毕加索玫瑰红时期

毕加索玫瑰红时期

毕加索是一名西班牙画家和雕塑家，也是一位法国共产党员，一生当中都在为自己的艺术事业殚精竭虑，也为了民主和进步贡献着自己的力量，毕加索被认为是现代艺术的创始人，是西方现代派画家中的主要代表性人物，毕加索的创作可以分为几个时期，其中毕加索玫瑰红时期是毕加索一个非常重要的时期。

毕加索照片

毕加索玫瑰红时期是指从1904年至1907年这段时间的创作。毕加索在这一时期在巴黎遇见了一位模特费尔南德·奥利弗，并且与其坠入爱河，这一时期的毕加索受到爱情甜蜜滋润的影响，在绘画上产生了很大的变化，大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，绘画的题材多是马戏团的人们，杂技表演者与丑角，这一时期的作品已经逐渐的从先前的蓝色时期的那种无望中抽离出来，在毕加索的画布上呈现出一种明快的粉红色，或者是玫瑰红色。这是因为这一时期的毕加索受到了爱情的滋润已经摒弃了先前的贫病交加的悲哀情绪，取而代之的是一种对人生百态充满兴趣、关注及信心。

毕加索玫瑰红时期中玫瑰红色调很快成为主要颜色，青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人，毕加索这个时期的画作呈现的是与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，因此也有人将毕加索玫瑰红时期的作品称为“马戏团风格”。

毕加索玫瑰红时期只是短短的维持了三四年的时间，后来就逐渐的转归到了立体派时期，也可以说毕加索的玫瑰红时期就已经开始为以后自己的画作转向积极酝酿了。

毕加索的婚姻是怎样的

毕加索生于公元1881年，是西班牙有名的画家和雕塑家。他出生于美术世家，从小受父亲熏陶，对艺术有着浓厚的兴趣，这也为他以后创始现代艺术打下了基础。正因为他拥有过人的才华，才导致他的一生备受争议家庭也没有想象中和谐。那么，毕加索的婚姻是怎样的呢？

毕加索照片

在他30多岁的时候，毕加索爱上了一位俄罗斯的芭蕾舞女演员。1918年他们走进了婚姻的殿堂，新婚燕尔，他们的生活十分幸福，这对毕加索创始现代派艺术起到了很大的促进作用。

1911年，毕加索又爱上了艾娃，但是艾娃是一个有家庭的人。1927年，毕加索遇到了玛丽德雷莎华特。1943年，已经62岁的毕加索认识了年龄仅21岁的方斯华姿吉洛。在公元1944年的某天，63岁的毕加索与17岁的吉纳维夫相遇了，当时毕加索已是著名的画家，吉纳维夫是作为一名记者去采访他。虽然他们是第一次相遇，但当时63岁的毕加索却和17岁的少女吉纳维夫成了人们眼中看不起的忘年交，他们经常会坐在一起边吃着巧克力边讨论文学和艺术方面的知识。这是毕加索从来没有和其他人一起做过的事情。其实那个时候，毕加索已经爱上了这个17岁的少女，但是碍于现实，他没敢表达出来。所以他们因此错过。

毕加索的爱情终结是他的第二任妻子雅克琳娜洛克，两人在1961年举行婚礼，他的妻子给他带来了一个温馨的家庭，因此毕加索为了他的爱人画了好多肖像画。

1973年，毕加索离开了人世，在他离开后的第十三个年头，他的妻子也自杀身亡。

毕加索评价

毕加索是西班牙当代最具有创造性的艺术家，他的作品给世人留下了深刻的印象。像这么伟大的艺术家，世人对毕加索评价又是什么样的呢？

毕加索作品

众所周知，人们称毕加索是一位天才，因为他小时候就对色彩有着不凡的天赋，在别人只会躲在父母怀里哭的时候，毕加索就会画素描了，而且很有水平，画起画来可谓是随心所欲，收放自如。可是天才也会有缺陷，他并不是一个优秀的学生，在教室里上文化课，对他来说简直是一种折磨，听课时总是东张西望。同学经常会嘲笑他，逗他玩“比如一加一等于几啊?”然后哈哈大笑地走开。

