奥古斯特雷诺阿 奥古斯特·雷诺阿

自从雷诺阿完全放弃了装饰画之后,他就与莫奈住在一起。他们的生活十分清苦,有一段时间,吃的主食是用画换来的菜豆,吃的蔬菜是含淀粉的。所挣的不多的钱,主要用来支付画室的房租、模特儿的工资、买烤火用的煤。这一时期保留下来的作品有他父、母的肖像,《狩猎的黛安娜》等。1863年,他的作品《舞女埃斯米拉达》入选官方沙龙,这幅画后来被他自己毁弃。

1864年夏,这些走上了自己探索道路的年轻画家,先后到了巴比松村附近的夏依搞创作。有一次,在雷诺阿作画时,遭到游人的取笑,巴比松派画家狄亚兹为他解了围。同时,这位装着一条假腿的画家,指出了他画面上着色偏黑,并慷慨地告诉雷诺阿可以随意使用他的颜料。

接受了这位前辈大师的忠告以后,他的画开始变的明亮。此时的雷诺阿为德拉克罗瓦、柯罗、库尔贝、马奈的作倾倒。尤其是与库尔贝的结识,对于他走上现实主义的通道起到了重要的作用。

在枫丹露森林中作画的年轻画家中,没有谁比雷诺阿更接近于库尔贝。1866年,他在马洛特村完成的作品《安东尼大娘的客栈》,从题材到人物描绘的,朴实无华、用色偏暗,显然是受到了库尔贝画风的影响。

在枫丹露森林中作画的雷诺阿,由于注意力高度集中,以致林中好奇的鹿站在一旁竟全然不觉,只是当他站起身来检查画面效果,将鹿吓跑后,他才得知。据他自己说鹿有时扒到了他的肩上,向自己的脖子吹气,有时还把他的面包吃掉。

在这里他的得意之作。画面上是一位打着洋伞的女孩,身穿白纱衣裙,手戴手套,站在树林里。是一幅有阳光照射和阴影的风景中的人物画。《丽莎》与《西斯莱夫妇》,尽管仍有库尔贝的影响,但这已是确定了画家个性的画作。在作品中,他不使用线条,而是以明暗层次来表现形体。

1869年,雷诺阿与莫奈一起,在巴黎人常去游玩的青蛙塘这个地方,画了《青蛙塘》,他的自由的手法,表达了自己瞬间所感到的日光变幻中的景物,以及色调,是他的"印象主义时期"的画作。60年代末期,雷诺阿常去盖尔波瓦咖啡馆。

那里集聚了革新派画家,谦逊而稍带神经质的这位画家,不怎么在那喧闹的场合里发言,对于那些理论性的问题,他也不感兴趣。在他看来生活是美好的,绘画是生活中的重要部分,以他的睿智去捕捉生活中那些美好的事物,给以体现,也就够了。

而不论别人如何。他乐于创造调子欢快的作品,他只承认自己是个革新者。尽管与伙伴们同样地鄙视官方艺术,但也对自己作品在沙龙落选表示惋惜。他认为争取在沙龙展出作品是很自然的事。

雷诺阿曾对丢勒·吕厄说过:"我之参加沙龙,完全是一件商业事务,这就像某些药品,它既没有什么益处,它也没有什么害处。"又说"在巴黎,难得有15个美术爱好者喜欢那些不为沙龙所接受的画。"在1864、1865、1868、1870年的沙龙中,都有雷诺阿的作品入选。

1870年,雷诺阿应征入伍,到了波尔多的军马配种场。当那里的一位军官知道了他是画家之后,提出叫他给自己酷爱美术的女儿上一点课。在这位军官调到比利牛斯山的塔布之后,雷诺阿也随之到了那里,进入了骑兵团。普法战争结束后,他回到了巴黎。

在巴黎,他可以得到画肖像的委托,和在他的画室里摆姿势的模特,巴黎悠闲舒适的生活、高雅的女士、可爱的儿童,这一切都是他所爱好的。在他画人物时,他的弟弟爱德蒙一会向过路的男士问时间、一会拦住一位女性打听道路,乘他们交谈之际,迅速地将人物的形像记入了自己的画本。

有的时候,他也到塞纳河畔的阿让特伊,与在那里租下了一间房子的莫奈一起画风景。两位画家同样地运用小圆点和小笔触来表达画面的明暗层次,使所表现的物象具有在画家心目中独有的特点。在这里,雷诺阿也为莫奈画了肖像,他是最喜欢为同伙画像的,西斯莱、塞尚都作过他的模特儿。

