孙建东简介 守土有责 大道至简——访画家孙建东
十月中旬一个阳光很好的下午,我在一家古朴典雅、充满了文化气息的茶社里,沏上一壶好茶,静待这一期文化名人被访者的到来。午后的阳光穿过通透的窗玻璃折射进室内,茶馆里弥漫着一种清新宁静的氛围。一盏清茶刚刚饮尽的功夫,如约等到了匆匆赶来的本期采访嘉宾:菏泽市美协主席、画家孙建东。
只见他一件黑色挺阔的衬衣外搭一件深色的夹克外套,随意里透着自然大气,沉稳中又不失儒雅之风,亲切随和的举止言谈中散发着学者的气质。品茗畅饮,一见如故,我们就这样长时间、近距离的交流,像面对面翻阅一本老书,让我对孙建东的画品、人品有了更全面的了解和认识。
坚守理想一波三折的学画之路
我们的交流从孙建东最初接触和喜欢上绘画的幼年时期开始,上世纪六七十年代我国还处于文化大革命时期,那时候的画作无不带着深厚政治和时代特色,领袖伟人、工农兵、生产革命等一些宣传画最为常见,除此之外,就是各式各样的连环画。
儿时的孙建东对这些画作产生了深厚的兴趣,他经常会拿着笔和本子去临摹,这种早期的临摹给孙建东打开了一扇通往绘画广阔天地的窗户。由于他展现出的绘画天份,学校里办板报、办专栏也开始让孙建东来画插图。
慢慢地在孙建东的内心开始萌发出要走专业绘画之路的想法,但是年少的他也意识到这个理想仅仅靠自学是远远不够的。为了自己的理想,他开始背着画夹带着作品四处寻找老师请教学习:"那时候脸皮厚,听说哪里有个画画的,就骑着车子去找,学校里有美术老师我也会去请教。
有时候背着画夹到汽车站到乡村画速写,车站里很多人站在旁边观看议论,也不管那么多,照样画。"这种痴迷着魔一般地学习绘画的过程,使得孙建东在绘画技巧上有了很大的提高。
他的绘画方面的才华无论到哪里都能找到用武之地。高中毕业孙建东参军到了部队,在新兵连时他便被安排画电影幻灯片和人物肖像,总是能出色地完成领导交给的各项任务。有次画一个新战士生病了,还坚持在病床上练习射击的一组幻灯片,得到了领导和战友的高度赞誉。
然而孙建东并不满足于此,他想进入更专业的院校学习绘画,让自己的绘画水平能得到不断提升。当时他所在的部队属于团部,要报考解放军艺术学院必须有指标才行,但是这项名额只下到师部。
苦恼的他为实现自己的画家梦,只好提前要求复员,回到地方进入菏泽地区电影公司工作。当时正赶上山东省电影学校招生本系统在职人员,培养电影放映技术人才,给了电影公司一个名额,孙建东得以有机会考入电影学校学习。
在济南的文化东路,电影学校与山东艺术学校有两站路之隔。有一次孙建东去艺术学校找老乡时,看到了美术生学习绘画的场景,内心受到强烈的刺激,再一次勾起了他内心要考专业院校学习绘画的念头。于是经过深思后的他提出了退学的想法,但是却遭到了家人、老师以及单位领导的反对,没能如愿,但是孙建东并没有就此灰心。
那个年代但凡是部队大院里长大的孩子,都有一股子热血气盛不服输的劲头,血管里流淌着军人血液的他们单纯、善良、无私、狂热, 有激 情,有着与生俱来的拯救一切的踌躇满志,从不会因为一点小小的挫折就失去对理想的追求,孙建东也不例外。
当时学校里有个规定,凡是期末考试两门成绩不及格就做自动退学处理。孙建东想既然商量不通,就选择了这种方式,终于成功退学。
