徐磊乐：对不起，我和你们听过的阿卡贝拉都不一样
（徐磊乐/文）第一次听说阿卡贝拉这个名词是从朋友口中知道，那时候还不知道是一种音乐的风格，回想起来也不过是有2个多年头，第一次知道的时候应该是在2015年。
后来慢慢的去了解，才知道阿卡贝拉是一种无伴奏合唱的演唱方式，通过人声的方式代替乐器的一种演唱表达，听起来就会觉得很有意思。然而我知道这种表达方式也不过是2年的光景。其实阿卡贝拉的历史发展源远流长，可以追溯至中世纪的教会音乐，发展至今已经有好多年的历史，具体是多少年我也算不过来，大家可以查找一下相关的资料。
在不知道这种唱法之前，也有听说过或者是看过这样的表演方式的视频，不过那时还不知道它会有一个专有的名词，也有人叫它无伴奏合唱。
也许大家最早接触或者理解最多的表演方式就是“口技”表演，专业的名词叫“B-BOX”。不一例外这也是给我的第一感觉。通过深入的了解，B-BOX只是其中的一部分表演，用于无伴奏合唱负责节奏（打节拍）的部分，相当乐器鼓的角色，可见真的略知皮毛。
有意思的是认识到了阿卡贝拉乐团（节奏部落人声乐团），彻底的改变和重新认识了一种音乐的风格，打破了常规的音乐形式表演，用人声代替乐器，在铺满多种和声的旋律中游走，像交响乐一样的交织在歌曲当中，饱满且有气势。
节奏部落人声乐团在后来的发展当中用音乐的根基融入传统戏曲的元素，更是让中国的观众惊艳叫好。从去年浙江卫视《梦想的声音》一曲《打虎上山》让在坐的羽泉、张惠妹、萧敬腾、林俊杰等导师发出惊叹的声音，觉得特别不可思议。羽泉组合更是给予很高的评价，顺利让节奏部落人声乐团走上了“万人演唱会”，开启了首支无伴奏合唱乐团将阿卡贝拉和京剧带上万人以上这样大舞台的名号。
单从《打虎上山》这首京剧作品来说，对于现在的年轻人基本是没有什么印象和概念，已经很少有人去单纯的去听京剧，来北京9年的时间只听过1次京剧的表演，作为外来的北漂来说很少有机会和兴趣去听戏曲这样大家认为不算潮的艺术。自从郭德纲将传统的相声用自己的方式创新改革，让许多人陆陆续续走进了剧场欣赏这门语言艺术，而不只是每年在CCTV的荧屏上去看一段来自春晚的相声，这就是一种进步。京剧的历史也很渊源，中国的国粹，以梅兰芳等多位老艺术家为代表的人物也很多，曾也掀起了不少的狂热。如今多少年过去了，反而让大家渐渐的对这些传统的频临失传的艺术失去了热忱的心。
现在多档音乐选秀节目都是在消费经典的音乐作品，从新改编，各种形式风格内容特别“丰富”，五花八门，听起来却不尽人意，面目全非。失去了原作和本质的表达，一味的为了改编而改编，从出发点上就是一种错误，获得的反馈基本都是“还是原版好听”。
自从有了节奏部落人声乐团《打虎上山》以歌曲的形式表达出来，让所有的人眼前一亮，觉得原来京剧原来还可以这么来唱，这么有意思。对于那些从来不听戏曲的朋友通过这样的方式，了解京剧和这首作品中所包含的历史内涵，带给每个人不一样的理解和感悟。让整个作品焕然一新，或许这样的改编就是一种成功，对传统艺术传承的一点价值。
《打虎上山》的成功并没有让节奏部落人声乐团停止前行，继续探索与戏曲之间的关系，在做客北京电视台《我家有明星》中演唱豫剧《亲家母》、湖南卫视华人华侨春晚与胡文阁、周晓欧、娄艺潇、节奏部落、褚天舒合作《梨园春色》、东方卫视《喝彩中华》演唱《律动戏韵》挑战4种不同风格地方戏的跨界合作，在戏曲与音乐中娴熟的运用阿卡贝拉演唱技法，从戏迷和歌迷中都圈了不少粉丝。
除了演唱与戏曲相关的作品之外，还有许多致敬的改编作品如：Beatles《Hey Jude》、齐豫《橄榄树》、苏芮《酒干倘卖无》、邓丽君《南海姑娘》等多首经典歌曲。在原创方面比较擅长主题歌曲的创作。
听过这么多的阿卡贝拉演唱和表演，很少有将阿卡贝拉的团队将古典音乐乐器的元素融入其中，还是比较常规的从主旋律的和声中出发，加入节奏型延伸主唱不断的切换。听起来更像是合唱队中高中低音的分组，并没有特点和技巧而言。国内外大多的阿卡贝拉作品大多都是以翻唱和改编为主，能有原创作品的团体几乎很少。也许还有很多人像我一样，到现在还不了解阿卡贝拉是什么样的一种音乐。
我想正是因为这一点，节奏部落人声乐团走上了创新和跨界的阿卡贝拉之路，区别与普通的表演方式，融入更多的人声技巧用管弦乐的配器方式表达出来，做到常人所做不到的一种境界，才让节奏部落人声乐团逐渐走上了央视六一晚会，将《动物狂欢节》这样有趣的音乐带给全国的小朋友，CCTV音乐频道《中国戏歌》让“跳水皇后”高敏从《打虎上山》找到自信共鸣，央视中秋晚会将《林海雪原》献给所有的全球华人。
2017央视中秋晚会播出之后节奏部落人声乐团又被多少观众圈粉，不得而知。可以肯定的是看过电视节目的应该都被惊艳了，尤其是被主唱那短短的几句歌词，高亢的声线，专业的京剧老生演唱底子，搭配着高颜值的小鲜肉面相，怎么会没有人喜欢呢？