在1874年印象派画家第一次联合展览会上,雷诺阿的作品受到的责难最少,只是有人反映他的《包厢》"画的丑",说他的《舞女》中人物的腿"软绵绵"。画家自己认为这是把他当作不足挂齿的人的原故。他说:"不被人理睬是叫人不安的"。这个时期里,印象派的画家几乎陷入了填不饱肚子的境地,雷诺阿已经不敢再去光顾他常常去的小饭馆,尽管那里可以记账,因为什么时候能还,一点把握也没有。

艰苦的物质生活并未影响雷诺阿对于生活的热爱,欢乐、愉快几乎贯穿于他的全部创作活动之中。1876年的《烘饼磨坊街的舞会》,及1881年的《游览后的午餐》是这方面的代表作。对于发现、挖掘现实生活,画家乐此不疲,他常常说"必须随时准备出发去寻找新的题材",他在这方面的作品,应该说是对印象派的重要贡献。

在出外采风时,如他所说"随身只带一把牙刷和一块肥皂"他蓄起了胡子,并不是为美,而是挤出了刮脸的时间去作画。

外出吃饭只找小饭铺,住宿就是类似安东尼大娘客栈那样的小店。凡是能够步行去的地方,不坐车。坐火车买的是三等慢车票,在他看来这样不仅省钱,还便于观察、体验生活。由于雷诺阿有丰富的生活体验,他的作品除去大量的肖像画和裸体画外,也有风景画、静物等。

它们大都是易于为人接受,包括一些反对印象主义的人,也无法拒绝。因此,在其他印象派画家作品无人问津的时候,他的画有市场。比如画商马丹,宁愿出425法郎买下雷诺阿的《包厢》,而不要毕沙罗的画。

在买画的收藏家中,有一位关税局的官员肖凯,开始他靠紧衣缩食省下钱买艺术品,后来继承了一笔遗产,是他最早地发现了雷诺阿的作品,他格外垂青于这位画家的艺术,雷诺阿为他的夫人画了像。

1878年,他又画了《维克多·肖凯肖像》。在一次拍卖行举办的画展上,巴黎富有的出版商夏潘蒂买下了雷诺阿的《河边的渔夫》。后来,画家又为夏潘蒂埃夫人及其子女画了像,(在此前的1869年,画家曾为夏潘蒂埃的母亲画过像)。为此,雷诺阿得到了一笔钱,得以租到了一个带花园的房子,屋后的花园可以使他在户外作画,这里也成了朋友们的聚会之所。

1877年,在开依波特的赞助下,印象派画家联展开幕,雷诺阿参与了会场布置,并提供了22件展品。在他的建议下,配合展览发行了小型报纸。1878年,还发行了一本名为《印象派画家》的小册子,对包括雷诺阿在内的5位画家作了简介。书中认为他是真正的印象主义者,是这个派别的代表人物,并预言他们的艺术将被人们普遍接受。1879年,雷诺阿的《夏潘蒂埃夫人和她的孩子》入选沙龙,并获得很高评价。

按照雷诺阿的说法,绘画作品自己"不会走路",为了观摩前辈艺术大师留在自己国内的名作,1881年,他到了意大利。当他看到提香(1490-1576)画的宫女后,激动地说真想上前去吻吻她。拉斐尔(1483-1520)在梵蒂冈的壁画,给他留下了特别深刻的印象。

在那不勒斯博物馆,看过庞贝绘画之后,他认为这是用很少的笔触,描绘出了最丰富的色彩。据说随着雷诺阿年龄的增长,他的调色板上的颜料也日益简化,与受到此地画家简陋的调色板影响有关。威尼斯的美、那不勒斯的景色、维苏威火山,都激起了他的创作灵感,从而用画笔将它们一一地记录了下来。

1882年,雷诺阿患了肺炎,病中他接到了开依波特的邀请,希望他参加第7次联展(4、5、6将均未参加)。雷诺阿送去了25件作品。对于3月25日开幕的这次展览,马奈的评价是"发现了印象主义的全部光辉的作品"。

自从意大利之行以后,雷诺阿对于文艺复兴时期一些艺术大师的作品、以至对于学院派的安格尔的画风有了新的认识。到了1883年,据雷诺阿自己说,他的作品"发生了一个突变",并认为自己已经走进了印象主义的死胡同。