回到单位后,他就办理了停薪留职,进入二中开始了文化课的复习,同时他利用空余时间练习画画,找老师辅导绘画技巧。经过个人的坚持和努力,孙建东以专业分数第三名的成绩考取了自己向往的山东艺术学院,圆了自己学习绘画的梦想。
博览群书腹有诗书气自华
青年时期的孙建东开始大量接触阅读一些西方的小说,诗集,像《老人与海》、《呼啸山庄》、《少年维特之烦恼》、《哈姆莱特》等等。各种文学作品、世界名著、伟人传记类的他都会有所涉猎,并且养成了做笔记的习惯,经常会把一些精彩的断落摘抄下来。
那时的孙建东喜欢诗歌,很忠情于悲剧。鲁讯说过,悲剧就是把美撕碎了给人看。所有真正的悲剧无不以美好的,有价值的东西走向毁灭作为终结,也正因此才具有了强大的震憾人心的力量。孙建东喜欢悲剧,更是因为它能促使自己去冷静地思考生命、生存的本质,从中获得一种积极向上的动力。
通过广泛的阅读,不但开拓了视野,丰富了学识,同时也提升了他做人的境界和内在的气质,很多精髓的东西就这样潜移默化地留在了他的思想里,又通过绘画的方式被孙建东带入了他的绘画创作之中。
顺应潮流,从油画到国画的转变出新
孙建东早期侧重于油画创作。他认为油画想表现的东西比较直接,色彩丰富强烈、形象逼真等特点。像西方的歌剧,有骑马的情节都是真人上场,给人的感觉比较震憾。而国画是代表了一种中国特有的文化在里边,它注重笔墨意境,较为含蓄,留白较多,常有意到笔不到,留给人们更多的想象空间。
由于东西方文化的不同,在中国人的油画创作中,是很难达到西方那种本土文化的效果。所以很多从事油画创作的大家就在油画和国画的结合上做尝试,像林凤眠、吴冠中等把中国画的匠心立意,程式技法以及虚实文思,和西画的块面构成,色彩铺展上进行融合,优化二者之长,创造出一种新的艺术风格。
孙建东早期侧重于油画的创作也面对同样的问题,所以他的一些作品中也结合了油画和国画的特点,独具特色。
除此之外,油画还有个局限性,就是不能现场作画,不能搞慰问笔会,因为工作等现实情况的需要,这也是孙建东开始重新拾起毛笔画国画的原因之一。2001年,孙建东拿出了七八幅国画作品参加了当时的画展,他的作品使人们耳目一新,被认为是拿着国画的工具做出了油画的效果,色彩丰富,比较注重虚实的变化,融入了西画的一些特点。
其画作在参展的作品中显得独树一帜,也受到了广泛好评。之后在2005年他的国画作品《古韵》入选第三届中国西部大地情中国画、油画作品展览,2007年国画作品《富贵华夏春》入选‘中华情’全国美术作品展等,这些参展的国画作品得到了大家的肯定,给了孙建东很大的信心和鼓舞,也为开始国画创作的他奠定了基础。
近两年孙建东比较侧重于写意牡丹画的创作,他说作为中国牡丹之都的画家,牡丹是必须要画的题材。一个画家、一个艺术家应该是比较全面的,绘画是相通的,只有专业技术越宽,对画面的表现就越得心应手。
立足家乡,追求朴实简淡的绘画风格
现在有不少画家常年天南海北,行走名山大川进行写生,创作灵感要靠平常难以见到的新奇景观和事物才能被激发。而孙建东近些年来的画作大都有着鲁西南风土人情的独特地域意境,热情讴歌着他熟悉热爱的这片土地。他从我们习以为常的景物入手,画面凝入了油画的造型观念,把不同季节不同地方的景物压缩到尺幅之中。
一条蜿蜒曲折的乡间小路,几间青砖绿瓦的老式民居,无不给人一种清新自然、平淡朴实的风格特点。平淡中见新意,习见中得妙趣,本地人看了他的画作都会感觉熟悉又亲切,而外地人看了又会觉得新颖独特。
