梅鹊图崔白 传世名画 百家佳作 :崔白《双喜图》
崔白《双喜图》原题“宋人双喜图”,后因在图中树干上发现有“嘉佑辛丑年崔白笔”的题识,故归于崔白名下。“嘉佑辛丑”为宋仁宗嘉佑六年(1061),此时正是崔白画艺的成熟时期。
画面上描绘秋风中,竹树摇撼,山草皆靡,风势甚烈,两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆棘之颠,向一只不知何时闯来野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类,性机灵,喜群聚,有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵,作下扑之状。
一只据枝俯向鸣叫,并向闯入者张翅示威;野兔知道这是威胁性不太大的鸟类,无需像遇到鹰隼那样紧张,故伫足回首张望,右前足提起,欲行不行,似欲回应「经此路过不行吗?」三者动态与其呼应之关系,恰构成似有「S」型之韵律动感,耸耳翕吻鼓目瞪着树上的山鹊,这就更加增添了双鹊躁动不安的情绪。
画家抓住了秋兔双鹊高下对峙、浑然一体的瞬间之景,创造出生动感人的艺术形象。还有上下矮树各一株,翠竹、枯草、荆条点缀左右。均受风而有倾俯之姿,一派古木槎丫、霜叶飘零的萧条景象,更添增了活泼生动的神韵。
本幅这种自然生态中的景象,不是从笼槛中能观察到的,画家必需具备精湛的绘画描写能力,而且时常到郊野观察,在偶然中见此生动有趣的一幕,遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象,再参考平时曾画过的相关画稿,或再去观察描绘,始能慢慢完成工谨详实的作品。
崔白是开始发挥写生精神的画家,他没有前人的画稿可临摹或参考,更不可能如现代人有照相机可协助。他靠超越前人的观察研究、及描绘能力,探索花木鸟兽的「生」意,摆脱花鸟属装饰图案的遗影,开创新的发展方向。
这幅画对双鹊和野兔的描写是极其工细的,野兔丰富的形体,踞坐缩腿、转颈翘首、垂耳放目之态和双禽居高临下、惊惶飞动的神态都捕捉得尤为真切。
画兔笔墨柔和细腻,栩栩如生。崔白画鸟必先“作圈线”,然后填以众彩,所谓“多用古法”。在表现技法方面,灵活地运用工谨与粗放的笔趣:描绘山喜鹊属工笔双钩填彩法,画兔子基本上与双钩填彩有关,但表现皮毛,用细腻的线条描绘处理,隐去轮廓边线,达至更写实的形貌。
一般兽毛不像鸟类羽毛,那么容易分出层次与各种形状,但详观兔子身上的体毛,仍可见有较短而柔密的,也有较长而挺健的,数种长短质地不同的毛,各有内层保温或外层防护之作用。崔白表现毛绒绒的皮毛,并非用固定的一两种笔法,或丝毛或刷毛而成,他丰富而写实的用笔变化,将质感量感相当逼真地呈现出来,故有可触可摸的感觉。
画竹、草、树叶亦是双钩填彩法,用笔皆劲挺快速而自然,草树顺成一向写其风,树叶枯藁翻动写其声。而对枯木、衰草和山坡则用半工半写或完全写意的用笔,表现了他在用笔上的疏放和灵活性。
用笔之稳,用墨之精,用色之雅,极尽笔墨之变化。但画荆棘则是没骨法染画而成,树叶中的叶脉也有掺用没骨法。画树干则以粗放的笔意描绘,笔锋的折转变化极为明显。画土坡侧笔放胆挥毫,虽粗细笔调共有画中,相融和谐,增添活泼之意。或许是崔白放逸的个性,才敢跨出时代的限制,全图有飞动之美。
崔白特别喜欢画大画,《双喜图》高193.7厘米、宽103.4厘米,可以想见此画的气魄,这与画史中记载的崔白性情“疏阔”倒也一致。崔白还特别擅长把握画面的整体气氛,无论是《双喜图》,还是他的另一幅代表作《寒雀图》,同样都在一种统一、和谐的画面氛围中又含有无数丰富、细腻的变化,让人可以在画卷中玩味许久,仍然会不断有新的东西发现,感到无比的趣味,是难得一见的珍宝。
