浅析中国古典舞身韵组合
核心内容：浅析中国古典舞身韵组合,通过这类组合可以让学生运用和掌握舞蹈表演的基本规律,体现出人物的真情实感,使学生在舞台上情绪更加挥洒自如,达到在组合的表演过程中肢体和神态的变化配合,准确的肢体动作能够在一定程度上起到引导、唤发情绪的作用,只有恰到好处地掌握好各种表情的不同变化和力度大小,才能更好的表现人物的喜乐。
我国著名京剧大师梅兰芳说:表演起来,就要真演戏,发于内,形于外,出于自然,形成自然的身段,任其自然,不可矫揉造作,但也要靠脸部有深厚的基础功夫,才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇之间,如实地、有层次地表达出来。
内在情感要通过外部肢体动作展现出来,外部动作又必须有其内心活动为依据,两者之间的关系是相辅相成,紧密关联的,也就是说内在情感能激发产生相应的外部动作,而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。
所以,这类组合的编排首先需要设置一条情绪线,一方面必须要有十分真挚、深刻的感染力、表现力;另一方面,要择取相应的主题动作、节奏劲力等体现形式,力求达到形神兼备、舞融于情的目的。2、人物性格型刚武、儒雅、潇洒、柔美、灵巧、活泼、等为了让学生体验、把握这类性格特点、形象的气质, 我们必须选取某种鲜明的人物性格特性而创编组合,为塑造舞台艺术形象打下坚实基础。
以训练价值为核心,在关注学生的教学需要的同时注重因材施教,为舞台表演打下坚实的基础,以方便进入表演阶段时细腻、准确地塑造人物的鲜明性格,找到符合人物性格的标准度,打开塑造人物形象性格的心扉,为人物多样性格的表现提供心理根据,使之符合性格的内在逻辑,将角色人物塑造的更加丰满。
舞台艺术形象是编创者以情感情绪为出发点,根据自身对生活的理解,进行艺术化的处理加工,通过类型化与个性化的统一而创造的典型人物形象。
3、意象型 飘逸挥洒、行云流水、龙飞凤舞、风驰电掣、大步流星等
何为意象?它是一种外表形态、形象,具体而明晰;其次,意是精神性的,不能为视知觉所感知,但能理解、想象,在艺术作品中是一种情思、情志、情意,深远而隐含。简言之,意象是带有情感的符号象征性并具有精神内涵的艺术形象,它是外物形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一。
舞者应将最饱满的感受,最深刻的思想,透过肢体将一些妙不可言的情感之虚,留给观赏者去捕捉,从中得到回味,从而使情感得到净化和提高,从形象的获取达到对意的感悟,从而体味到艺术语言立象的虚化和表达的艺术化的魅力。组合从内容上来讲,应该是意象鲜明,是有限的凝炼和无限深广的统一。
综上所述,身韵在古典舞中占据非比寻常的重要地位,形、神、劲、律使得古典舞有着丰富的多样的形态与韵律,与其他舞种相比有着不一样的特色,达到古典舞的破形,扬神的实现,因此可以认为,我们民族以一贯之的文化精神是中国古典舞身韵的立足之地确切地说是立身之本。古典舞的美离不开身韵的内在影响,舞蹈是内在呼吸、韵律与外在身体协调的结合。
其中内在的身体韵律在舞蹈的表现中有着极其重要的作用。使舞蹈这一简单的词有了内在的灵魂所在。研究古典舞必须要从身韵中的提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素以及呼吸的运用,精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合。从而形成古典舞中的细腻柔和、刚柔并济的美感所在。
参考文献:
[1]唐满城金浩:《中国古典舞身韵教学法》,上海音乐出版社,2004 年。
[2]李正一,唐满城,黄嘉敏.中国古典舞身韵.浙江美术学院出版社,1992.12.
[3]袁禾.中国舞蹈意象概论.文化艺术出版社,2007.5.
[4]于平.中国古典舞与雅士文化.吉林教育出版社,1992.
