毕加索死因 毕加索与鸽子
著名画家毕加索死因是什么
毕加索是西班牙一位天才画家，1973年逝世，享年92岁，他在生前有很多故事，很多画家只会默默作画、风格单一，而毕加索确与他们有着天壤之别。那么，著名画家毕加索死因是什么呢？
毕加索照片
毕加索非常热爱锻炼身体，可以说是因为高龄导致他的逝世。有位希腊女记者阿里亚娜向大家揭露了毕加索一些轶事，她所认为的毕加索是位比较粗糙，没有责任感，自私自利，诡计多端的一位，她也在书上说：“毕加索曾经有过一次同性恋”，后来他所谓的同性恋因离开而告别，因此毕加索还遭到了“被报复”，阿里亚娜还在书中写到：“毕加索曾在巴黎街头与一位17岁的少女——玛丽相遇”，萌发了想跟她在一起的念想，并对玛丽介绍了他自己，并告诉她说：“您和我在一起会出名，而且会很幸福的”，但是，当时的毕加索是有妻子的，每次与妻子一起度假时候就把玛丽安排到附近，白天，毕加索会让玛丽出去当模特，晚上便与玛丽出去约会。从那开始，毕加索就开始纵欲，变得非常可怕，但是这次出轨并没有让她和玛丽在一起多久，后来他们两个也分开了。正是因为这样，让很多人都认为长时期的纵欲也是导致毕加索死亡的一个重要因素。
他的创作当中很多灵感是来自女人，感情因素是促进他爆发的一个重要的“导火线”，毕加索和妻子雅克琳结婚后又创作了很多作品，但是他的妻子非常激励和被迫导致他与死神相互交错，在他生命最后一年里，他的妻子“神经不正常”使他非常心痛，这也会影响了他的创作，但是，谁也摆脱不了高峰过后的衰退期，这个原因对毕加索打击很大，毕加索就是在这种气氛下抑郁而死，这也是导致毕加索另外一个死因。
毕加索与鸽子
关于白鸽与毕加索，一个动物与一个画家似乎沾不上丝毫关系，但事实却与想象大相径庭。二战结束以后，从枪火灾难中活过来的人们深谙和平的重要性，为了表达对战争的抵制与和平的渴望之情，在第一次世界和平大会举行时，毕加索被请求作一副关于和平的图画，于是，和平鸽成了毕加索的作品，那么，毕加索与鸽子的故事是怎样的呢？
毕加索作品
1940年6月，德国军队侵占巴黎后，巴黎人民有的选择了背井离乡，有的则选择了继续留守家园，保卫祖国，而这其中就包括画家毕加索。一天，毕加索正埋头在房间作画，突然一位老人敲响了他家的门，老人一脸悲凄，对毕加索讲了他的故事。老人的儿子是个士兵，在战争开始后不久就牺牲在了战场上。老人只能和他年幼的孙子相依为命，如果说在那个家里还有什么值得他关心的，那肯定是屋顶那几只鸽子了。一天，孙子照常去屋顶赶鸽子，一帮德国士兵却突然闯了进来，士兵问孩子手里拿着的白条是什么，孩子说是国旗，这惹怒了这些德国人，这帮德国士兵残忍地杀死了孩子，鸽群惊得飞开了，唯独留下一只呆呆地看着它的小主人，士兵们又杀害了这只鸽子。
老人说完故事后说明了来意，他想请求毕加索为他作一幅画来纪念孩子和鸽子。毕加索在为世界和平大会作画的时候想起了这个故事，因此选了鸽子作为对象，于是便有了今天的和平鸽。
毕加索玫瑰红时期
毕加索是一名西班牙画家和雕塑家，也是一位法国共产党员，一生当中都在为自己的艺术事业殚精竭虑，也为了民主和进步贡献着自己的力量，毕加索被认为是现代艺术的创始人，是西方现代派画家中的主要代表性人物，毕加索的创作可以分为几个时期，其中毕加索玫瑰红时期是毕加索一个非常重要的时期。
毕加索照片
毕加索玫瑰红时期是指从1904年至1907年这段时间的创作。毕加索在这一时期在巴黎遇见了一位模特费尔南德·奥利弗，并且与其坠入爱河，这一时期的毕加索受到爱情甜蜜滋润的影响，在绘画上产生了很大的变化，大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，绘画的题材多是马戏团的人们，杂技表演者与丑角，这一时期的作品已经逐渐的从先前的蓝色时期的那种无望中抽离出来，在毕加索的画布上呈现出一种明快的粉红色，或者是玫瑰红色。这是因为这一时期的毕加索受到了爱情的滋润已经摒弃了先前的贫病交加的悲哀情绪，取而代之的是一种对人生百态充满兴趣、关注及信心。
毕加索玫瑰红时期中玫瑰红色调很快成为主要颜色，青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人，毕加索这个时期的画作呈现的是与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，因此也有人将毕加索玫瑰红时期的作品称为“马戏团风格”。
