中国电影市场如何减‘虚胖’？冯小刚：创作者不能总跟潮流走
人民网海口10月22日电（记者李岩） 经过了2015年的爆发式增长后，中国电影市场在2016年的增速放缓让许多人忧心忡忡。特别是今年国庆档票房与上年同期相比呈现负增长，很多业内人士认为中国电影市场进入调整期。
“相比去年的中国电影市场的虚胖，我们是不是要考虑些什么了？”著名导演冯小刚在首届“中国电影投资高峰论坛”上第一个抛出了自己一直在思考的问题。与此同时，与会的50位海内外知名导演、编剧、制片人及投资人纷纷发表了各自看法。
随着中国观众观影习惯的日渐成熟，人们选择影片越来越趋于理性，“他们需要看到更多拥有奇思妙想的，有创意的优质电影作品。”冯小刚认为，受众不再会去被动接受同一种类型影片，“一个人拍青春片成功了，后面10多个人跟着拍，一部枪战片成功了，后面一窝蜂的都是枪战片。时间长了，观众迟早得烦。”
以刚刚调档11月18日的《我不是潘金莲》为例，从叙事风格到拍摄手法，“它都具有自己的特质，不会和任何题材的电影撞车，给人一种新鲜感。”冯小刚表示，电影是拍给未来的人看的影像作品，所以，它不能总跟潮流，失去自己的创作方向。
对此，华谊兄弟副董事长、CEO王中磊更表示：从去年的国产片大热到今年的“平缓退潮”，市场已经用最直白的票房递减来反映中国电影本身存在的问题——品质亟待提升。“作为从业者，我们是时候静下心来，把关注焦点放回电影质量上，只有这样，才能从源头上寻求解决之道。”
“品质和责任都需要放在心上。”光线传媒总裁王长田坦言，提高电影品质一是要选择好的剧本内容，对观众负责。二是要融入中国传统文化和价值观，对作品负责。三是要具有包容性，让更多的年轻创作人加入团队，允许他们做一些新类型片的尝试，增加影片种类的多样性，对市场负责。
根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7％。国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58％。见证了中国香港电影三十年前“黄金时代”的编剧文隽笑言，香港电影作为最了解市场，最接近好莱坞电影类型的片种之一，时至今日正面临巨大挑战。
文隽曾因投资拍摄《阳光灿烂的日子》成为最早一批接触内地电影人的香港编剧，“细分电影市场更有利于满足不同观众需要，让整个电影市场趋向更健康方向发展。这是电影商业化发展的一个结果。”
《寻龙诀》《天下无贼》等影片的监制陈国富认为，电影人只有真正了解市场，才能做好商业电影，“了解市场，不是完全听从观众，而是要懂得他们内心喜欢什么”。陈国富坦言，“任何成熟的制片人都不可能完全掌握观众趋向和观影习惯。我们不能轻视观众，放大自己，要了解他们的情感，和他们在一起，做到细致入微，严谨到不让他们找出任何纰漏。”
韩国著名导演金成洙介绍，在90年代韩国电影进入复苏阶段，当时本土电影仅占全国电影市场的10%，而发展到2000年后，这个数字跃升到50%，“这个时候，我们不需要考虑太多观众会选择什么，而是需要在制作过程中，制作出什么样的电影作品他们可以感动，制作不同电影，满足不同人群的需求”。
电影市场虚胖还有一个原因，就是“粉丝经济”，一位参会的电影发行方代表在论坛自由讨论时说，“这群人，他们不会考虑影片质量，只为自己喜欢的明星走进电影院，所以，我们不该单纯地用一部电影票房的高低来决定电影本身好坏。”
在论坛上，冯小刚直言演员自身素质要提升，并指出表演专业的学生，经常上到大三大四，就放羊了。因为学校不知道教什么了，而演员演出的时候有些方言很久都学不会，“其实大四这一年，他完全可以找方言的老师教她台词。每个电影学院的毕业生，掌握4种方言。起码语言能力提升了，拍戏时也更容易进入角色。”