为此,他毁掉了自己的多幅油画。他感到过去在户外作画,过多追求光的现象,忽略了其他,比如画面结构。此后,他的作品中的色彩日趋单纯化,并注意将描绘的形体约束于轮廓中。借鉴了安格尔的技法,回到了传统的表现手法上。在作画时,他将要表现景物的细部,先用钢笔仔细地描绘出来再考虑上色。在反思的基础上,他力图摆脱印象主义,尽管此时印象派的作品已经逐步为公众所认可。

在受到了凡尔赛宫的一个水池边上的浮雕《宁芙们》的启发下,他先后用了3年的时间,于1887年画成了一幅117.8×170.9厘米的大幅画《浴女们》,画面上人物轮廓线之明显及其色彩,都显示了与过去不同的特点,是画家短暂的"安格尔时期"的重要作品。这幅大作在画店展出时,受到了观众的称赞。

进入90年代以后,总体上看雷诺阿的油画逐渐推动了生气,色彩以橙、红、棕为主,有的人物造型,由于主观的夸张而显得臃肿。在这期间,也创作了一些现实主义的肖像画。

1897年,在一次骑自行车的途中,他滑进了一个水坑,正好跌倒在一堆乱石上,右臂被摔断,从此留下了后遗症,在右臂打上石膏的时候,他坚持用左手作画。到了转年的年底,右臂已不能活动。从此雷诺阿开始了和病痛斗争的漫长岁月。

1902年以后,他的右眼神经部分萎缩,风湿又加速了它的萎缩,手指开始蜷缩,已捏不住画笔。后来,又发展到走路不稳,开始是将拐杖头包上橡皮防滑,很快又由一支拐杖变为两支。到了1912年,他已经离不开轮椅,全靠妻子阿里娜照料。

即使在这种情况下,画家依然坚持作画,为了防止手被画笔磨破,在手心里垫上一块柔软的布。当人们看到了那畸形可怕的手、和骨关节发出咯咯响声的时候,很难想像这位老画家是怎样作画的,依然如故的是他的敏锐的目光,无论是天空还是飞鸟,或草丛中的小虫,他都明察秋毫。完全瘫痪的后果,愈加激发了他奋力作画的决心。

1915年,他的夫人死于糖尿病后,雷诺阿每天由厨师从床上将他扶起,帮他坐上轮椅或汽车去作画。再往后是坐在一靠背扶手椅上,两旁捆上竹杠,由人将他拾起到画室或作画的地方,在那里将画布绷到上、下两根可以转动的横木轴上,在作画的过程中,可以作上下调节。

1918年完成的《浴女图》,就是这样工作的。在雷诺阿去世后,经家属商议决定将该画赠送给卢浮宫,开始时遭到拒绝,当美国人准备买走的时候,当局决定改变初衷决定留下,避免了这件重要的作品流失国外。

严重的疾患、瘫痪的双腿、严重变形的双手都没有迫使这位大师放下画笔,1919年12月3日,临终前他的要求是叫儿子递给他素描用的铅笔。

综观雷诺阿的艺术生涯,不愧为印象派的先驱,他的早、中、期作品当属印象主义范畴。自19世纪80年代中期以后,开始与印象主义决裂。总的说来,他既在户外作画,也在室内作画。既注意在一定条件下的光景物对光反射的效果,也并不忽视景物自身的形态。

在反对学院派的假想臆造、寻求生活中的实际的同时,也怀有对光、色瞬间变幻的印象的兴趣。他使用明快漂亮的颜色,也关注细致鲜明的轮廓。他既有印象派称道的直接描绘自然界的作品,又有大量颇具个人特色的人物画。

与前辈人物画家比较,他的人物画生动活泼、色彩丰富。他经常描绘的对象是妇女和儿童,在他笔下的人物中,看不到忧郁、伤感,而是美好的、愉快的、迷人的。这正如著名作家莫泊桑对他的评价"他把一切都看得那么美好"。

除去中、后期为一些富人和顾客画过一些肖像画外,画中人物主要是亲友、画家、普通百姓、儿童等,表现的是他们的日常生活和平凡的举止。包括其他题材的作品在内,它们多不具有什么重大社会意义,缺少的是批判性的评价,即使是他的人物画,他也并不刻意描述其内心世界,这也许就是画家的追求。