毕加索玫瑰红时期只是短短的维持了三四年的时间，后来就逐渐的转归到了立体派时期，也可以说毕加索的玫瑰红时期就已经开始为以后自己的画作转向积极酝酿了。
毕加索艺术特色
在西方现代主义美术家中，有一个众所周知的人物，他就是西班牙画家毕加索。他的作品风格在世界艺术史上是不多见的。那么毕加索艺术特色是什么样的呢？
毕加索作品
毕加索生于公元1881年，死于1973年。在他长达92年的生命历程中，他的作品以各种千姿百态的方式呈现在世人的眼前，是个不断变化艺术手法的探求者，其艺术风格的转变速度令人目不暇接。从一开始的古典主义转成立体主义又转成表现主义，最后又变成超现实主义。采用的每一种风格都能成就出色的作品，在使用各种的手法中，都能达到内部和谐统一，他有着登峰造极的境界。
在1901-1906年期间，是毕加索的蓝色时期和粉红色时期，也是他艺术风格的诞生时期。这两个时期的作品都是通过颜色和人物来表达他的痛苦和无奈；在1907-1911年期间，是毕加索的立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系，作品中开始有了一些色彩方面的变化。到了古典主义时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息。蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性。
毕加索是西方时代的产儿，他的艺术伟大不只在于艺术风格鲜明的创造力，更重要的在于他用画笔描绘出了时代最本质的东西。
毕加索哪里人
毕加索是法国的共产党中的一员，他是现代艺术的创始人，是著名的画家和雕塑家。那么，毕加索是哪里人呢？
毕加索作品
毕加索是一位西班牙人。西班牙处于欧洲与非洲的交界，是一个君主立宪制的国家。西靠葡萄牙，北濒比斯开湾，东北与法国相邻，西班牙还包括地中海中的巴利阿里群岛。所以西班牙是一个多山的国家。
毕加索出生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，1881年，毕加索诞生了，他的父亲是一位画家老师，父母在他很小的时候就离异了。由于从小受他父亲的影响，加上严格的训练，毕加索在1889年就完成了自己的第一部作品《斗牛士》，1894年他的作品被人们发现并首次展出。他的最后一部作品是在他去世前9个月创作的，是来自他自己的自画像。可以说毕加索的一生都是很辉煌的，同时他也给西班牙带来了巨大辉煌。他的才能在于各种迥异的创作风格，由于这种风格也导致毕加索成为二十世纪最为争议的画家。但是他也是非常有才能的画家，不管是什么东西，只要到他手里，都可以变成艺术品。这也是他可以成功的原因之一。
多年来，毕加索一直是一位饱受争议的画家，他一生为他的几个妻子都画过画，也为他自己的孩子画过，但是他的亲人对他的评价却是褒贬不一，在毕加索去世以后的二三十年里，世人依然在为他一生的传奇故事争执不休。
毕加索作品有哪些呢
毕加索是上个世纪西班牙著名的画家和雕刻家，毕加索的作品非常多，而他在不同的时期会有不同的作品，他没有固定的作品曲风，一昧追求的是自由。在当时都具有一定的影响力，下面来具体看看毕加索作品及其特色。
毕加索作品——《拿烟斗的男孩》
1889年，毕加索绘制出了人生第一件油画作品《斗牛士》，1894年，他的作品第一次被人们发现而展览，而他当时只有13岁，对于别的孩子还说还只是在玩玻璃球的时候，他已经开始了他的“人生”。1900～1903期间，毕加索的经历了他人生中的低潮，1903年，毕加索创作了《人生》，在画中他表现了一种悲痛与苦难的感情，1905年，他完成了《拿烟斗的男孩》，1907年毕加索从蓝色时期转变为了立体主义时期，在那一年他创作了《亚威农少女》；这也是导致毕加索形成立体风格的主要标志。1917年是毕加索的古典时期，他创作了《欧嘉的肖像》，1920年他手绘《三角帽》，1932年是毕加索的蜕变时期，他完成了《红色扶手椅中的女人》，1934年，毕加索开始以斗牛为主题，1936年，因西班牙暴乱，以此为背景毕加索创作了《多拉·玛尔的肖像》；1947年，毕加索的儿子出生，在这一年他创作了《为了法国而死的西班牙人》。1968年，毕加索创作了人生最后一次作品：《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画。可以说毕加索的一生都很辉煌，他的作品达到近六万件之余，这也说明了他是一位多产的画家，他所表达的思想都是与艺术紧密相连的，似乎他想做到的都可以做到。