有时候老师会在毕加索父母面前说他是一个痴呆，并且会描述他痴呆的样子，毕加索的母亲听完也觉得他是一个傻瓜，只有毕加索的父亲坚定不移地相信自己的儿子并且支持他。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在自己幻想的世界里，自由地绘画。从十九世纪末一直到二十世纪七十年代都在从事艺术活动，一生画了数万幅作品，因此成为二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索一生都在创造不同的艺术手法，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他改编为自己的风格。无论使用什么手法，毕加索都能保持自己粗犷刚劲的风格，这是一种登峰造极的境界。

毕加索与一生贫困潦倒的梵高不同，他的一生辉煌之至，是第一个在生前亲眼看着自己的作品被收藏到卢浮宫的画家，并且被列为最伟大的十个画家之首。

毕加索子女

众所周知，毕加索是西班牙杰出的画家、雕塑家。同时，他也是西方现代艺术的创始人，那么杰出的人他会有怎么样家庭呢？毕加索子女都是谁呢？

毕加索作品

毕加索在绘画上可以说是完美无瑕，但他的家庭生活却并不那么完美。他其中一位情人为他生下了一个女儿玛雅；弗朗西丝.吉洛特是唯一一个把毕加索抛弃的女人，她为毕加索生过两个孩子，一男一女：克洛德和帕洛玛，1953年，她带着克洛德和帕洛玛离开了毕加索，后来又和一位艺术家共同写了《我与毕加索生活》，这本书出版后引起大家关注，毕加索为了报复她，所以从此不见他的这对子女。自从这本书出版后，他们兄妹二人生活里就缺少了父亲这个角色。他们两个一次又一次的去看父亲可是父亲都把他们拒之门外，即使这样，他们仍然坚持去看父亲。

帕洛玛是一位香水广告代言人，她跟父亲一样有一双明亮的眼睛，非常和蔼亲切，她曾经说过父亲给她们画画时候从来不让她们摆姿势，他只是凭着想象来找灵感。毕加索是一位对孩子十分着迷的父亲，他画过很多儿童作品，但是他从未画过长大成年后的子女，对他而言，孩子长大就是另一件事。帕洛玛认为父亲之所以不见她是因为收到别人的挑唆和后母的原因，她在1966年于街头巧遇父亲，此后13年就再未见过父亲。

毕加索的每个时期的作品和艺术特点是怎样的

毕加索，出生于公元1881年，是当代西方最具有创造性并且影响深远的一位艺术家，他和他的作品在世界艺术史上占据了不朽的地位，那么毕加索的每个时期的作品和艺术特点是怎样的呢？

毕加索作品——《格尔尼卡》

童年时期，毕加索以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。蓝色时期，毕加索以蓝色调为主，画中多以残疾者，拾荒者以及穷困者为主，充满了凄凉与悲怆，代表作有《蓝色自画像》、《人生》。到了玫瑰时期，毕加索将蓝色调改为粉红色调，画中色彩鲜明，笔法细腻，人物形象非常逼真，代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。

立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。古典时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息，代表作有《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。

蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。田园时期，画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。

除了以上经典作品，毕加索开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。

毕加索艺术风格

毕加索是西班牙人，也是西班牙著名的画家、雕塑家。在他一生中，一共有37000件作品，那么毕加索艺术风格是什么呢？

毕加索作品

《格尔尼卡》是毕加索的代表作品之一，而且是一副比较抽象的作品。它是一部影响了30年代而且有着历史意义的杰作。这幅画主要是运用黑、白、灰三种色彩衬托出一种比较阴森的感觉，同时也烘托出了比较悲惨的氛围。其实，毕加索是把抽象和象征性相结合，真正用意是用来表达他对法西斯暴行的一种抗议。

毕加索一生的画法和风格不是一成不变的，他是一个追求艺术手法的探求者。也许是因为他过早的成熟再加上家无担石。他早年的作品都是充满忧郁，而且都是以表现派为主题。毕加索“玫瑰时期”的作品人物是比较的富有青春的气息，在这时期的作用画色彩是运用暖洋洋的玫瑰红和比较轻快的粉红色；他把绘画对象转变为街头艺人、杂技艺人和青春懵懂的女孩，色彩鲜明、手法清晰、惟妙惟肖。而在这一时期，毕加索已经开始对立体主义探索的道路，《女子头像》正是典型的代表作，他是通过三度空间来体现立体主义风格。后期毕加索的艺术风格是比较充满印象派、野兽派。

毕加索的才能是在于：不管他的风格有多么的迥异，他都会保持自己独特的豪迈刚劲的个性，而他最大的特点就是：“不管他使用什么样的手法，都可以使他的作品达到内部外部相统一”。