除了对专业电影人的培养，影片本身的文化属性亦至关重要，“文化特质都没有了，审美就没有了，还存在什么创作？”导演何平严肃地说“观众的审美习惯是需要建立的，如果天天都在拉低人们的观影习惯，那电影就死了。”
编剧芦苇认为文化特质的缺失，与当今社会上一些人价值观的混乱有关，“我们要警惕它逐渐成为一种社会氛围。”
导演孙周承认，这甚至让创作人感到尴尬“因为电影市场有时候就是唯利是图。文化是无价的，我们作为导演，必须坚持自己的风格，不趋同，这是每个创作者的内心坚守，不能让我们文化特质电影消失，这是我们中国所有电影人的责任和要求。”
人民网海口10月22日电（记者李岩） 经过了2015年的爆发式增长后，中国电影市场在2016年的增速放缓让许多人忧心忡忡。特别是今年国庆档票房与上年同期相比呈现负增长，很多业内人士认为中国电影市场进入调整期。
“相比去年的中国电影市场的虚胖，我们是不是要考虑些什么了？”著名导演冯小刚在首届“中国电影投资高峰论坛”上第一个抛出了自己一直在思考的问题。与此同时，与会的50位海内外知名导演、编剧、制片人及投资人纷纷发表了各自看法。
随着中国观众观影习惯的日渐成熟，人们选择影片越来越趋于理性，“他们需要看到更多拥有奇思妙想的，有创意的优质电影作品。”冯小刚认为，受众不再会去被动接受同一种类型影片，“一个人拍青春片成功了，后面10多个人跟着拍，一部枪战片成功了，后面一窝蜂的都是枪战片。时间长了，观众迟早得烦。”
以刚刚调档11月18日的《我不是潘金莲》为例，从叙事风格到拍摄手法，“它都具有自己的特质，不会和任何题材的电影撞车，给人一种新鲜感。”冯小刚表示，电影是拍给未来的人看的影像作品，所以，它不能总跟潮流，失去自己的创作方向。
对此，华谊兄弟副董事长、CEO王中磊更表示：从去年的国产片大热到今年的“平缓退潮”，市场已经用最直白的票房递减来反映中国电影本身存在的问题——品质亟待提升。“作为从业者，我们是时候静下心来，把关注焦点放回电影质量上，只有这样，才能从源头上寻求解决之道。”
“品质和责任都需要放在心上。”光线传媒总裁王长田坦言，提高电影品质一是要选择好的剧本内容，对观众负责。二是要融入中国传统文化和价值观，对作品负责。三是要具有包容性，让更多的年轻创作人加入团队，允许他们做一些新类型片的尝试，增加影片种类的多样性，对市场负责。
根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7％。国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58％。见证了中国香港电影三十年前“黄金时代”的编剧文隽笑言，香港电影作为最了解市场，最接近好莱坞电影类型的片种之一，时至今日正面临巨大挑战。
文隽曾因投资拍摄《阳光灿烂的日子》成为最早一批接触内地电影人的香港编剧，“细分电影市场更有利于满足不同观众需要，让整个电影市场趋向更健康方向发展。这是电影商业化发展的一个结果。”
《寻龙诀》《天下无贼》等影片的监制陈国富认为，电影人只有真正了解市场，才能做好商业电影，“了解市场，不是完全听从观众，而是要懂得他们内心喜欢什么”。陈国富坦言，“任何成熟的制片人都不可能完全掌握观众趋向和观影习惯。我们不能轻视观众，放大自己，要了解他们的情感，和他们在一起，做到细致入微，严谨到不让他们找出任何纰漏。”
韩国著名导演金成洙介绍，在90年代韩国电影进入复苏阶段，当时本土电影仅占全国电影市场的10%，而发展到2000年后，这个数字跃升到50%，“这个时候，我们不需要考虑太多观众会选择什么，而是需要在制作过程中，制作出什么样的电影作品他们可以感动，制作不同电影，满足不同人群的需求”。
