用淡墨，于是有了“惜墨如金”的称号。他画的山石很像天上翻卷的白云，后人于是他的这种风格称为“卷云皴”。北宋著名画家秘府曾经评价他的画“淡墨就像梦中的薄雾，山石就像天上的云一样灵动”，他的这种“石如云动”的评价成为了后世的画家模仿李成的笔法的重要风格标记。

李成对北宋的山水画的发展起到了非常重大的作用，很多的画家都十分敬慕他的风格，比如许道宁、李宗成、翟院深等画家，在这些画家的画作中都可以很明显地感受到李成画的风格的痕迹。

目前保存到现在的他的作品有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》等。

李成晴峦萧寺图鉴赏

《晴峦萧寺图》是五代十国末期至北宋初期著名画家李成最具代表性的作品之一。这副画作以直幅的形式，描绘了寒风凛冽的冬日中山谷中壮丽俊秀的景色。画中群峰林立，瀑布倾泻而下，在画的中间的山丘上还建有楼阁寺庙，在山麓水还建有水榭、茅屋和板桥，其中也有旅人在此活动。此外画中的山石雄伟而峻峭，皴染用笔具有变化，景色清幽静谧，虽然不是平远之景，但是仍然可以看出李成的风格特色。

《晴峦萧寺图》

此画的上半部由两座陡峭的高峰重叠，而左右的山峰相对比之下则显得低小而淡远，在画的中间有楼阁十分突出，此外还有一座寺庙楼阁的下方，寺庙的右边则有三四座小山冈，山冈上都有树生长其间。在画的最下面是由山中的泉水所汇聚而成的溪水，溪水上有一座木桥架在连接两边，在山脚下的亭馆中人群往来十分热闹。

李成在这幅画作中用笔坚实，充满了力量。无论是画山上的亭台楼馆还是寺庙高塔，都有一个突出的特点就是都有飞檐。此外从构图上来看，在画面的中央是一座高峰，往下则是深沟巨壑，以及山间的瀑布和萧寺亭台，使得整幅画气势十分雄伟。

目前这幅珍贵的画作的真迹虽然历经时间和战乱的影响依旧保存完好，但是因为种种原因已经不在国内了，而是在远隔重洋的美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆当中，这不得不说是一件非常遗憾的事情，希望有一天通过政府和中国人民的努力可以早日让这幅画回到祖国的怀抱中来。

李成的作品有哪些

我们都知道在中国山水画的历史发展过程中，有一人的做贡献是非常重要的，他就是著名山水画画家-李成。时到如今，凡事学山水画的人肯定是从北宋的山水画中学起，而在众多的山水画名家中，必定要学习的一位人物就是李成。下面就让我们看一下李成的作品。

李成的作品图片

首先李成是来自于北宋初年的国画宗师，他还曾被誉为是中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派，他那独创的山水画还成为了后世人们画山水画的楷模。除此之外，李成还以他成就之高、影响深远在中国美术史上放射着炫目的光彩，他的绘画艺术在今天仍为人们所欣赏、研究、师承和发扬。

在李成的一生中，绘画作品无数，其中就包括了《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等等。也正是这些作品，使得李成对北宋时期的山水画发展有着极大的影响。当然，之所以会有如此大的成就与他的品格、情感、经历是息息相关的。通过李成的一些资料中我们知道，李成自身比较生性孤傲磊落，作风很是旷达，还具有淡泊名利的志趣以及决不趋炎附势的高尚人格。在官场上，他厌恶官场中的尔虞我诈；生活中的他，很是平易近人，并且对朋友和普通的老百姓却有求必应,非常热情，据《东京梦华录》中的记载中，宋家的药铺的两壁上都是李成所绘山水画，而这一点正好显示出了李成性格中热爱人民的一面。