崔白欣赏 对宋代崔白《双喜图》的赏析

2017-09-15
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文章简介:崔白,字子西,濠梁(今安徽凤阳东)人,善画竹花翎毛,其作品多败荷群凫.水墨野鹊.墨竹野鹊.雪芦寒雁类题材,也画一些道释鬼神及山水.注重写生,精于勾勒填彩,体制清赡,作用疏通,笔迹劲利如铁丝,设色淡雅,别创一种清淡疏秀之格,他的画风与富丽精工的黄氏画法不同,一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风.仁宗时入画院艺学,后为画院侍诏,北宋中期的神宗时期,神宗赏识崔白,亲自选拔其进入画院,崔白擅长花鸟,注重写生,特别擅长表现在不同季节自然环境中的运动变化及互相关联的情节,为宫廷花鸟画树立了新的典

崔白,字子西,濠梁(今安徽凤阳东)人,善画竹花翎毛,其作品多败荷群凫、水墨野鹊、墨竹野鹊、雪芦寒雁类题材,也画一些道释鬼神及山水。注重写生,精于勾勒填彩,体制清赡,作用疏通,笔迹劲利如铁丝,设色淡雅,别创一种清淡疏秀之格,他的画风与富丽精工的黄氏画法不同,一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。

仁宗时入画院艺学,后为画院侍诏,北宋中期的神宗时期,神宗赏识崔白,亲自选拔其进入画院,崔白擅长花鸟,注重写生,特别擅长表现在不同季节自然环境中的运动变化及互相关联的情节,为宫廷花鸟画树立了新的典范,把宋代宫廷花鸟画推向一个新的高度。

崔白画风的产生也为中国花鸟画做出了很大的贡献。传世作品有《寒雀图》《双喜图》(又名《禽兔图》)等。

崔白在花鸟画的技法上,用笔的准确,精湛,在宋代《宣和画谱》评价为:"所画无不精绝,落笔运思即成,不假以绳尺,曲直方圆皆中法度。"所以崔白的花鸟画无论是笔墨还是意境,形式还是内容上都有其独特的创造性突破和发展,他的艺术成就在于构图和构思的独特,又在意境中表现着运动中的具体物象间有整体的相互的联系和影响。

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崔白的大幅巨制富裕气魄的代表作 《双喜图》乃其传世精品。这幅画最初名为《宋人双喜图》,后在树枝中发现题字"嘉祐辛丑年(1061)崔白笔",才归为崔白作,也是他绘画成熟时期的作品。

画幅上尚有宋理宗的"缉熙殿宝"、明太祖时"司印"半印等收藏印记。又有人仔细观察,两飞鸟尾部羽毛长而飘逸,似乎不象是喜鹊,倒接近于"绶带"鸟。于是现在也有称此图为《禽兔图》的。

该图以纵193.7厘米、横103.4厘米的幅度气势吞人,显示出崔白院体花鸟画的雄健大气。其画法,因工整勾染而与水墨浅设色的《寒雀图》不太相同,但总体风格偏向黄家。北宋绘画鉴评家董逌曾谈道:"崔白画雀,近时为绝笔,非居宁、斗戬辈可颉颃其间。

"图绘秋风呼啸的旷野,枯枝折倒,残叶飘零,小草伏地,一片萧瑟之中,两禽鸟扑翅鸣叫,顶风飞来,其一刚攀在树枝上,目光俱向下,原来在残枝败草之中,有一只褐兔正回头向它们张望。

不知双禽的鸣叫不安,是因为褐兔的出现惊扰了它们,还是凛冽的寒风,警示了冬的来临,场景萧瑟寒凝,却是自然界寻常生命景象的再现,体现出画家对生活观察的细致,令观者回味无穷。

在绘画手法上却颇具新意,惊兔、叫鹊、竹叶等画法的工细严谨和设色、土坡、树木、野草勾写出远望大感觉之舒朗,容易把粗线看细的错觉,都增加着工笔细线的院体感觉,画面主体的野兔惊西风而提心吊胆的心态,在敏感惊望的动态,刻画的惟妙惟肖;兔的画法以丝毛为主,体现出兔子毛皮的质感,配合着局部晕染,使形似精微。

《宣和画谱》卷十八记载其弟也擅长画兔,说:"尤喜作兔,自成一家。大抵四方之兔,赋形虽同,而毛色小异,山林原野,所处不一。

"观崔白画兔的微妙表现,知画兔为崔氏兄弟共同擅长。 对于崔白的"黄体"画法,《洞天清禄集》云:"崔白多用古格,作花鸟必先作圈线,劲利如铁丝,填以众彩,逼真。"苏轼题《赵令晏崔白大图》中曰:"谁能鼓臂投三丈? 人间刀尺不敢裁,丹青付与濠梁崔;风蒲半折寒雁起,竹间的皪横江海。

画堂粉壁翻云幕,十里江天无处着,好卧云龙百尺楼,笑看江水拍天流!"也反映苏轼对崔白作品的欣赏。 崔白对于"院体"花鸟画的变革,一时在宫廷画院内外很有影响,既影响当时,又积极作用于宋徽宗时期院体花鸟画。

其变革,是在题材上脱出"黄家富贵"画法上明显偏向水墨。翻开宋代绘画史,可以看见数不尽的画工富丽堂皇的作品,但在这些作品中崔白却以清新淡雅脱颖而出,他在继承了徐熙、黄筌二体的基础上创作出一种清淡疏通的画法。

他注重写生,大胆创新,把花鸟画领进了一个新的起点,为以后花鸟画的发展尊定了一个全新的基础。 参考文献: [1]王伯敏.中国绘画通史(上下)[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2008,11. [2]杨先艺.中国艺术简史[M].北京:北京大学出版社,2010,2.