太宰治生活的时代背景 太宰治的生平
太宰治生活的时代背景是什么
太宰治生活的时代背景主要分为三个部分，主要是战前、战时以及战后，而他的作品，也在第三个阶段到达了巅峰，成为了日本文学界一股特殊的文学潮流“无赖派文学”的主要奠基人。
太宰治的画像
太宰治出生于一个地主家庭，他的家庭在当地相当富裕。但是太宰治在家中的身份是排行老六。但是战前的日本，家族中奉行的家长制和长子继承制，让生活富余的太宰治在家中成为了地位低下的人。在太宰治小的时候，举手投足都要看兄长们的脸色，甚至他没有单独的卧室，这让他感觉自己在这个家中的地位是“多余”的。而生活上的富足，不需要为生活奔波，也让他有多余的时间来消沉意志和精神颓废。因此太宰治的思想，总是游离于对家族的依赖和背叛之间，让他产生了无限的矛盾。
战时的太宰治主要是受到了马克思主义的影响，当时共产主义的运动波及了日本社会的所有阶层。而太宰治的地主出身，也让他受到了革命的影响，他加入革命，目的是为了证明自己在社会中存在的地位。然而现实并不如他所想，因为他身为地主的儿子，自然成为了革命的对象，因此有让他产生了在社会中“多余”的意识。
战后是太宰治生活的时代背景最重要的阶段。这个阶段社会现象主要表现为社会秩序混乱和价值体系崩溃。而相对于战前和战时的气氛来说，此时日本无论是思想还是意识上，都比较开放。而以太宰治为主的这些人，比较富有反抗意识，因此他们的作品中大多表现出阴暗、颓废的思想。
太宰治的生平
太宰治原名津岛修治，出生于1909年6月19日的日本津轻地区。他的家族是当地著名的富豪，在太宰治上面，还有五个哥哥和四个姐姐，在下面还有一个弟弟。
太宰治的照片
1916年，太宰治就读金木普通小学，成绩优异。1923年于青森县立青森中学就读，对文学、杂文和戏剧十分迷恋。在16岁的时候，发表了《最后的太阁》。此后他受到马克思主义的影响，对自己资产阶级的身世十分苦恼，因此开始产生了自杀倾向。
1929年，太宰治生平第一次自杀未遂，于第二年加入了共产党，并结识了银座酒吧女田边，两人相约一起自杀，结果未遂。但田边却在这次自杀事故中死去，对此太宰治终身被罪恶感缠绕。
1930年，太宰治发表《道化之华》、《虚构之春》、《浪漫主义》等作品。同年，他和小山初代订婚。但同时他也被在家族除名，此后只靠小山家的资助而生活。
1932年，太宰治不再寄希望于非法运动，回到帝国大学潜心写作，此间发表了《列车》《圣代东奥》，并第一次使用太宰治这个笔名。
此后，太宰治因求职未遂，第三次自杀。心灰意冷一下在帝国大学辍学。期间因药物中毒，在江古田武藏野医院治病，有撰写和发表了《二十世纪旗手》、《HUMAN LOST》等。
1938年，太宰治第四自杀未遂。此后又发表了《虚构的彷徨》、《灯笼》、《姥舍》、《满愿》等。
太宰治再次潜心于写作，并确定了其新进作家的身份，又开始研究鲁迅，甚至为了调查鲁迅，亲自赶往仙台。
随着二战的发展，太宰治又遭受了一系列的变故，母亲的去世，以及家乡被盟军的飞机轰炸，并且得了肺结核。不久病情开始恶化，太宰治更加了无生趣。1948年6月13日，太宰治生平第五次自杀，和他第三人妻子山崎富荣一起在玉川上水投水自尽，死后被葬于三鹰町禅林寺。
太宰治的写作特点是
太宰治的写作特点最为突出的，是其在主题和艺术两方面。这两方面的特点，使得太宰治的作品有别于其他作家，成为日本无赖派的奠基人之一。
太宰治及其作品《人间失格》
在主题方面，太宰治的作品可以分为三个方面。在作者的前期，作品主要表现颓废和叛逆精神，中期则主要表现再生主题，后期则充满了自我毁灭和永不妥协的精神。虽然三个时期在表达上有所差异，但其表现出来的对人间的爱、信任和自由等方面，却是他永恒的主题。
太宰治作为无赖派文学的代表人，对无赖派文学通过颓废来追求精神上的自由表现地淋漓尽致，他通过颓废主义和虚无主义，挖掘人类隐藏在道德和情义的外衣下的阴暗面，通过这样的表现手法，使得人性得到真正的解放。
负罪感是太宰治作品的特色之一。在受到无产阶级思想的影响下，太宰治本身出生于地主之家，让他生来就带有了一股强烈的负罪感。而通过作者之后的经历，他屡次携同女性一起自杀，有一次还导致一名女性的真正死亡，使得他本身的负罪感更加强烈。因此在他后期的作品之中，表现出主人公因身怀强烈的负罪感，而逐渐走向堕落，最终毁灭的经历。