电影市场虚胖还有一个原因，就是“粉丝经济”，一位参会的电影发行方代表在论坛自由讨论时说，“这群人，他们不会考虑影片质量，只为自己喜欢的明星走进电影院，所以，我们不该单纯地用一部电影票房的高低来决定电影本身好坏。”
在论坛上，冯小刚直言演员自身素质要提升，并指出表演专业的学生，经常上到大三大四，就放羊了。因为学校不知道教什么了，而演员演出的时候有些方言很久都学不会，“其实大四这一年，他完全可以找方言的老师教她台词。每个电影学院的毕业生，掌握4种方言。起码语言能力提升了，拍戏时也更容易进入角色。”
除了对专业电影人的培养，影片本身的文化属性亦至关重要，“文化特质都没有了，审美就没有了，还存在什么创作？”导演何平严肃地说“观众的审美习惯是需要建立的，如果天天都在拉低人们的观影习惯，那电影就死了。”
编剧芦苇认为文化特质的缺失，与当今社会上一些人价值观的混乱有关，“我们要警惕它逐渐成为一种社会氛围。”
导演孙周承认，这甚至让创作人感到尴尬“因为电影市场有时候就是唯利是图。文化是无价的，我们作为导演，必须坚持自己的风格，不趋同，这是每个创作者的内心坚守，不能让我们文化特质电影消失，这是我们中国所有电影人的责任和要求。”
人民网海口10月22日电（记者李岩） 经过了2015年的爆发式增长后，中国电影市场在2016年的增速放缓让许多人忧心忡忡。特别是今年国庆档票房与上年同期相比呈现负增长，很多业内人士认为中国电影市场进入调整期。
“相比去年的中国电影市场的虚胖，我们是不是要考虑些什么了？”著名导演冯小刚在首届“中国电影投资高峰论坛”上第一个抛出了自己一直在思考的问题。与此同时，与会的50位海内外知名导演、编剧、制片人及投资人纷纷发表了各自看法。
随着中国观众观影习惯的日渐成熟，人们选择影片越来越趋于理性，“他们需要看到更多拥有奇思妙想的，有创意的优质电影作品。”冯小刚认为，受众不再会去被动接受同一种类型影片，“一个人拍青春片成功了，后面10多个人跟着拍，一部枪战片成功了，后面一窝蜂的都是枪战片。时间长了，观众迟早得烦。”
以刚刚调档11月18日的《我不是潘金莲》为例，从叙事风格到拍摄手法，“它都具有自己的特质，不会和任何题材的电影撞车，给人一种新鲜感。”冯小刚表示，电影是拍给未来的人看的影像作品，所以，它不能总跟潮流，失去自己的创作方向。
对此，华谊兄弟副董事长、CEO王中磊更表示：从去年的国产片大热到今年的“平缓退潮”，市场已经用最直白的票房递减来反映中国电影本身存在的问题——品质亟待提升。“作为从业者，我们是时候静下心来，把关注焦点放回电影质量上，只有这样，才能从源头上寻求解决之道。”
“品质和责任都需要放在心上。”光线传媒总裁王长田坦言，提高电影品质一是要选择好的剧本内容，对观众负责。二是要融入中国传统文化和价值观，对作品负责。三是要具有包容性，让更多的年轻创作人加入团队，允许他们做一些新类型片的尝试，增加影片种类的多样性，对市场负责。
根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7％。国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58％。见证了中国香港电影三十年前“黄金时代”的编剧文隽笑言，香港电影作为最了解市场，最接近好莱坞电影类型的片种之一，时至今日正面临巨大挑战。
文隽曾因投资拍摄《阳光灿烂的日子》成为最早一批接触内地电影人的香港编剧，“细分电影市场更有利于满足不同观众需要，让整个电影市场趋向更健康方向发展。这是电影商业化发展的一个结果。”
