独家 王立平:红楼梦插曲创作

2018-03-29
字体:
浏览:
文章简介:我国著名的词作家,1941年生.中央文史馆馆员.87版<红楼梦>的作曲者,前后耗时四年完成,一经播出即成为经典.王老师创作的<大海啊故乡><牧羊曲><少林寺>也都是影响一代人的名曲.导读对曹雪芹<红楼梦>,王立平先生说:"我自己的体会是:一朝入梦,终生不醒."在翻阅了<红楼梦>的所有版本后,确定了音乐的基调--"满腔惆怅,无限感慨"."这个惆怅和感慨,既是曹雪芹笔下人物的,也是曹雪芹的

我国著名的词作家,1941年生。中央文史馆馆员。87版《红楼梦》的作曲者,前后耗时四年完成,一经播出即成为经典。王老师创作的《大海啊故乡》《牧羊曲》《少林寺》也都是影响一代人的名曲。

导读

对曹雪芹《红楼梦》,王立平先生说:“我自己的体会是:一朝入梦,终生不醒。”在翻阅了《红楼梦》的所有版本后,确定了音乐的基调——“满腔惆怅,无限感慨”。“这个惆怅和感慨,既是曹雪芹笔下人物的,也是曹雪芹的,还是我们今天的再创作者的,更应该是观众们的。音乐应该是沟通故事人物和今天的观众、曹雪芹笔下的时代和现今时代的桥梁,并且是真正中国的,能为今天的人们所理解和感动的。”

西游记的曲子我参与了,但没完成。因为我不太喜欢“猴戏”,我觉得自己是属于“情种”那一类的。 当导演夫人问我是否有兴趣为红楼梦作曲时,我说“我很有兴趣!”。我这人一辈子谨小慎微,只有这一次,为了“曹雪芹词、王立平曲”,上刀山下火海,值了! 服装、台词、布景都是有据可查的,只有音乐是无中生有。用心悟出了八个字“满腔惆怅、无限感慨”:这八个字首先是曹雪芹的,是他笔下人物的,进而要使它成为导演、演员的,最后还要把它带给观众。 写成什么样的?流行的、现代的、类港台的,都不行,流行的也是留不住的;六七十年代的风格更不行,缺人情味;戏曲、民歌也不足以表现某些感情(如分骨肉中的|63 -- | 21 6 --| 1 26 1 -| 23 2 --,和葬花吟中的| 1 7176 6 -| 1 717656 717|6 ---)。最终决定把它写成“十三不靠”,创造一种能且只能适合红楼梦的“音乐方言”。 对于红楼梦,每个人都是平等的,不管你的红楼知识是多是少,是红学家也好,初读者也好,都有权得到一份自己的特别的感受。 林黛玉就应该是眼睛不大、个子不高,瘦弱不禁风的病模样,这是硬件;软件就更不行了,心眼小、爱闹脾气。林黛玉是曹最倾注心血的一个人物,把她写得满身是缺点,但又让你不得不爱不得不喜欢,这才是最高明的艺术。 我跟导演说,你先别说你的想法,先听听我的想法。于是就把自己对红楼梦的看法、对这电视剧的想法、对红楼梦音乐的想法跟导演说了。导演立马说“就按你想的办”。 导演让我写一首“满纸荒唐言”听听,我知道这是在考考我。想了几天,跟导演说,不行,写不了,这首诗第一不表现红楼梦的什么东西,二是词句不美,三是太短了。又有人说要以“好了歌”为主题曲,我说不行,那一段是比较出世比较带消极色彩的东西。应用“枉凝眉”作主题曲。……枉凝眉是写了一年多。

过去有不少版本的葬花吟,越剧里的也曾很家喻户晓,但都是哭调。 “|1.2 76 3 -| 1.3 27 6 -| 6. 65 32 2|……”三段反复的这一部分很顺利就写出来了。但这之后就写不下去了,有一年八九个月的时间下不了笔。 “天尽头,何处有香丘?!” 在很长一段时间的凝滞之后,终于悟到,这一句哪里是普普通通的哭诉,不正是林黛玉这样一个多情的弱女子在指问苍天么?于是情不自禁地唱出 “|i 7i76 6 -| i 7i7656 7i7 |6 ---|i 7i76 6-|i 7 .6 56| 65 3 - - -” 将周雷、胡文斌等红学家叫到家中试听,不仅大家都说好,还被他们鼓动写一篇论文——将葬花吟理解为天问正可说明曹雪芹的创作与屈原与楚辞有很深的渊源。 再说演唱者陈力——一个外地的业余歌手。之所以选她,同选演员也只选新面孔一样,都是不希望观众在看在听的时候,去联想演员过去的形象、去用已有的形象来理解红楼梦。仅“枉凝眉”一首曲子,就教了一个多月。从不会唱到会唱,到一个字一个字地唱,再到一句一句、连通,最后终于融会贯通。施光南在听过之后说:“你只借了人家一个嗓子。” 历时四年半,从没感到过灵感的惠顾,若说有,那应是在写最后一首“分骨肉”的时候:有一种抑制不住的感情,强迫着自己把它写了下来。 当音乐最后与影像一起录制的时候,躲在家里没敢去看。这些作品是真正的倾心倾力了,有人问再写一遍,回答只能是“跳楼”。 是曹雪芹助我,是感动了上天,“分骨肉”是一次成功,一点不差。(另:红楼梦十三首曲子自写成后没改过一个音)

曾经很喜欢薛宝钗,现实中多几个这样的人大家日子都好过些。现在则喜欢这整部作品,这个有各种各样人物组成的整体。 关于创作的理性与感性:切忌只有理性没有感性,也切忌只有感性没有理性。曹雪芹的创作,红楼音乐的创作都是如此。音乐更容易表现一些抽象的行而上的东西。创作应是一个不断由具体到抽象、由感性到理性的,再由符合人性的、人们所易于接受的方式表达这基于感性的理性的过程。 关于对自己作品的评价:我只是希望尽自己最大的努力去筑一道尽可能高的墙,让后代人跨越它时能多费点力气。时代在进步,后代是一定会、也应该去跨越我们这一代的,我只是尽力把这墙筑得高些。 关于希望与寄语:红楼梦是部好书,值得每一代青年人认真去读。民族音乐近来不景气,不是不受人们喜欢,而是没能让人们有机会去听去了解。红楼梦音乐会是一种尝试,很好的尝试,应努力使我们的青年更多的了解我们文化的精髓。 欣赏歌曲,一只翅膀是曲、是旋律,另一只翅膀是歌词,歌词的意义应是积极向上的。