正是因为这种乡情,使他的创作更加深了一种境界,他把眼前之景进一步升华为心中之景,让那些身边的景物使更多的观众产生共鸣。2012年举办了《菏泽美如画》孙建东油画作品展,展出了他用了两年时间创作的五十幅油画作品,画作无一不是展现了人们身边的景色,展现了菏泽的发展与变化。
简略至极的房舍,平入直出的树木,弯曲幽静的小路,碧波荡漾的水面,青草依依的河岸……这些看似平淡无奇的场景,比起许多人的精心结构,他的画就好像完全不经意的"偶得"之作,让人感觉纯净自然,毫无修饰做作的痕迹。
孙建东在油画作品展之后,又在准备用国画的形式来展现鲁西南的风土人情。他说:"我打算画一些水墨的作品,然后办个展览,表达一下自己对家乡的感受,干自已想干的事情,至于有多么大的成绩,我觉得没必要去考虑,让别人来评价吧。"
所谓灿烂之极复归平淡,是艺术也是人生的体验,也更是艺术的至高境界。这种饱含强烈乡土气息的画作,完全是他对生活和艺术最激越和深沉的表达。
创作过程的独特感受
在采访中,孙建东谈到创作时他有一个非常形象生动的比喻。他认为:绘画创作就像人们从恋爱到结婚生子的整个过程一样。画家面对一张白纸、一块画布,便有一种作画的冲动和欲望,这个状态就像是爱情萌发了一样。但是在创作的过程中对画面某个地方处理的不好,不满意,甚至不想再继续画下去,感觉十分痛苦、茫然,这个时候就像妊娠生产的女人一样痛苦。
当最终你把画作满意地完成了,就像得到了孩子一样的激动、喜悦,而给画作签名就如给孩子起名字似的幸福。
对于孙建东来说,一件大型创作就是这样既折磨人、让人痛苦又耗费精力和生命的事情,但同时又让作者充满了喜悦和幸福。
艺术市场是一把双刃剑
随着书画艺术越来越多的为人民群众欣赏,并被越来越多的人士收藏。近些年来,书画市场也呈现出越来越火爆的局面,很多画家为了迎合市场需求,什么好卖画什么,一切都同经济利益挂勾,精品力作越来越少,市场充斥着大量浮华艳俗的画作。
艺术界也弥漫着一股浮躁之风,真正能沉下心来搞创作的画家也越来越少。在谈到这一现象时,孙建东认为艺术市场化是一把双刃剑,它能成就人也能毁灭人。他说:"一个画家离不开市场,你的作品最终会成为商品。
在这个社会上生存,追求理想的过程中还需要投入材料用品、写生创作的经费。并且我们还要有社会的责任、家庭的责任,为了老人和孩子,为了改善生活现状等等这些都得考虑。如果你连最起码的养家糊口都做不到,那么最终你就是再想追求自己的理想也不太可能。
就像你得了一场大病,你硬扛着不去治疗,那是你跟自己过不去。画家要走市场,但是不能让市场左右了你。艺术家如果成为了金钱的奴隶,那他是创作不出优秀感人地好作品的。
"创作是寂寞之道,讲究凝神定气,波澜不惊,非宁静无以致远,非淡泊无以明志.不是依靠浮躁之气而产生发展的。孙建东认为创作是件很痛苦的事情,而痛苦是很难有人去坚持的,所以大多数人在市场游走的很舒服,就不愿意下苦功了。一个好的画家一定不要被市场牵着鼻子走,还是应该有自己的想法,沉下心来搞创作。"
对自己作品的内观和评判
提起自己的作品,孙建东说,到现在为止也没有自己最满意的。有的作品前一段时间看着还满意,过一段时间就会不满意了,还想再超越它。孙建东说这些年出的画集不多,就是总想等等,等有好的作品再出画集。他总是认为自己的现有创作不能代表自己的真正水平,并不是他不能够出画集,而是随随便便出画集是对自己的不负责任,也是对观众的不负责任。
