齐白石和新凤霞是什么关系

齐白石和新凤霞是什么关系

齐白石新凤霞都是当时的社会名流，他们一个是著名的书画大家、画坛巨擘，一个是著名的评剧艺人，人民艺术家，两人年龄相差悬殊，又都在不同的领域发展，那么他们是怎么结缘的呢？

齐白石新凤霞

说起来，新凤霞是齐白石晚年收的众多女弟子之一，并且还是为数不多的被认为干女儿的女弟子，可见齐白石对新凤霞的喜爱之深。

晚年的齐白石声望日隆、生活安定，经济条件也改善不少，于是就有很多应酬，而齐白石是不喜欢参加这些所谓的社交活动的，他认为这是在浪费生命。只有在画画和在美丽的女性面前，齐白石才能放松，展露出自己的真性情，因为在齐白石艺术家的眼里，美丽的有才华的女性是他最欣赏的，新凤霞就在他这样的情况下与齐白石结识的。

齐白石新凤霞的第一次见面颇为尴尬，当别人向齐白石引荐新凤霞时，他一下就被眼前这位美丽端庄，大方得体的女性给吸引了，以至于他目不转睛盯着新凤霞的手看，那是一双纤纤玉手，习惯性地翘着兰花手，非常好看。齐白石的失态让周围的人都很尴尬，护士还责备他不要老盯着人家姑娘的手看，齐白石却不以为然，他认为新凤霞的手就是好看，为什么不能大大方方的看。好在新凤霞是演员，在舞台上习惯了观众盯着她看，于是大方解围，化解了尴尬。新凤霞的这一举动让齐白石更加好感，他一下子就收新凤霞为干女儿，于是皆大欢喜。齐白石新凤霞的缘分就此开始了。

齐白石作品介绍

齐白石虽然作为绘画界的大师，但外界涌来的荣誉并没有让他止步不前。恰恰相反，齐白石先生的一生都非常勤奋，给后人留下了数不清的珍品。那么齐白石作品都有哪些呢？

齐白石作品

齐白石最擅长作画，除了作画之外，他也喜欢篆刻和书法。关于齐白石作品，我们先来看与绘画相关的。在山水画方面，齐白石的作品主要有《秋实图》《雨后云山图》、《竹霞洞口借山图》、《松柏人家》和《山水侧页》等等，这些都是齐白石在山水方面的著作。在1949年，新中国刚刚成立的时候，齐白石难以抑制自己兴奋的心情，挥笔创作了《祖国万岁》这部作品，在当时的国内引起了很大的轰动。除了山水画之外，他同样擅长花鸟画，这方面齐白石的作品主要有《益寿延年》、《雏鸡秋趣图》、《黛玉葬花》、《芭蕉小鸟》和《齐白石荷花鸳鸯图》等等。

齐白石通过绘画将这些人们经常看到的事物呈现在纸上，平易近人，更接地气，受到了很多民间收藏者的喜爱。齐白石除了绘画之外，本人也十分喜欢篆刻，这一点与他经常练习书法是有着很大联系的。在篆刻方面，齐白石的作品主要有《白石诗草》、《借山吟馆诗草》、《何惜无声》等等。当前，已有后人将齐白石的篆刻作品进行汇集，整理了《齐白石篆刻作品集》这样一本书，感兴趣的可以查阅一下。

齐白石的松柏高立图介绍

齐白石是国内外享有盛誉的画家，他的画主要是水墨画，其中部分画作更是作为传世之宝来进行收藏的，更是有国家珍品。他的山水画中非常有名的一幅就是《松柏高立图》。

齐白石的松柏高立图

齐白石的松柏高立图是他创造过的最大的画，据说这幅画宽厘266米，长100厘米，整幅画上面有齐白石的印章，还有他的题词，以及上面的松。传言，1946年10月的时候齐白石在南京举办画展，当时正好赶上蒋介石的六十大寿，齐白石被一位朋友推荐参加了这次活动，并且做了这幅画，画面上有两方印章，一方是“介石”还有一方是“蒋中正”，这两方印章都是齐白石的刻篆。画面上一棵松柏挺立，这代表着国家长盛不衰，也有着万古长青的意思，在书的上面有一只苍鹰，双眼锐利的注视着前方，仿佛是站岗的哨兵，守卫着这片疆土，也有着“英雄”的意思。齐白石的这幅画作是在抗日战争胜利之后，国共双方和平协商的时候画出来的，他将自己希望国家和平，长治久安的心愿画在了里面。这就是齐白石作为一名文人在那个时代最质朴的想法。

齐白石的松柏高立图，最终几经辗转目前尚不清楚具体藏主。而在现在的市场上也有很多的赝品，如果要判断是否是真迹，还要看在图画两侧的题词，那也是齐白石的墨笔。可以说这幅画是集刻篆、题词、画为一体的，不仅仅只是一副画而已。

