古筝朱蕾 记青年古筝演奏家朱蕾

    古筝发出的声音是通过弹奏者指尖的拨动、筝马的传导及共鸣箱的作用而传播开来。影响音色的因素有很多,但演奏者触弦的角度、力度、深浅、快慢等,是影响古筝音色、音质更为重要的因素。

同样一架琴,不同功底、水平的人去弹,出来的音乐及感觉是不一样的。优秀的演奏家和普通的学琴者最大的区别在于,演奏家懂得如何运用技巧以及自己对曲子的理解和自身音乐、文化修养来传达音乐内涵。“小时候弹奏的那些曲目,长大后,随着演奏技巧日益成熟,人生阅历的增加,对曲子会有新的理解。有的曲子小孩子也能弹,但弹奏出来的意蕴和成熟演奏家弹奏出来感觉完全不一样。”

    业余时间,朱蕾花大量时间听大师的音乐作品,帮助自己理解和分析作品,通过听不同风格的音乐作品、不同演奏家对同一首作品的演绎等,不断丰富自己的感受,提高和完善自己对音乐的欣赏和理解,然后转化为如何按照自己的方式去演绎作品。

“演奏者是音乐内涵的传达者。任何一位艺术家没有技巧都不可能达到很高的艺术成就,但在演奏中,光有技巧是不够的,还需要作者对曲子有自己的理解,有自己的情感依托,演奏者个人的体验是否深刻和到位。

因此,同样一首曲子不同的演奏者带给观众的感觉也许是完全不同的。对于艺术家而言,最终决定艺术水平高低的,不仅仅是技巧,而是她对音乐的理解与表现,这最终决定于她的文化修养。”

    就这样,朱蕾从一位古筝演奏者成长为一位优秀的青年古筝演奏家。这一步,用了20年。

    我喜欢音乐的自由

    在学习的过程中,朱蕾会尝试去演奏各种风格的曲目。针对朱蕾,她的恩师、著名古筝演奏家、教育家李萌教授采取的教学方法和其他学生不太一样。“李萌老师从来不会去限制我、规定我弹奏什么风格的曲子,而且李萌老师本人就是一个很能接受各种风格的曲子的人,她会比较放手让你去发展自己的个性。”朱蕾从李萌老师身上学到很多东西,也在老师的指导和鼓励下开始尝试作曲。

    朱蕾曾经写过一首诗:“旧池鹅公近,清涟弄桥影,峭岸缀荷色,南山古月明。”根据这首诗歌的意境,朱蕾为多声弦制古筝写了一首曲子《月华听荷》,作品借景抒情,表达了作者对人生的无限遐思。《月华听荷》荣获2009中国民族音乐新作品评选活动原创组第一名,并以总分第一的成绩摘得了唯一一枚奖牌。

    大学生活开始后,朱蕾参加了很多社会活动,并参与学校一些乐队的演奏演出,以及和一些优秀的演奏者成立乐队组合,做一些新民乐方面的演出。朱蕾很喜欢和大家一起探索研究改良古筝方面的事情。

读研期间,朱蕾无意中看到谭盾写的筝箫重奏曲《南乡子》。看到谱子的那一瞬间,朱蕾觉得非常兴奋。“我当时觉得,这首曲子太好了。很多人觉得这首曲子很怪异。其实,谭盾这首作品虽然是用先锋的手法来写,但他的音乐所包含的意蕴特别古典,从音乐的意图、气息来说,弹起来很痛快过瘾。

里面有类似打击乐感觉的技巧都是用古筝做出来的音色。”巧的是,这首曲子20年前由朱蕾的恩师李萌教授首次弹奏,时隔20年后朱蕾首弹。

    因为喜欢谭盾的《南乡子》,朱蕾研究生毕业论文《谭盾筝与箫二重奏〈南乡子〉作品及古筝演奏分析》是完全按照作曲系的要求来完成。由于平时总是在思考琢磨这些事情,所以完成论文对于朱蕾来说并非难事,只是如何把自己要说明的东西说清楚明白。论文写完后,由于朱蕾独到的视角,以及作为演奏家的独特感受,使得朱蕾对这部作品的分析准确透彻,她的论文因此获得很高评价。

    读研期间,朱蕾受北京天天文化艺术发展有限公司委托,主编出版了《古筝常用调音阶对照卡》、《古筝快速识谱拼图卡》等系列教材,一经推出,反响不凡。这套教材是针对小朋友学琴专用的。

“古筝弹奏时会有一些调性关系,但有的孩子学琴时还不太清楚这种关系,那么弹奏时如何准确转到要弹奏的那个调上面呢?于是我做了一个工具卡,非常简单,只要你把卡放在琴旁边,对照一下就知道首调音高和固定音高的关系。”

    2007年,朱蕾举办了研究生毕业专场演奏会。那场音乐会,朱蕾一共演奏了7首曲目,可以说是7种风格。在同一场音乐会上,要演奏风格如此迥异的作品,没有扎实的功底是无法做到的。

“我选择的曲目的确跨度很大,主要是考虑到自己学习古筝这么多年了,想把自己完全地展示给大家,让大家能更好地了解我。演奏会还算成功吧,我自己还比较满意,我给自己打90分。”同年,朱蕾开始担任中央音乐学院考级考官及特聘教师,并出版了一套针对中高级古筝学琴者的系列教材《突破古筝快速演奏技巧》,获得不俗反响。很多学琴的人都觉得这是一套针对性强、非常实用的教材。

    对于朱蕾,她的老师李萌教授这样评价:“朱蕾是个很有天赋、勤奋好学、为人真诚的学生,多年的音乐熏陶使朱蕾的专业水平和音乐素养有了很大的提高,我认为朱蕾是当代国内最有影响力的青年古筝演奏家之一。”这是对朱蕾多年来学习、演奏的最高评价。