宋徽宗的十八学士图赏析
宋徽宗的十八学士图赏析
宋徽宗的《十八学士图》是一幅典型的文人酬应图，它包括了十八位文人学士一起游园、吟诗作赋、鼓琴奏尔、戏马观鹤、同桌而宴的热闹欢愉的场景。现在被收藏在我国的台北故宫博物院。
十八学士图（部分）
整幅画的色彩基调欢快明朗，画中对人物、亭台楼阁、茶盏杯箸的刻画十分细腻，宴会上准备了许多的美味佳肴和芳香美酒，各学士或动或静，人物形象生动丰富，这幅《十八学士图》彰显了宋朝时期文人学士的生活风情是轻松而愉悦的。
宋徽宗是一位艺术家型的皇帝，对于书法绘画有着异于其他统治者的热爱。这幅《十八学士图》的创作素材是来源于唐代的一个传统的历史故事。话说李世民当年在宫城之内大开文学馆，搜罗四方文士，给了天下文人除科考之外又一条入仕之路，各方文人学士纷纷前来，期待一身学问有用武之处。通过这个文学馆，李世民果然搜罗到了许多的能臣贤士，其中就包括杜如海、房玄龄、于志宁、苏世长、薛收、褚亮、孔颖达、姚思宁、陆德明、李道玄、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏醨这十八位为李唐天下作出了突出贡献的人。他们十八个人不仅有很深学问，而且都志趣相投，经常约在一起外出游玩，或者一起摆宴而欢。十分为后人所钦慕，他们为大唐创造了一个鼎盛安平的社会，宋朝时期重文轻武，而宋徽宗本人也十分热爱文艺，所以便为他们再做了这幅《十八学士图》。
宋徽宗的柳鹬图
宋徽宗虽然有很多诗书画作流传下来，但也有那么几件作品只闻其名，宋徽宗柳鹬图就是其中一幅鲜有人见过的名画。想要知道宋徽宗柳鹬图的详细资料，恐怕现在还无从下手。
宋徽宗剧照
虽然没见过宋徽宗《柳鹬图》，但可以想象出那是一幅怎样珍贵的画作。据说在咸丰年间，张仰山经营着一家专门承办官府纸业的松竹斋。而松竹斋正是因为店内东西质量好，店家又诚信，松竹斋的生意一直以来都发展得不错。直到1860年，英法联军向天津开战，首先是张家湾，当时的郑元培领命出征，不幸身负重伤。留有一丝气息地郑元培恰巧被张仰光和店内伙计发现，张仰光化开一块据说比金子还值钱的古墨为郑元培止血，将其救活。
等到上好之后，为了感谢张仰光的救命之恩，将《西陵圣母帖》和《柳鹬图》送给张仰光。就这样，宋徽宗柳鹬图便被张仰光所收藏，张仰光也是知道这画作的价值，便一直珍藏着，从不对外示人。光绪二十年，此时的张仰光已经是年事已高，且身体孱弱，无奈只好将松竹斋交给次子张山林。只可惜这张山林只知道花天酒地，没有经商的头脑，没过多久家里的积蓄都花得差不多了。张仰光自知命不久矣，将两幅画交给大儿媳张李氏保管，一再强调这是郑家的遗物，不管发生什么都不能转卖给他人，等寻找到郑家后人，一定要立刻归还。只是宋徽宗柳鹬图被张李氏独子张佑林当了银两去救霍震西。在战乱年间，郑家唯一的孙女也不见踪影。
如果对这个故事感兴趣，建议大家可以去看看《百年荣宝斋》这部电视剧。
醉春风宋徽宗的作品
宋徽宗最为人津津乐道是他的自成一派的“瘦金体”与“院体”，但是他不仅仅在书画的造诣上很高，他的诗词也写的很好，可以说是一个在文学造诣上很不错的皇帝。今天，我们就一起来看一下宋徽宗的这首词《醉春风》。
宋徽宗（剧照）
《醉春风》是宋徽宗赵佶作的一首艳词，许是与历史上众人的文客一样，才华横溢的宋徽宗也是风流成性，且他还是当今帝王，肩上还承担着为赵氏一族传宗接代，为国家社稷生皇子的重担，所以他的风流更是有了理由，甚至还堂而皇之地写下了这首艳词《醉春风》。他毫不避讳床笫之事，还将其全部都用字词表现出来。正如要夸奖一个女孩子很漂亮，直接说她漂亮比不上细细地将她身上特别优秀的地方给说出来，这样子的夸奖更能让女孩觉得开心。
宋徽宗在描写他与女子的床事之事，也是一步步用词汇描写出来的。常言道酒不醉人人自醉，他们在轻酌小酒之后，在昏暗的灯光下眉目传情，互相拥抱，所以美人才会唤“痛痛痛”。并且“轻把郞推”，一个“轻”字引发人多少的遐想。
时间划过，他们也渐入佳镜，慢慢地动情，女子才发出“声颤”，然而却是“更番纵”。中国古代做艳词的人很多，就说仁宗时期的柳永，他常年与青楼歌妓相伴，写出来的词虽都是儿女情长，但是也不曾像宋徽宗这般将艳词二字表现的这么到位。宋徽宗的这首《醉春风》不说在中国古代艳词中排行第一，但也绝对是排的上号的，能将黄书写的如此水平，舍徽宗还有谁。