太宰治的写作特点除了在主题上，还表现在艺术方面。因为作者年幼时比较特殊的生活的经历，使得他有很多机会接触女性，但由于母亲、乳母和叔母的先后离开，使得太宰治本身兼有了对女性恐惧、依赖的复杂感情。因此他的许多作品都是以女性为主，甚至以女性的第一人称出现。
应该如何评价太宰治
太宰治的一生中最出名的两件事情，无非是他的作品和自杀。这两样事情，都成为了他一生中的绝唱。太宰治的作品，在日本的文学界，评论褒贬两极。而他的自杀经历，也成为了他作品最好的素材。
太宰治的照片
首先来说说他的自杀，因为他的自杀经历和他的作品是分不开的。他一生总共经历过五次自杀，因此被人称为了“一个死得最多的日本作家”。他的自杀影响了他的作品，同时他又把自杀当成是一种美学行为，一而再，再而三地自杀。知道第五次圆满结束为止。2009年，是太宰治诞辰100周年，在他的纪念会上，有人曾说，与其纪念其生，不如纪念其死。可见太宰治一生都将死亡作为他生命最终的选择。
太宰治的作品无不和死亡息息相关，处处充满了颓废色彩，以致于日本的家长，都不愿意让自己的孩子读太宰治的书。那么我们又该如何评价太宰治的作品呢？日本著名的小说家、导演和演员三岛由纪夫曾评价说太宰治的作品太过“气弱”，言下之意，就是消极和颓废。但是他又不得不承认，太宰治的文字像一把利剑，直捣他内心最脆弱和敏感的地方，就像是他在一面镜子里，看到了另一个软弱的自己，让他心生不安。日本的评论家奥野健男也说，太宰治的作品有一种无法被抗拒的魔力，让人直面自己的灵魂，而且无从逃脱。因为在每个人的心中，都具有光明和黑暗两部分，即使是一个阳光的人，也有可能在太宰治的影响下，被黑暗吞噬。
太宰治的遗作
太宰治遗作《人间失格》是在太宰治去世的同一年，也就是1948年完成的。书名的含义为“丧失为人的资格”。该书在太宰治生前并没有被发表，在其去世后，才以单行本的形式面世。
《人间失格》的封面
《人间失格》被分为三个部分，分别是作者的序言、后记，以及主角大庭叶藏的三个手札组成。主要内容以描写主人公大庭叶藏从青年到中年的一段时期，叶藏在成长的过程中，因逃避现实而不断沉沦，主角通过酗酒、放逐，甚至自杀等行为，让自己一步步走向最终的毁灭。将叶藏短暂的一生遭遇的种种经历和心理活动以一个全景式的画面展现给读者。
太宰治遗作《人间失格》中的主人公大庭叶藏是一个生性怯懦但极其敏感的人，他对现实社会的残酷充满了恐惧和不安，在芸芸众生之中，他感觉自己像是一个“异类”，因此他选择了自我逃避和放逐，以种种堕落的方式毁灭自己。然而他又是一个在迷茫中寻求社会真相的人，他甘愿用自己的青春和生命，来揭示现代社会的本质。他是一个在日本乃至世界文学界上一个经典的颓废人物形象，被后人称之为无赖，但同时他正如书中结尾所说一样，是个“像神一样纯正的好孩子”。
《人间失格》作为太宰治人生的最后一部作品，其书中主人公的经历和心理，揭示了太宰治当时心中的苦闷和痛楚。在完成本作之后不久，太宰治便投水自尽，结束了他颓废消沉的一生。因此此书也可以被称为是太宰治带有自传性质的一本书。
太宰治的作品
前期太宰治的作品，主要是三个主题：文学、爱情、革命。在这段时间里，太宰治主要经历了其求学、恋爱和革命三个方面，并以资金援助的形式参与了日本共产党的重建工作。他结识了银座酒吧女，相约一起自杀，最终导致酒吧女的死亡，而太宰治并未因此丧命。在脱离共产党后，《回忆》、《鱼服记》等作品，可以比较具体地体现其当时的生活和心态。
太宰治的照片
太宰治创作的第二个时期，是二战期间。太宰治原本要被应召入伍，可惜身体检查不合格，让他免于了战场的腥风血雨。但是这个时期他并没有因此停止写作，期间出版的作品有《关于爱和美》、短篇集《女生徒》、《新哈姆雷特》以及著名的短篇《奔跑吧梅勒斯》等。在这个时期，太宰治开始研究鲁迅，并发表了一系列以“中日亲善”为主题的作品，比较著名的又记录鲁迅生平的《惜别》等。
在战争结束后，太宰治的作品到达了其黄金创作阶段，而同时他的生命也因此走到了尽头。在他生命结束的前一年，也就是1947年，他发表了《维荣的妻子》，是一部充满了颓废主义的作品。之后，他一生中最主要的作品之一《斜阳》在《新潮》上连载。这些作品同样充满了颓废主义的风格，奠定了他在日本文学界无赖派的地位。1948年，他按照计划完成了《樱桃》和人生最后一部作品《人间失格》。6月13日，他携同自己的第三任妻子山崎富荣一起自杀，他们的尸体在一周后被发现。
在太宰治死后，作品《人间失格》、小说集《樱桃》、评论集《如是我闻》等先后以单行本的形式被发行。
