现代艺术的创始人毕加索的画好在哪里
现代艺术的创始人毕加索的画好在哪里
很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的，所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法体会的，他是一个不同的世界。那么，毕加索的画好在哪里呢？
毕加索作品——《亚威农少女》
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。
毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。他的绘画致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由还诠释这个世界的，随心所欲的去做自己想做的事情，他什么都不想要，确什么都想要去创造，正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。
毕加索与鸽子
关于白鸽与毕加索，一个动物与一个画家似乎沾不上丝毫关系，但事实却与想象大相径庭。二战结束以后，从枪火灾难中活过来的人们深谙和平的重要性，为了表达对战争的抵制与和平的渴望之情，在第一次世界和平大会举行时，毕加索被请求作一副关于和平的图画，于是，和平鸽成了毕加索的作品，那么，毕加索与鸽子的故事是怎样的呢？
毕加索作品
1940年6月，德国军队侵占巴黎后，巴黎人民有的选择了背井离乡，有的则选择了继续留守家园，保卫祖国，而这其中就包括画家毕加索。一天，毕加索正埋头在房间作画，突然一位老人敲响了他家的门，老人一脸悲凄，对毕加索讲了他的故事。老人的儿子是个士兵，在战争开始后不久就牺牲在了战场上。老人只能和他年幼的孙子相依为命，如果说在那个家里还有什么值得他关心的，那肯定是屋顶那几只鸽子了。一天，孙子照常去屋顶赶鸽子，一帮德国士兵却突然闯了进来，士兵问孩子手里拿着的白条是什么，孩子说是国旗，这惹怒了这些德国人，这帮德国士兵残忍地杀死了孩子，鸽群惊得飞开了，唯独留下一只呆呆地看着它的小主人，士兵们又杀害了这只鸽子。
老人说完故事后说明了来意，他想请求毕加索为他作一幅画来纪念孩子和鸽子。毕加索在为世界和平大会作画的时候想起了这个故事，因此选了鸽子作为对象，于是便有了今天的和平鸽。
毕加索艺术风格
毕加索是西班牙人，也是西班牙著名的画家、雕塑家。在他一生中，一共有37000件作品，那么毕加索艺术风格是什么呢？
毕加索作品
《格尔尼卡》是毕加索的代表作品之一，而且是一副比较抽象的作品。它是一部影响了30年代而且有着历史意义的杰作。这幅画主要是运用黑、白、灰三种色彩衬托出一种比较阴森的感觉，同时也烘托出了比较悲惨的氛围。其实，毕加索是把抽象和象征性相结合，真正用意是用来表达他对法西斯暴行的一种抗议。
毕加索一生的画法和风格不是一成不变的，他是一个追求艺术手法的探求者。也许是因为他过早的成熟再加上家无担石。他早年的作品都是充满忧郁，而且都是以表现派为主题。毕加索“玫瑰时期”的作品人物是比较的富有青春的气息，在这时期的作用画色彩是运用暖洋洋的玫瑰红和比较轻快的粉红色；他把绘画对象转变为街头艺人、杂技艺人和青春懵懂的女孩，色彩鲜明、手法清晰、惟妙惟肖。而在这一时期，毕加索已经开始对立体主义探索的道路，《女子头像》正是典型的代表作，他是通过三度空间来体现立体主义风格。后期毕加索的艺术风格是比较充满印象派、野兽派。
毕加索的才能是在于：不管他的风格有多么的迥异，他都会保持自己独特的豪迈刚劲的个性，而他最大的特点就是：“不管他使用什么样的手法，都可以使他的作品达到内部外部相统一”。
毕加索作品有哪些呢
毕加索是上个世纪西班牙著名的画家和雕刻家，毕加索的作品非常多，而他在不同的时期会有不同的作品，他没有固定的作品曲风，一昧追求的是自由。在当时都具有一定的影响力，下面来具体看看毕加索作品及其特色。
毕加索作品——《拿烟斗的男孩》