宋徽宗秾芳诗作品赏析
宋徽宗赵佶，一个充满艺术才华的男子，抛开那个尊贵的一国之君身份，他可能是那些女子心目中所追求的夫君，只是生在帝王家，只能如此。话说，宋徽宗秾芳诗帖可以堪称经典，该字帖是宋徽宗赵佶40多岁时书写的，不管是力道、气势还是字体本身的一些结构都是上上之作，可以说是宋徽宗赵佶的第一诗帖。
宋徽宗秾芳诗帖（局部）
宋徽宗秾芳诗帖中，整首诗所描绘的场景意境十分恬淡幽美，语言轻松自在。“颜色艳丽的花朵在绿叶中显得愈发灿烂，静静地开在庭院中。清晨，花瓣上零星洒着几颗露珠，晶莹剔透，花儿竟然呈现娇羞的姿态。夕阳下，晚霞的红光将花儿照得格外柔弱，像要融化一般。”这首诗的意境如此令人沉醉，可以看出宋徽宗赵佶在诗的创作方面却有天赋。而针对宋徽宗秾芳诗帖的样式，一共有20行，每行两个大字。可以让人清清楚楚地了解宋徽宗每一笔每一画的走笔，字体本身的潇洒飘逸，挺立俊俏的“瘦金体”让人眼前一亮。陈邦彦后来也曾跋宋徽宗赵佶秾芳诗帖，“这幅字帖既像画又是书法，在每一笔的笔墨中间游走，就像是散步在幽兰从竹中，静听风雨声”。陈邦彦不仅是对宋徽宗赵佶秾芳诗帖进行了称赞，也对徽宗独创“瘦金体”特点进行了描述。
虽然看上去只有简单的40个字，但是熟悉“瘦金体”的书法家都知道，瘦金体看上去简单，但倘若是大写的瘦金体，确实是有很大的难度。就这样，宋徽宗赵佶秾芳诗帖成为中国历史上瘦金第一诗帖。
宋徽宗的鹰是怎样的
宋徽宗的御鹰图在历史上非常有名气，以至于有这样一句话流传于后世“宋徽宗的鹰，赵子昂的马”。子昂是赵孟頫的字，他是元初非常有名的书画大家，有一句话可以形容赵孟頫在中国书画史上的地位“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”。这句话大致说明了赵孟頫在书画史上举足轻重的地位，那把宋徽宗的鹰和赵子昂的马放在一起就足以看出宋徽宗画鹰画的是多么好，以至于能和赵孟頫这样的大家相提并论。
宋徽宗御鹰图
宋徽宗的鹰说的是他的《御鹰图》，他传世的御鹰图一共有两副，一副是架子上的白鹰图，还有一副就是太湖石上的白鹰。架上白鹰的那幅图上还有蔡京长跋，据说现在已经流失了，应该是在某个收藏家手中。太湖石白鹰图上有柯九思长跋，这一幅图现在也是不知去向。
有人说是不是宋徽宗的画作流传于后世的较少所以才那么值钱，其实这是相对狭隘的想法，艺术作品的价值当然主要是因为他的艺术价值。就以御鹰图来说，宋徽宗的鹰画的栩栩如生，羽毛细致形象，神态非常尤其是，就连姿势都觉得英姿勃发。尤其是鹰的双勾绘画的非常谨慎细致，多一笔嫌多少一笔嫌少。而且是一种非常新颖的手法来表现，真正算得上神形兼备。架上白鹰图是赵佶33岁时所画，算是他的中年之作，非常的沉稳大气。无论怎样说，宋徽宗的鹰在书画史上的地位都非常了得。
宋徽宗的年号是什么
宋徽宗赵佶，人人皆知的艺术天才皇帝，只可惜“样样皆能，独独不能为君王”。25年在位时间内，宋徽宗年号经历了6次更换。
宋徽宗赵佶剧照
从最初的元符开始，公元1100年宋徽宗即位，继续使用“元符”，此时正是元符三年。但在次年，也就是公元1101年，宋徽宗赵佶将年号改为“建中靖国”。
一年之后，也就是公元1102年，宋徽宗赵佶想要取一个具有深远意义的年号，并保佑北宋王朝可以继续安宁，于是就改年号“崇宁”，以此继承他父皇神宗常法熙宁的意思。而这个年号，宋徽宗赵佶共沿用了5年。
公元1107年，宋徽宗又改年号了，将“崇宁”改为“大观”，并继续沿用了4年。大观元年赵构出生，也就是后来的南宋开国皇帝宋高宗。
公元1111年，宋徽宗赵佶又忍不住更改年号了，将“大观”改为“政和”，这一次“政和”一共沿用了8年，而有心的人会发现，这段时间，宋徽宗诗书画作品上的印章多是“政和”，侧面也显示了宋徽宗赵佶，在公元1111年到公元1118年间，日子过得不错，而且创作的灵感颇为丰富。
公元1118年，宋徽宗改年号为“重和”，这已经是宋徽宗赵佶的第五个年号了，徽宗在位期间将此年号仅沿用了2年。重和元年，北宋王朝与金国一起合作，共同抗辽。
公元1119年，宋徽宗赵佶将年号改为“宣和”，这是徽宗的第六个年号也是最后一个年号，这一年号一直沿用到1125年，宋钦宗即位。
