陈萨钢琴协奏曲梁祝 音乐会《红楼梦钢琴协奏曲》印象:何处乐声过 拨动我心弦

音乐会《红楼梦钢琴协奏曲》印象:何处乐声过 拨动我心弦

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王瑜

古城西安的初秋之夜,凉风习习。9月11日晚,在大唐不夜城温暖的怀抱里,由马来西亚著名华裔钢琴家、被指挥家马泽尔誉为“能用心灵演奏的钢琴家”的克劳迪娅•杨演奏,由华人指挥大师、现任天津歌剧院艺术总监兼首席指挥的汤沐海领衔下的天津交响乐团,于西安音乐厅演出了专场音乐会《红楼梦钢琴协奏曲》。

这是一场中西合璧、雅俗共赏、拨动心弦的音乐盛宴。整场音乐会、特别是由克劳迪娅•杨演奏的《红楼梦钢琴协奏曲》调动了所有观众的观赏激情,掌声、叫好声响彻音乐厅,这种由音乐艺术带来的独有的审美体验,令人如痴如醉,久久难以平静。一种声音一闪而过:“何处乐声过,拨动我心弦?”沉浸于与嘈杂户外暂时隔绝的优雅音乐厅,心灵得到片刻放松与享受,一时间竟难分这份感动是源自“枫桥夜泊”之幽美,还是寒江独钓之静寂……。

上半场以德国作曲家韦伯的《魔弹射手》序曲和由我国作曲家陈钢、何占豪的经典小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》担纲亮相,这种安排令现场观众喜出望外:在这中秋佳节即将到来之际,既可欣赏梁祝、宝黛爱情之曲,也可聆听西方经典音乐之严谨浪漫与规整有序,这不仅是中西音乐艺术的一次对话,更是诉诸观众心灵的一次再创作。

《魔弹射手》序曲是音乐会中最受观众欢迎,也是最有名的序曲之一,其根据德国文学家约翰•奥古斯特•阿贝尔编著的《德国鬼故事集》改编,这部歌剧不仅在题材内容上,而且在音乐风格上具有浪漫主义色彩,韦伯将奇幻的境界与现实的人物结合在一起,通过色彩性的和声、配器和主导动机的运用,使整个乐曲具有一种充满奇幻气氛的浪漫色彩和浓郁的民族风格。

《序曲》开始于一段缓慢而优美的主题,由法国号奏出赞美歌一样的乐音,之后转入阴森、恐怖、急促的第一幕第四场的绝望歌,紧接着,由单簧管奏出第二幕第二场的欢喜之歌,宣示爱的力量,与第一主题恰成鲜明对比。

由此展开、再现,进入终曲。这是一首标准的奏鸣曲形式,旋律贯穿整个歌剧,成为后世序曲的典范。在著名指挥汤沐海准确细腻又激情饱满的指挥下,序曲的旋律性、叙事性、节奏感与层次感在乐手们的演奏下清晰展现,显示了有着“全国文化工作先进集体”的天津交响乐团不俗的艺术实力与水准。

如果说,西方古典音乐的结构之美、崇尚自然与理性的美学观念和具有启蒙思想的人性张扬是其美学特点的话,接下来中国观众家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》的抒情性与诉说性,故事性与旋律美,则将中国古典艺术精神中的意境之美、意向之美展露无疑,恰似“拂石坐来衣带冷,踏花归去马蹄香”之高妙绝伦。

在中西音乐艺术的两极,一端是严谨规整理性,一端是自然优美感性,均为人类情感的真实流露。虽则《梁祝》是以小提琴协奏曲的形式演绎中国的爱情故事,但其精神内核是中国的、东方的。

这场音乐会的高潮在于《红楼梦钢琴协奏曲》的演奏,该协奏曲由 “绛珠还泪”、“情天谁补”、“虚花如梦”和“万艳千红” 四个乐章组成,创作者在原有旋律的基础上,运用钢琴及交响乐的艺术表达方式,娓娓道来东方女性含蓄细腻、百转千回的幽情浪漫,听之令人感叹唏嘘的同时,已将泪眼化作烟云抛洒,慨叹“情不知所起,一往而深”的所思所梦。

该曲2013年由克劳迪娅创意,匈牙利作曲家久洛·费凯特执笔,根据1987版中国电视剧“红楼梦”王立平的歌曲共同创作改编为“红楼梦钢琴协奏曲”,并于2014年9月在北京成功举行世界首演。

2015年克劳迪娅与指挥家汤沐海以及伦敦交响乐团合作,于伦敦艾比路音乐室共同录制红楼梦钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲,并于2015年5月份全球发行。该曲演出结束后,观众拍着热烈的掌声迟迟不肯离去,谢过两次场的克劳迪娅只好返场演奏,方满足了古城观众对其演奏的热爱有加。

值得一提的是,如此好的音乐会,可惜上座率只有一半的样子,这或许就是古典音乐观众在西安的真实反映。可喜的是,观众比以前大有进步,剧场中窃窃私语的、来回走动很少,演出中大家很安静,这种现象令人欣慰。

9月7日开始的第三届丝路国际艺术节,在国际美展、文化论坛、地方戏、舞剧、杂技剧、儿童剧以及音乐会演出你方唱罢我登场中交相辉映,诉诸耳目的视听艺术,为初秋的古城西安涂抹上浓郁的艺术色彩,愈发显示出文化的活力四射,正在进行的境内外演出,与夜幕下的古城墙、大雁塔等历史遗迹交织在一起,吟唱着文化陕西之绚烂娇美…… 作者 何桑