齐白石的书法如何

谈起齐白石书法，对其影响最大的应该是李北海，何绍基，金冬心以及郑板桥这四个人。此外，齐白石自身出于对书法的热爱，在《天发神谶碑》中自己也得到了很多启示。

齐白石书法

所以，齐白石书法从总体上来看，都能找到与这方面相关的影子。对于书法，齐白石曾经这样评价过自己：“写李体容易有骨无肉，而写何体就容易有肉无骨，所以我应该吸收金体的古拙，学习《天发神谶碑》的那种苍劲”。这是齐白石对自己书法风格的一个概括。

从齐白石书法的整体形象上来看，他继承了李北海的字体特点，即字要有筋骨，下笔，停笔之处都要干净利落，不能有一丝的柔弱姿态。这也正是齐白石的行事风格。在齐白石书法当中，他的行书字迹活跃奔放，给人一种豁达，眼前一亮的感觉。而他的篆书则严肃深刻，笔画之间衔接巧妙，靠内力而让字更加的端正。这两种截然不同的风格也正是齐白石书法令人佩服的地方。

每一位书法家的写字风格都与他们的成长环境和品质有着很大的关联。从小在农村长大的齐白石在书法方面，一直追求一种“以俗为雅”的境界，这种“俗”并不是很多人所理解的庸俗，俗气。相反，它指的是民间最朴素，最真诚和平凡的东西。所以与其他书法家相比，齐白石书法少了一丝浮躁之气，给人的感觉更多的还是沉稳与大方。所以很多人都认为齐白石书法看起来是最真实的。

齐白石晚年自省的故事

齐白石虽然在晚年的时候，已经成为有名的国画大师，但他在荣耀和称赞面前，仍然没有失去自己的理智。有一个关于齐白石晚年自省的小故事，在当时一直被人传为佳话。

齐白石晚年照

有一天，有名的诗人艾青得到了一副齐白石很久以前的作品，但他不知道这幅画是真的还是假的。于是他便来到了齐白石的家中，请他帮自己看一下是不是他当年画的。这时候的齐白石年龄已经有八十八岁了。他还是很认真仔细的拿出放大镜看了看，又回忆了一下自己当年做这幅画的情景，确定是真的。齐白石老人当时想用自己刚刚完成的两幅画和艾青交换一下，无奈艾青不同意。这件事情过去后，齐白石老人便开始进行自我反省。于是白天在作画完成后，晚上他来到了自己的画室，开始练习描红这种绘画最基础的技术。

不久，这件事便被他的儿子所发现，他很不解的问父亲，“您画画已经画的很好了，怎么又想起重新学习描红了呢?”，齐白石不禁感叹道，“现在人们对我的评价都很高，连我自己都有点洋洋自得了，那天看了艾青的一幅十年之前的我画的画，让我感触很深啊，今天和以前相比，退步实在是太大了”。这便是齐白石晚年自省的故事。从此以后，这位老人不顾自己年事已高，坚持让每天一定要至少做一幅画。也正是凭借着这样一种孜孜不倦，谦虚好学的态度，即使是在晚年，齐白石的作品才能够继续得到人们的尊重和喜爱。

齐白石画鱼如何

齐白石老先生是个大画家，一直在学习绘画，就算是老年也在变化，而他绘画的最高境界也是在老年时期。这齐白石画鱼也是如此。齐白石老先生的画作早年一直是在临摹不断学习，他绘画的宗旨一直都时反对不切实际的空想，生活中他也是仔细观察花鸟鱼之类大自然的生物。

齐白石所画的鱼

那这画鱼最讲究的是什么，在张大千看来在于活力，只有在水中的鱼才是有活力的，所以他画作里的鱼活灵活现。而他自己又非常推崇八大山人，所以他的《鱼乐图》相当的悠然自得。虽是画上的鱼，但是犹如游在水中，透过画都能感受到鱼的那份水中快乐。

跟张大千的画鱼不同，这齐白石画鱼非常具有老先生一贯的风格，虽是水墨画，但是他的着墨重，用笔雄浑，用墨滋润，章法也是信手拈来。老先生向来主张作画要尊重实际，所以他鱼也是随意而为，造型大气。这中国的水墨画讲究神似，这老先生的鱼也正是如此，虽然有时候会略脱形迹，但是神不会离。而老先生画鱼，那种对生活的热爱也是跃然纸上。所以这齐白石画鱼就是鱼，并且是活灵活现开心的鱼。正所谓画作能反映出作画之人的心境，而老先生就是热爱生活。

而老先生的画鱼之作我个人喜欢的就是这《长年》和《九如图》。《长年》看看这笔法应该是老先生80多岁的画作，这时候老先生的笔法纯熟，个人色彩鲜明，寥寥几笔就把这鲶鱼的特性个表现出来，鱼在水中的悠然心境跃然纸上。即使是不懂画的人也能感知一二。