宗炳的山水画论 走进江苏省美术馆的明清山水画世界
7月26日至8月23日,江苏省美术馆推出的“借古以开今——馆藏明清绘画专题展·山水篇”在该馆展出。“借古以开今”乃清代石涛所言,习古是传统法则的积累,山水画的演化创新需要深得传统功力之后,跳出古人窠臼,自成一家;有内心之微妙,与造化为合。
明清山水画沿习宋元,追慕古人,融合各家,稍变其法。展览中的山水画名家于丘壑、笔墨、意境各有所成,或重笔墨传承,亦不乏自出机杼者;或重抒写性灵,丘壑独运,而独标一格者。
他们的山水画,或为清奇,或为空灵,或为浑成,或为绵密,令人神游于蕴藉多致的山水境界。“山水以形媚道而仁者乐”(南朝宋·宗炳语),在酷暑之际,走进江苏省美术馆的明清山水画中,进行一次精神的“卧游”,可以直观体会中华民族“天人合一”的自然观,感受一丝溽暑中的清凉。
此次展览涵盖了江苏美术馆藏明代“吴门画派”之沈周、“华亭派”之宋旭、“云间派”之沈士充、“浙派”之蓝瑛,清代“院体”、“新安画派”之查士标、“四僧”之石溪、“金陵八家”之龚贤、“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)及“娄东画派”和“虞山画派”、“京江画派”,晚清承传“四王”一脉的戴熙、汤贻汾、陆恢等,“海派”之蒲华、任预、吴石仙等众多名垂画史的画派名家及承续者的作品。
展出的近50位画家的70余幅作品,基本呈现出明清山水画的大体格局以及承传有序的发展脉络,是难得一见的馆藏珍品陈列。
拥有质量上乘、数量众多的馆藏品,举办主题多样、艺术性强的陈列展览,是美术馆实力、地位的本源。主办方表示,江苏省美术馆目前馆藏1万多件艺术品,在全国美术馆位居前列。但如何让这些国家美术馆珍贵的藏品得到充分利用,真正“让收藏在博物馆里的文物活起来”,一直是江苏美术馆展览路线的方向和研讨的主题。
推出馆藏精品陈列,就是让珍藏于美术馆的艺术品与观众面对面“亲密接触”,使观众在欣赏的过程中接受美术知识、启发心智,以达到鲁迅所谓“传诸人间,使与国人耳目接,以发美术之真谛,起国人之美感,更以冀美术家之出世”的目的。
当今,观众在美术馆里欣赏艺术品,不仅是知识的追求,也逐渐成为一种生活情趣,甚至学校里的美术课亦可以在美术馆的展厅里进行,于此,观众的感知与认同也使得艺术品在美术馆里获得永恒的生命力。
当然,在“典藏活化”的过程中,美术馆起着至关重要的作用,美术馆通过收藏、陈列展览、研究等活动,来树立经典与标准,以此进行历史的诠释与评价,使国家宝库里的艺术品与当下文化生活与艺术发展建立起联系,让馆藏精品家喻户晓,变得真实而生动。此次江苏美术馆特地遴选出馆藏明清山水画精品,举办“借古以开今——馆藏明清绘画专题展·山水篇”,可谓“活化”藏品,提升美术馆吸引力的积极尝试。