《寻龙诀》《天下无贼》等影片的监制陈国富认为，电影人只有真正了解市场，才能做好商业电影，“了解市场，不是完全听从观众，而是要懂得他们内心喜欢什么”。陈国富坦言，“任何成熟的制片人都不可能完全掌握观众趋向和观影习惯。我们不能轻视观众，放大自己，要了解他们的情感，和他们在一起，做到细致入微，严谨到不让他们找出任何纰漏。”
韩国著名导演金成洙介绍，在90年代韩国电影进入复苏阶段，当时本土电影仅占全国电影市场的10%，而发展到2000年后，这个数字跃升到50%，“这个时候，我们不需要考虑太多观众会选择什么，而是需要在制作过程中，制作出什么样的电影作品他们可以感动，制作不同电影，满足不同人群的需求”。
电影市场虚胖还有一个原因，就是“粉丝经济”，一位参会的电影发行方代表在论坛自由讨论时说，“这群人，他们不会考虑影片质量，只为自己喜欢的明星走进电影院，所以，我们不该单纯地用一部电影票房的高低来决定电影本身好坏。”
在论坛上，冯小刚直言演员自身素质要提升，并指出表演专业的学生，经常上到大三大四，就放羊了。因为学校不知道教什么了，而演员演出的时候有些方言很久都学不会，“其实大四这一年，他完全可以找方言的老师教她台词。每个电影学院的毕业生，掌握4种方言。起码语言能力提升了，拍戏时也更容易进入角色。”
除了对专业电影人的培养，影片本身的文化属性亦至关重要，“文化特质都没有了，审美就没有了，还存在什么创作？”导演何平严肃地说“观众的审美习惯是需要建立的，如果天天都在拉低人们的观影习惯，那电影就死了。”
编剧芦苇认为文化特质的缺失，与当今社会上一些人价值观的混乱有关，“我们要警惕它逐渐成为一种社会氛围。”
导演孙周承认，这甚至让创作人感到尴尬“因为电影市场有时候就是唯利是图。文化是无价的，我们作为导演，必须坚持自己的风格，不趋同，这是每个创作者的内心坚守，不能让我们文化特质电影消失，这是我们中国所有电影人的责任和要求。”
人民网海口10月22日电（记者李岩） 经过了2015年的爆发式增长后，中国电影市场在2016年的增速放缓让许多人忧心忡忡。特别是今年国庆档票房与上年同期相比呈现负增长，很多业内人士认为中国电影市场进入调整期。
“相比去年的中国电影市场的虚胖，我们是不是要考虑些什么了？”著名导演冯小刚在首届“中国电影投资高峰论坛”上第一个抛出了自己一直在思考的问题。与此同时，与会的50位海内外知名导演、编剧、制片人及投资人纷纷发表了各自看法。
随着中国观众观影习惯的日渐成熟，人们选择影片越来越趋于理性，“他们需要看到更多拥有奇思妙想的，有创意的优质电影作品。”冯小刚认为，受众不再会去被动接受同一种类型影片，“一个人拍青春片成功了，后面10多个人跟着拍，一部枪战片成功了，后面一窝蜂的都是枪战片。时间长了，观众迟早得烦。”
以刚刚调档11月18日的《我不是潘金莲》为例，从叙事风格到拍摄手法，“它都具有自己的特质，不会和任何题材的电影撞车，给人一种新鲜感。”冯小刚表示，电影是拍给未来的人看的影像作品，所以，它不能总跟潮流，失去自己的创作方向。
对此，华谊兄弟副董事长、CEO王中磊更表示：从去年的国产片大热到今年的“平缓退潮”，市场已经用最直白的票房递减来反映中国电影本身存在的问题——品质亟待提升。“作为从业者，我们是时候静下心来，把关注焦点放回电影质量上，只有这样，才能从源头上寻求解决之道。”
“品质和责任都需要放在心上。”光线传媒总裁王长田坦言，提高电影品质一是要选择好的剧本内容，对观众负责。二是要融入中国传统文化和价值观，对作品负责。三是要具有包容性，让更多的年轻创作人加入团队，允许他们做一些新类型片的尝试，增加影片种类的多样性，对市场负责。
