陈丽玲陈丽华 深情饱满地咏叹着艺术生命的华章(谈谈陈丽玲的花鸟画)
真正的艺术最终都归属于表现艺术,这是科林伍德曾经为艺术作过的精辟论断。表现性使艺术家个体意识的觉醒和精神性向度的探讨成为可能艺术的表现性;也促使艺术家更加有力和贴近真实的生活。我就是从这个角度来看陈丽玲的画,从她的画作中寻找到中国传统绘画的踪迹和发现她突破传统糅合中西绘画的独特性。
陈丽玲,毕业于台湾台北师范学院 取得了教育硕士;她已有不少学生。我认识她是因为几年前福建省永安市经省政府批准成立了第一家“闽台文化创意产业园”因产业园的招牌是我请连战先生题写的,在挂牌大型笔会上正巧遇上她出手灵巧非常熟练地一会功夫完成了十几张不同题材的花鸟作品,这让我一时惊讶无比。
当时我给他提了个建议;告诉她所有 艺术 都要依据理论基础、路子走对了将来就不用走回头路。她说“郑先生我可不可以拜您为师,我想系统地学习掌握绘画技能。”我被她勤勉好学的精神深深地打动,也因见她的聪资和对艺术的天赋而当场表态收她为弟子,当场接受了她的请求。我深感她很用功,谦虚主动好学是一位可塑之才,感到她前途无量。
我看到她画的8平尺《荷花图》满地荷花还有鱼虾,整幅构图合理,妙趣横生,鱼虾神态各异,在黑与白及色彩构成的画面中有了一种柔软晶莹透明 ,栩栩如生的质感 ,也有水流清缓低吟的声音,完全塑造了自己重色彩,满构图的艺术风格。
时间长了她把自己习画的坚苦过程告诉了我,我才知道十几年来她每天夜晚习惯把那些介绍名家大师的书籍放在案头,细细品赏。艺术终究要汲取前人的骨髓,长成自己的血肉。这样才能站在前人的肩膀上继承和发展弯弓射月,怡趣天成。这是一个内心盛满风花雪月的巾帼画家,同时也是不断向着艺术颠覆的攀登者。
吴作人大师说过“必须先有人格方有画路,人无品格下笔无方。艺术首先要有民族性,才有世界性。”如今画坛百花齐放,画家多多,但凭才能进入原声态创作出成果、让国家、社会、老百姓认可的就不多了。艺术无限,艺无止境。
随着时间的推移,陈丽玲一次次推翻自己,向着更高的目标攀登。她越来越变得孤独,这种孤独来自一种对自己未来创作的沉思。近几年中国花鸟画成长迅速,花鸟画承袭前人的比较多。旧的题材反复临摹 ,很少有人突破,这让陈丽玲很困惑。
她现在把大部分时间用于回归,在大自然中寻找灵感。她在田园中和花草对话,和小动物亲近。在园子里种植蔬果,采摘水果。她习惯带小本子做笔记,把见到的和感受到的事物记录下来,把自然界中鲜活的物象用酣畅的笔墨 、明快的色彩表现出来。
生命是鲜活而富于个人性的。陈丽玲乐观豁达,四十余载勤勉于砚边,作品语言呈上升状态。画作设色大胆。不颓不伤、雅俗共赏、富于情趣。呈自然之气与非常之象。作品黑而不板,厚而不赋,淡而不薄、章法的运用随机生成,及时捕捉和留住偶然得来的墨色效果,道天真自然,无雕琢之痕迹,呈现着鲜明的艺术特征。
她的花鸟画已经成为她的艺术名片。她用笔墨书写着对故乡的倦念、对时代的一种歌咏。她始终以最为谨慎的态度面对自我创作风格的总结概括。大自然每天都在演奏着生命的交响,她一直深情饱满地咏叹着艺术生命的华章。