在采访过程中,孙建东坦诚地对自己绘画进行了剖析。他说:"在作画上讲求取法乎上,就是在绘画的意境上面起点要高。但是这个也很难,个人的思想境界、人生理念和思维方式也决定了绘画的境界,从而也就形成了个人不同的画风。
我也是考虑往高处登,但是这个过程不是自己想怎样就怎样的,它呈一个抛物线的状态,你的眼光高了,你觉得是往下退步了,其实是一个往上升的过程,你再画,把这个问题解决了,它就跃过你前期了。不同的年龄不同的经历对作品都有不同的追求,这个追求是学无止境,一直画到老也没有终点。
"他认为一个画家的绘画风格没有一成不变的,如果一个画家定在一个位置一成不变,那他就成不了一个真正的画家,充其量只是一个画匠。一位真正地画家在绘画的成长过程中是需要不断地打破自己再重塑,直到慢慢形成自己的风格,这个过程不是强求的,而是自然而然的。
孙建东认为自己的作品的风格也受到多方面的影响,但是大的主线不变,在此基础上,孙建东从油画中、国画中汲取营养充实自己提高自己,不断地打破重组,正在探索追寻着一条最适合自己的绘画之路。
守土有责任职后的打算和计划
"美协今年九月初刚换届,领导和会员既然选举我做美协主席,自己不但专业上要做好,另外还要带领大家把工作做好,双重责任在里边,所以我对自己要求得高一些。"10月20号,为期一个月的第三届中国菏泽艺术节落下了帷幕,刚刚任职菏泽市美协主席的孙建东一上任就面对一个大的考验,这次艺术节上,市美协成功举办了多项丰富多彩的艺术展览。
有油画精品展,中国画牡丹作品展,外地画作交流展等。特别是外地画作交流展,也是菏泽美协成立二十年来第一次邀请兄弟地市的美协主席展览。孙建东说:"这是一个开端,以后会经常性地举办这样的交流活动。
为了更好地宣传菏泽中国牡丹之都,孙建东计划下一步做研讨、培训,打造一个画牡丹的特色团队,他认为可以利用牡丹画去做产业,好的牡丹画作品不仅是一项礼品,也是大家喜闻乐见的收藏品,不但有欣赏价值,还有升值空间。孙建东说今年的牡丹画专题展由于时间仓促,整体水平不尽如人意,但也受到领导和社会的好评,说明市美协的工作得到了社会的认可。以后牡丹画展还要以不同的形式举办,有了这次的经验,下一次肯定办的更好。
通过艺术节举办的油画精品展,不少优秀的新锐油画作者浮出水面,油画创作队伍人数的增加和壮大,在一定程度上也改变了菏泽画种单一的现状,孙建东说:"今后我还要组织水彩水粉甚至版画展,丰富一下菏泽的绘画种类。油画展还想分一下风景、静物、人物展。另外还要搞一个中国画山水展。目前我市花鸟画的作者较多,山水人物类的比较少,下一步也会加大这方面的培养力度,有计划系统的办展览,促进山水画和人物画创作的发展。"
说到美协今后的工作,孙建东有很多的想法,他准备采用多种形式来提高一下菏泽画坛的活跃度和学术气氛。每年组织部分画家深入生活,到大自然中去写生。遇到大型展览,组织重点作者进行创作草图观摩,从而提高创作的整体水平。为了扩大美协工作,建立菏泽美协网站,编辑出版《菏泽美术》刊物,目前准印刊号已经通过审批。
当我问到工作如此繁忙,会不会影响自己的创作时,孙建东说:这是一种责任,既然我带这个头,就要多考虑大家,守土有责,在其位就要做好这个职位的事情。做些有利于大家的事情,也是非常值得的。"
