吴碧霞演唱会 吴碧霞演唱《山鬼》赏析

2018-04-04
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文章简介:<山鬼>是楚屈原的组诗<九歌>中的一首诗.<山鬼>文辞优美,情景瑰丽,形象奇特,感情真挚,历来为人们所喜爱,千年传诵不绝.受<山鬼>的激发,后世创作了许多艺术作品.1954年,马思聪创作了交响组曲<山林之歌>,出现了山鬼的音乐形象.徐悲鸿.傅抱石.黄永玉.陈德骞等人用画笔描绘了他们心中的山鬼.有人用玉石或黄杨木以山鬼为题材做了雕塑.今年,李壮平.李勤父女的山鬼系列油画更是引起了广泛的关注.吴碧霞演唱的歌曲<山鬼>,是白诚仁先生于199

《山鬼》是楚屈原的组诗《九歌》中的一首诗。《山鬼》文辞优美,情景瑰丽,形象奇特,感情真挚,历来为人们所喜爱,千年传诵不绝。受《山鬼》的激发,后世创作了许多艺术作品。1954年,马思聪创作了交响组曲《山林之歌》,出现了山鬼的音乐形象。徐悲鸿、傅抱石、黄永玉、陈德骞等人用画笔描绘了他们心中的山鬼。有人用玉石或黄杨木以山鬼为题材做了雕塑。今年,李壮平、李勤父女的山鬼系列油画更是引起了广泛的关注。

吴碧霞演唱的歌曲《山鬼》,是白诚仁先生于1999年在他退休后创作的。白诚仁是成都人,祖籍河北通州。白诚仁在湖南省歌舞团做过演员、作曲和团长。他创作的歌曲《挑担茶叶上北京》、《洞庭渔米乡》、《苗岭连北京》广为流传,是大家所熟悉的。白诚仁的哥哥白敦仁,是一位研究宋代文学的学者,著有《宋诗略论》,提起来应该也不陌生。

白诚仁创作的歌曲《山鬼》,可以说是精巧绝伦的“三结合”:一是湖南的民歌、花鼓戏的地方色彩;二是京剧和大鼓书的腔调;三是西方歌剧艺术的精彩唱法。三者融于一炉,相益得彰。既通俗,又高雅,具有强烈的艺术感染力。

歌曲《山鬼》在音乐形象的塑造上,可以看出,曲作者白诚仁对于屈原的诗的理解是相当深刻而准确的。这方面可能得到他哥哥的鼓励和帮助,同时与荆楚文化氛围的熏陶也不无关系。近年来,地处湖北宜昌的三峡大学的一些青年学者,从多个角度研究屈原和他的作品,取得了令人瞩目的进步,可喜可贺。

《山鬼》的演唱者吴碧霞是湖南常德人。吴碧霞的父亲是花鼓戏剧团的团长,吴碧霞从小就受到民间音乐的熏陶。少女时代的吴碧霞以纯美的嗓音和出色的演唱引起了人们的注意。1990年,吴碧霞考入中国音乐学院附中。中学毕业后升入中国音乐学院,师从邹文琴老师学声乐。上大学的时候,吴碧霞虽然是学的是民族唱法,但是也接触到一些外国作品。大学毕业后,在金铁霖教授门下做研究生。经金教授举荐,吴碧霞到中央音乐学院师从郭淑珍教授学美声唱法。2006年,吴碧霞赴美国茱莉亚音乐学院和马里兰大学音乐学院学习,先后师从教授Marlena KleinmanMalas 和Carmen Balthrop。

我们常常听人说:“我是学工的”、“我是学文的”,以此作为自己的人生定位和定格,不敢想象越雷池一步。在声乐上,“民族唱法”、“美声唱法”往往也成为人们束缚自己的枷锁。吴碧霞认为,当你很在意区别民歌与美声的时候,是受到束缚的。而当大家不去谈论什么是民歌什么是美声的时候,剩下的只有歌唱了,这是一种最自然的状态。不用考虑是什么,只要唱就行了。用正确的语言,把音乐本义唱出来就可以了。这是音乐的自由,是对自然的回归。

正是因为吴碧霞具有这样的艺术素养,由她演唱“三结合”的《山鬼》,是再合适不过了。我们欣赏吴碧霞演唱的《山鬼》,最强烈的艺术感染力就在于音乐的自由和对自然的回归,是心灵的歌唱。