根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7％。国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58％。见证了中国香港电影三十年前“黄金时代”的编剧文隽笑言，香港电影作为最了解市场，最接近好莱坞电影类型的片种之一，时至今日正面临巨大挑战。
文隽曾因投资拍摄《阳光灿烂的日子》成为最早一批接触内地电影人的香港编剧，“细分电影市场更有利于满足不同观众需要，让整个电影市场趋向更健康方向发展。这是电影商业化发展的一个结果。”
《寻龙诀》《天下无贼》等影片的监制陈国富认为，电影人只有真正了解市场，才能做好商业电影，“了解市场，不是完全听从观众，而是要懂得他们内心喜欢什么”。陈国富坦言，“任何成熟的制片人都不可能完全掌握观众趋向和观影习惯。我们不能轻视观众，放大自己，要了解他们的情感，和他们在一起，做到细致入微，严谨到不让他们找出任何纰漏。”
韩国著名导演金成洙介绍，在90年代韩国电影进入复苏阶段，当时本土电影仅占全国电影市场的10%，而发展到2000年后，这个数字跃升到50%，“这个时候，我们不需要考虑太多观众会选择什么，而是需要在制作过程中，制作出什么样的电影作品他们可以感动，制作不同电影，满足不同人群的需求”。
电影市场虚胖还有一个原因，就是“粉丝经济”，一位参会的电影发行方代表在论坛自由讨论时说，“这群人，他们不会考虑影片质量，只为自己喜欢的明星走进电影院，所以，我们不该单纯地用一部电影票房的高低来决定电影本身好坏。”
在论坛上，冯小刚直言演员自身素质要提升，并指出表演专业的学生，经常上到大三大四，就放羊了。因为学校不知道教什么了，而演员演出的时候有些方言很久都学不会，“其实大四这一年，他完全可以找方言的老师教她台词。每个电影学院的毕业生，掌握4种方言。起码语言能力提升了，拍戏时也更容易进入角色。”
除了对专业电影人的培养，影片本身的文化属性亦至关重要，“文化特质都没有了，审美就没有了，还存在什么创作？”导演何平严肃地说“观众的审美习惯是需要建立的，如果天天都在拉低人们的观影习惯，那电影就死了。”
编剧芦苇认为文化特质的缺失，与当今社会上一些人价值观的混乱有关，“我们要警惕它逐渐成为一种社会氛围。”
导演孙周承认，这甚至让创作人感到尴尬“因为电影市场有时候就是唯利是图。文化是无价的，我们作为导演，必须坚持自己的风格，不趋同，这是每个创作者的内心坚守，不能让我们文化特质电影消失，这是我们中国所有电影人的责任和要求。”
人民网海口10月22日电（记者李岩） 经过了2015年的爆发式增长后，中国电影市场在2016年的增速放缓让许多人忧心忡忡。特别是今年国庆档票房与上年同期相比呈现负增长，很多业内人士认为中国电影市场进入调整期。
“相比去年的中国电影市场的虚胖，我们是不是要考虑些什么了？”著名导演冯小刚在首届“中国电影投资高峰论坛”上第一个抛出了自己一直在思考的问题。与此同时，与会的50位海内外知名导演、编剧、制片人及投资人纷纷发表了各自看法。
随着中国观众观影习惯的日渐成熟，人们选择影片越来越趋于理性，“他们需要看到更多拥有奇思妙想的，有创意的优质电影作品。”冯小刚认为，受众不再会去被动接受同一种类型影片，“一个人拍青春片成功了，后面10多个人跟着拍，一部枪战片成功了，后面一窝蜂的都是枪战片。时间长了，观众迟早得烦。”
以刚刚调档11月18日的《我不是潘金莲》为例，从叙事风格到拍摄手法，“它都具有自己的特质，不会和任何题材的电影撞车，给人一种新鲜感。”冯小刚表示，电影是拍给未来的人看的影像作品，所以，它不能总跟潮流，失去自己的创作方向。