1889年，毕加索绘制出了人生第一件油画作品《斗牛士》，1894年，他的作品第一次被人们发现而展览，而他当时只有13岁，对于别的孩子还说还只是在玩玻璃球的时候，他已经开始了他的“人生”。1900～1903期间，毕加索的经历了他人生中的低潮，1903年，毕加索创作了《人生》，在画中他表现了一种悲痛与苦难的感情，1905年，他完成了《拿烟斗的男孩》，1907年毕加索从蓝色时期转变为了立体主义时期，在那一年他创作了《亚威农少女》；这也是导致毕加索形成立体风格的主要标志。1917年是毕加索的古典时期，他创作了《欧嘉的肖像》，1920年他手绘《三角帽》，1932年是毕加索的蜕变时期，他完成了《红色扶手椅中的女人》，1934年，毕加索开始以斗牛为主题，1936年，因西班牙暴乱，以此为背景毕加索创作了《多拉·玛尔的肖像》；1947年，毕加索的儿子出生，在这一年他创作了《为了法国而死的西班牙人》。1968年，毕加索创作了人生最后一次作品：《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画。可以说毕加索的一生都很辉煌，他的作品达到近六万件之余，这也说明了他是一位多产的画家，他所表达的思想都是与艺术紧密相连的，似乎他想做到的都可以做到。
毕加索的婚姻是怎样的
毕加索生于公元1881年，是西班牙有名的画家和雕塑家。他出生于美术世家，从小受父亲熏陶，对艺术有着浓厚的兴趣，这也为他以后创始现代艺术打下了基础。正因为他拥有过人的才华，才导致他的一生备受争议家庭也没有想象中和谐。那么，毕加索的婚姻是怎样的呢？
毕加索照片
在他30多岁的时候，毕加索爱上了一位俄罗斯的芭蕾舞女演员。1918年他们走进了婚姻的殿堂，新婚燕尔，他们的生活十分幸福，这对毕加索创始现代派艺术起到了很大的促进作用。
1911年，毕加索又爱上了艾娃，但是艾娃是一个有家庭的人。1927年，毕加索遇到了玛丽德雷莎华特。1943年，已经62岁的毕加索认识了年龄仅21岁的方斯华姿吉洛。在公元1944年的某天，63岁的毕加索与17岁的吉纳维夫相遇了，当时毕加索已是著名的画家，吉纳维夫是作为一名记者去采访他。虽然他们是第一次相遇，但当时63岁的毕加索却和17岁的少女吉纳维夫成了人们眼中看不起的忘年交，他们经常会坐在一起边吃着巧克力边讨论文学和艺术方面的知识。这是毕加索从来没有和其他人一起做过的事情。其实那个时候，毕加索已经爱上了这个17岁的少女，但是碍于现实，他没敢表达出来。所以他们因此错过。
毕加索的爱情终结是他的第二任妻子雅克琳娜洛克，两人在1961年举行婚礼，他的妻子给他带来了一个温馨的家庭，因此毕加索为了他的爱人画了好多肖像画。
1973年，毕加索离开了人世，在他离开后的第十三个年头，他的妻子也自杀身亡。
毕加索艺术特色
在西方现代主义美术家中，有一个众所周知的人物，他就是西班牙画家毕加索。他的作品风格在世界艺术史上是不多见的。那么毕加索艺术特色是什么样的呢？
毕加索作品
毕加索生于公元1881年，死于1973年。在他长达92年的生命历程中，他的作品以各种千姿百态的方式呈现在世人的眼前，是个不断变化艺术手法的探求者，其艺术风格的转变速度令人目不暇接。从一开始的古典主义转成立体主义又转成表现主义，最后又变成超现实主义。采用的每一种风格都能成就出色的作品，在使用各种的手法中，都能达到内部和谐统一，他有着登峰造极的境界。
在1901-1906年期间，是毕加索的蓝色时期和粉红色时期，也是他艺术风格的诞生时期。这两个时期的作品都是通过颜色和人物来表达他的痛苦和无奈；在1907-1911年期间，是毕加索的立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系，作品中开始有了一些色彩方面的变化。到了古典主义时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息。蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性。
毕加索是西方时代的产儿，他的艺术伟大不只在于艺术风格鲜明的创造力，更重要的在于他用画笔描绘出了时代最本质的东西。