《山鬼》是建立在中国五声音阶基础上的羽小调歌曲,而在特别动情的地方做了变声。根据《山鬼》原诗的结构,整个歌曲分成了5段,层次分明地演化和推进。

歌曲开始之前的前奏,4句由上属音、主音、下属音、主音确立了乐曲的调性,由梆子、鼓和琵琶制造了一种神秘的莽荒的气氛。

开篇第一句味道十足,像是京剧的“亮相”,树立了山鬼的形象。

若有人兮山之阿,被薜荔兮带女萝

“若有人”开腔是湖南民歌调,“山”字一个8度大跳之后,回旋在高音区。“薜”字的抖动犹如评剧的“疙瘩腔”,“萝”字的唱法却像京剧的拖腔。而奇妙的是,这不同唱法的转换和衔接,恰如行云流水,了无痕迹,妙哉。

既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕。

这两句带有北京大鼓书的说唱音乐的味道,描绘出一个眼睛水灵清澈、面带甜美笑容、人见人爱的窈窕女子。而“善窈窕”又转成湖南花鼓戏的唱法,表达了女子骄傲自信的情绪。

乘赤豹兮从文狸,辛夷车兮结桂旗。

被石兰兮带杜衡,折芳馨兮遗所思。

这四句具体描绘了山鬼出行的佩带和舆乘的奇特和瑰丽,令人浮想联翩,也激发了画家们的浪漫灵感,纷纷试图付诸笔墨。歌曲作者对这四句的处理是很有意思的,与画家们的五彩缤纷不同,歌曲用简约的平白乐句来作描述,其目的是为后面的高潮的到来做准备。结句“遗所思”三字反复咏叹,表达了山鬼采摘鲜花准备送给情人时的心情。

以上是歌曲的第一段。过门用琵琶的轮奏,沙捶的四下,又四下的捶击,表现了山鬼手持鲜花,四处张望,却不见情人踪影的情态。接着是鼓声如雷由远而近滚滚而来,山鬼唱出了她的委屈:

余处幽篁兮终不见天,路险难兮独後来。

山鬼说:我住在茂密的竹林里,看不见天日也不知时间,我来的路上艰险坎坷,约会迟到了也是没办法的啊。歌中“路险难兮”一板一眼,“独后来”三字的咏叹万分无奈。

接着是四句下行的过门,之后用宣叙调描述了山鬼的所处环境,也寄托了她的凄苦的心情:

表独立兮山之上,云容容兮而在下。

杳冥冥兮羌昼晦,东风飘兮神灵雨。

山鬼说,我一个人,孤零零地站在山上,脚下是翻滚着的云海。天色突然变得晦暗,为啥子大白天变得像夜晚一般?风儿夹着雨儿,纷纷扬扬飘飘洒洒,是神灵的意思吧?

留灵修兮憺忘归,岁既晏兮孰华予?

这两句反复唱了两遍。第一遍是平淡的宣叙,第二遍却是动情的咏叹。山鬼原本是要留下她的情人的,犹如后世所说的“宓妃留枕魏王才”,无奈情郎不见了。山鬼问道:日月如梭,我还能保持年轻漂亮吗?以上是歌曲《山鬼》的第二段。

第三段采用民歌风的唱法,是山鬼对于往日生活的美好回忆,显得轻灵、活泼、天真浪漫:

采三秀兮於山间,石磊磊兮葛曼曼。

怨公子兮怅忘归,君思我兮不得閒。

山中人兮芳杜若,饮石泉兮廕松柏。

第四段只有一句:

君思我兮然疑作。

在爆发似的高音“君思我兮”之后,是逐渐降低的、反复回旋的“然疑作”,欲断又连唱了三遍。“然疑作”是山鬼与她的情人之间的爱情矛盾之所在,也是山鬼的挥之不去的一块心病。

第四段和第五段之间的过门,很好地烘托了山鬼的复杂的心情。接着是滚滚而来的排山倒海的雷声,把歌曲推向高潮的华彩乐章。尽管天昏地暗雷雨交加,已经是夜里了,猿猴在哀鸣,风飒飒地吹过茂密的森林,山鬼依然站在山颠之上,在等待着她的情郎。

雷填填兮雨冥冥,猨啾啾兮又夜鸣。

风飒飒兮木萧萧,思公子兮徒离忧。

这一段是典型的西洋歌剧的花腔女高音的唱法,但是“又夜鸣”三字又包含浓郁的湖南花鼓戏的腔调,“徒离忧”三字则又是北京大鼓书的唱腔。结合得如此巧妙,表达发挥淋漓尽致。吴碧霞的美妙的歌声,堪称天籁之音,深深地沁入听众的心灵。

演出结束,听众报以经久热烈的掌声,感谢吴碧霞,感谢乐队和指挥,感谢歌曲作者白诚仁,也向不朽的诗人屈原致以崇高的敬意!