对此，华谊兄弟副董事长、CEO王中磊更表示：从去年的国产片大热到今年的“平缓退潮”，市场已经用最直白的票房递减来反映中国电影本身存在的问题——品质亟待提升。“作为从业者，我们是时候静下心来，把关注焦点放回电影质量上，只有这样，才能从源头上寻求解决之道。”
“品质和责任都需要放在心上。”光线传媒总裁王长田坦言，提高电影品质一是要选择好的剧本内容，对观众负责。二是要融入中国传统文化和价值观，对作品负责。三是要具有包容性，让更多的年轻创作人加入团队，允许他们做一些新类型片的尝试，增加影片种类的多样性，对市场负责。
根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7％。国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58％。见证了中国香港电影三十年前“黄金时代”的编剧文隽笑言，香港电影作为最了解市场，最接近好莱坞电影类型的片种之一，时至今日正面临巨大挑战。
文隽曾因投资拍摄《阳光灿烂的日子》成为最早一批接触内地电影人的香港编剧，“细分电影市场更有利于满足不同观众需要，让整个电影市场趋向更健康方向发展。这是电影商业化发展的一个结果。”
《寻龙诀》《天下无贼》等影片的监制陈国富认为，电影人只有真正了解市场，才能做好商业电影，“了解市场，不是完全听从观众，而是要懂得他们内心喜欢什么”。陈国富坦言，“任何成熟的制片人都不可能完全掌握观众趋向和观影习惯。我们不能轻视观众，放大自己，要了解他们的情感，和他们在一起，做到细致入微，严谨到不让他们找出任何纰漏。”
韩国著名导演金成洙介绍，在90年代韩国电影进入复苏阶段，当时本土电影仅占全国电影市场的10%，而发展到2000年后，这个数字跃升到50%，“这个时候，我们不需要考虑太多观众会选择什么，而是需要在制作过程中，制作出什么样的电影作品他们可以感动，制作不同电影，满足不同人群的需求”。
电影市场虚胖还有一个原因，就是“粉丝经济”，一位参会的电影发行方代表在论坛自由讨论时说，“这群人，他们不会考虑影片质量，只为自己喜欢的明星走进电影院，所以，我们不该单纯地用一部电影票房的高低来决定电影本身好坏。”
在论坛上，冯小刚直言演员自身素质要提升，并指出表演专业的学生，经常上到大三大四，就放羊了。因为学校不知道教什么了，而演员演出的时候有些方言很久都学不会，“其实大四这一年，他完全可以找方言的老师教她台词。每个电影学院的毕业生，掌握4种方言。起码语言能力提升了，拍戏时也更容易进入角色。”
除了对专业电影人的培养，影片本身的文化属性亦至关重要，“文化特质都没有了，审美就没有了，还存在什么创作？”导演何平严肃地说“观众的审美习惯是需要建立的，如果天天都在拉低人们的观影习惯，那电影就死了。”
编剧芦苇认为文化特质的缺失，与当今社会上一些人价值观的混乱有关，“我们要警惕它逐渐成为一种社会氛围。”
导演孙周承认，这甚至让创作人感到尴尬“因为电影市场有时候就是唯利是图。文化是无价的，我们作为导演，必须坚持自己的风格，不趋同，这是每个创作者的内心坚守，不能让我们文化特质电影消失，这是我们中国所有电影人的责任和要求。”
人民网海口10月22日电（记者李岩） 经过了2015年的爆发式增长后，中国电影市场在2016年的增速放缓让许多人忧心忡忡。特别是今年国庆档票房与上年同期相比呈现负增长，很多业内人士认为中国电影市场进入调整期。
“相比去年的中国电影市场的虚胖，我们是不是要考虑些什么了？”著名导演冯小刚在首届“中国电影投资高峰论坛”上第一个抛出了自己一直在思考的问题。与此同时，与会的50位海内外知名导演、编剧、制片人及投资人纷纷发表了各自看法。
