——记当代著名书画家王烨

在我的世界里,书与画从来相伴而行,须臾不可或缺。恋上墨韵渐知墨趣,一笺烟云,便没有红尘纷扰婉转牵绊。浏览于各艺术家的笔墨间,便是我生命中一大幸事。画家王烨是我神交已久的朋友之一,他明朗刚健质朴的性情,深得我的仰慕。

走进王烨的绘画世界总能让人心静,这种静源于画作给予观者那种对生命本体平常心感悟。他笔下清韵、艳丽、傲然、孤绝的画作自然,流畅、不雕不琢,更有随心所欲不逾矩的浪漫。简致数笔便勾勒出四季的花鸟,一叶一石、一花一鸟中淡雅地将四季的美好清新脱俗地表达,笔歌墨舞间便展现出艺术之美。

花鸟画所表现的是大自然鲜活的生命,是生生不息的宇宙精神。传统花鸟画擅长牍天地的情趣传达,而在王烨的创作中,对花鸟画意境的营造成为一种新的追求。其画作充分继承优良传统,注重笔墨节奏,极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比。

更为可贵的是,他在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中,巧妙地引进了西方现代艺术中的平面构成意识,形成笔墨构成的理论与实践。实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时,赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神,从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

画是画,也是画者对心,对情感的宣泄。他的写意画里有生气,有灵动,又有惬意的安静。绘画世界里他独自享受沣那么一丝安静。也许,这正是王烨对艺术本身所追求的魅力与精神。他作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,显得刚劲有力。

其作品用大写意描绘传统题材荷花、梅花,菊花,兰花为多,借荷花大笔挥洒胸中逸气,借菊花表达幽芳而高洁,借兰花传达洁净孤高的性格。他以物寄情,情随笔转,点画传心,笔触似无似有间赋予时代特征的意境之美,呈现在观者面前的,无论是浓墨重彩,还是淡墨轻岚,是一种诗意化的生活情感。

画画本是一件艰辛的事,先生在快乐与充实中完善自我!在师古中寻找创新,他觉得创新源于自然,在自然中寻找艺术的价值,这种价值就是自己艺术的生命,也就是心中所表达的意境。生活中临摹、写生、读书是三件先生日常并举的要事。

临摹在于练习技术方法,为日后能鉴别优劣,考证古今源流,更好的继师古人。读书在于研究,静其心、养其气。写生在于自然,知其理、达其性。用写意之法泻出心中意境,让意泻之,突出意,展现泻之情韵。让技法笔墨应为意服务,舍去笔墨至高无上,而将意放在位,让其作品有可读性,可赏性。也就是说突破樊篱必须归自然。

先生的花鸟画着重意境表达,不拘泥,不造作,不以搬抄自然为目的。从心灵深处将意通过笔墨泻出,观其画作《春息》一只候鸟独站桃枝,画面气韵清疏淡雅,墨色含蓄蕴藉,以书入画,用笔枯劲清润,给人以新清的艺术美感。

充分地诠释了一种写意的精神。将写意就是泻意做了一个完美的陈述。先生用心去作画,用画去打动观者,让意泻之,突出意,展现泻之情韵。让所有技法笔墨应其意服务,强调意的首要性,可读性,可赏性。观其画作《莲池清荷》,整个画面用笔挥洒自如,墨色华滋,流动中显古拙,灵动中藏静气。

荷梗运笔遒劲挺建,荷叶大笔挥洒,泼墨如雨,大片泼墨荷叶衬托着洁白的花冠,荷叶粗笔涂抹和荷花的细笔勾勒,形成极好的粗细对比和黑白对比,更显出荷花的洁白无瑕。

画中嬉戏的鱼儿,清雅飘香的荷花,在他笔下生机盎然,别具情趣。观《葫芦》画作,画葫芦借福禄寓意为之,得福禄者必经风雨,得硕实者必经辛苦。意在笔先,笔为传意,其画风厚重、奔放、泼辣。坚持中国写意绘画的理论,力求基于传统的创新,追求写意画的现代化和时代精神。

岁月使年轮渐次厚重起来,生命如夏花,或安静,或热烈,或寂寞,或璀璨。而先生追求的是一种静,一种淡泊,一种质朴与从容。繁华与喧嚣中,先生用抑或沉思的灵魂,通过天真,跃动的神笔,描写花情鸟态,表现其生机活力,以物寄情,托物言志;讴歌高尚情操,通过墨痕色迹对生命进行思考与探求,用传统来完成现代人对生命意义的诠释。

以“篆籀之力、金石之气入画,平民本色、朴实之心入画,阳刚之笔、崇高之境入画。”并巧妙地与自己的人格力量熔为一炉,笔性与天性融为一体,自由而全情地投入,愉快而畅神地挥洒,造境抒情“畅神”而“自娱”,进入忘我之境,让人心平气和,清新澄怀,在有限之中体味无限。寄托真善美在当今画坛上独树一帜。