随着中国观众观影习惯的日渐成熟，人们选择影片越来越趋于理性，“他们需要看到更多拥有奇思妙想的，有创意的优质电影作品。”冯小刚认为，受众不再会去被动接受同一种类型影片，“一个人拍青春片成功了，后面10多个人跟着拍，一部枪战片成功了，后面一窝蜂的都是枪战片。时间长了，观众迟早得烦。”
以刚刚调档11月18日的《我不是潘金莲》为例，从叙事风格到拍摄手法，“它都具有自己的特质，不会和任何题材的电影撞车，给人一种新鲜感。”冯小刚表示，电影是拍给未来的人看的影像作品，所以，它不能总跟潮流，失去自己的创作方向。
对此，华谊兄弟副董事长、CEO王中磊更表示：从去年的国产片大热到今年的“平缓退潮”，市场已经用最直白的票房递减来反映中国电影本身存在的问题——品质亟待提升。“作为从业者，我们是时候静下心来，把关注焦点放回电影质量上，只有这样，才能从源头上寻求解决之道。”
“品质和责任都需要放在心上。”光线传媒总裁王长田坦言，提高电影品质一是要选择好的剧本内容，对观众负责。二是要融入中国传统文化和价值观，对作品负责。三是要具有包容性，让更多的年轻创作人加入团队，允许他们做一些新类型片的尝试，增加影片种类的多样性，对市场负责。
根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7％。国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58％。见证了中国香港电影三十年前“黄金时代”的编剧文隽笑言，香港电影作为最了解市场，最接近好莱坞电影类型的片种之一，时至今日正面临巨大挑战。
文隽曾因投资拍摄《阳光灿烂的日子》成为最早一批接触内地电影人的香港编剧，“细分电影市场更有利于满足不同观众需要，让整个电影市场趋向更健康方向发展。这是电影商业化发展的一个结果。”
《寻龙诀》《天下无贼》等影片的监制陈国富认为，电影人只有真正了解市场，才能做好商业电影，“了解市场，不是完全听从观众，而是要懂得他们内心喜欢什么”。陈国富坦言，“任何成熟的制片人都不可能完全掌握观众趋向和观影习惯。我们不能轻视观众，放大自己，要了解他们的情感，和他们在一起，做到细致入微，严谨到不让他们找出任何纰漏。”
韩国著名导演金成洙介绍，在90年代韩国电影进入复苏阶段，当时本土电影仅占全国电影市场的10%，而发展到2000年后，这个数字跃升到50%，“这个时候，我们不需要考虑太多观众会选择什么，而是需要在制作过程中，制作出什么样的电影作品他们可以感动，制作不同电影，满足不同人群的需求”。
电影市场虚胖还有一个原因，就是“粉丝经济”，一位参会的电影发行方代表在论坛自由讨论时说，“这群人，他们不会考虑影片质量，只为自己喜欢的明星走进电影院，所以，我们不该单纯地用一部电影票房的高低来决定电影本身好坏。”
在论坛上，冯小刚直言演员自身素质要提升，并指出表演专业的学生，经常上到大三大四，就放羊了。因为学校不知道教什么了，而演员演出的时候有些方言很久都学不会，“其实大四这一年，他完全可以找方言的老师教她台词。每个电影学院的毕业生，掌握4种方言。起码语言能力提升了，拍戏时也更容易进入角色。”
除了对专业电影人的培养，影片本身的文化属性亦至关重要，“文化特质都没有了，审美就没有了，还存在什么创作？”导演何平严肃地说“观众的审美习惯是需要建立的，如果天天都在拉低人们的观影习惯，那电影就死了。”
编剧芦苇认为文化特质的缺失，与当今社会上一些人价值观的混乱有关，“我们要警惕它逐渐成为一种社会氛围。”
导演孙周承认，这甚至让创作人感到尴尬“因为电影市场有时候就是唯利是图。文化是无价的，我们作为导演，必须坚持自己的风格，不趋同，这是每个创作者的内心坚守，不能让我们文化特质电影消失，这是我们中国所有电影人的责任和要求。”
