毕加索和马蒂斯有什么关系
毕加索和马蒂斯有什么关系
毕加索马蒂斯指的是西班牙画家和雕塑家毕加索和法国著名的野兽派画家马蒂斯。毕加索要比马蒂斯大12岁，马蒂斯成名的时候毕加索还是一位默默无闻的小画家，但是后来毕加索也成为了一位享誉世界的画家，可以说与马蒂斯不相上下。毕加索马蒂斯拥有着超过半个世纪的友情，下面就介绍一下毕加索马蒂斯的友情。
毕加索照片
毕加索马蒂斯的认识源自于格特鲁德·斯坦因女士，斯坦因是位文学家，也是位收藏家，收藏着大量的画作，后来经过斯坦因女士的介绍毕加索马蒂斯相识了，第一次见面的时候马蒂斯滔滔不绝的说话，毕加索插不上一句话，这让个性要强的毕加索耿耿于怀。
年长的马蒂斯对毕加索有着慈父一样的爱，马蒂斯曾经购买了一个小巧玲珑的黑人雕刻送给斯坦因，后来毕加索喜欢上了这个黑人雕刻，第二天马蒂斯走进毕加索画室的时候看到毕加索每张画布上都有一个上面只有一只眼睛，长长的鼻子一直伸进嘴里，肩上披散着一蓬头发的女人形象，马蒂斯评价说：“立体派就这样诞生了。”
毕加索马蒂斯在创作上拥有着很大的分歧，马蒂斯对毕加索立体主义的开山之作《亚威农少女》完全不屑，大骂这是对现代艺术的嘲弄与亵渎。而毕加索也对马蒂斯心怀嫉妒，毕加索曾说：“与我相比，马蒂斯不过是个少妇。”而马蒂斯也曾说：“和毕加索一起展出，就像和一名癫痫病人走在一起。”
虽然两个人暗地里较劲，但是也互相欣赏，当记者问马蒂斯如果你重新开始画画，你应该怎么画时，马蒂斯说自己会像毕加索那样画，而毕加索也说会像马蒂斯那样画，可见两人其实是惺惺相惜的。两个人曾经多次的一起举办画展。马蒂斯相当看重与毕加索的友谊，每当毕加索要离开时，他总在喃喃自语：“希望你常来，我们应该在一起多聊聊。如果我们俩有一个死了，有些话，另一个跟谁说去啊！”
康定斯基说：“马蒂斯：色彩；毕加索：形式。两个伟大的流派，一个伟大的目标。”
揭秘马蒂斯的夫人是谁
马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位绘画天才，马蒂斯在艺术上具有非常高的天赋，22岁的时候才开始接触绘画，经过短时间的学习就达到了很高的艺术水准，马蒂斯是著名的绘画流派野兽派的创始人和主要代表人物，一生之中创作了大量的作品，《马蒂斯夫人像》是1905年创作的一幅著名油画。下面赏析一下《马蒂斯夫人像》。
马蒂斯作品《马蒂斯夫人像》
《马蒂斯夫人像》取材于马蒂斯的夫人，画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来，在看似平面的人物头像上，浓黑的眼睛和眉毛原本是显得突兀的，但通过沿着面部正中间的那条绿线，又变得是那么的恰如其分。同样还是这条绿线，把黑色的头发和绿色的衣领，把面部和背景衔接起来，似乎整个面部的造型和皮肤的起伏，都凝结在其中。在背景和衣服上，是排斥了传统色彩观念的红和绿的对比，强烈耀眼，构成了一个平面的沉静的画面。而这种原本强烈的对比又如此沉静的调和，得益于马蒂斯对艺术空间的理解运用，从而把一幅构图普通的画面，通过色彩的空间构成，造就了一幅杰作。
《马蒂斯夫人像》里，补色与补色之间形成的关系对比中，反映了自然的光的本质。马蒂斯在画中，无拘无束的将鲜艳的色彩涂抹在形象上，色彩具有一种简洁的透明感，同样，画家尝试着描述视觉经验、直觉冲动与心理空间三者本质而又统一的和谐关系。
在《马蒂斯夫人像》中马蒂斯的绘画作品中不仅体现出平面单纯性、装饰性以及各种有趣味的形式特点，更重要的是这些形式完美地呈现出画家一生追求的：平衡、宁静、纯洁而幸福的精神世界。
马蒂斯作品赏析
马蒂斯，全称为亨利·马蒂斯，是法国著名的画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位版画家和雕塑家，一生之中创作出大量的作品，在这些作品中马蒂斯采取了大胆以及平面的色彩、不拘的线条，同时在绘画上以风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题而著名，下面就简单的介绍一下马蒂斯作品。
马蒂斯作品《钢琴课》
马蒂斯作品主要有《开着的窗户》、《戴帽子的妇人》、《蓝色的人体》、《舞蹈》、《红色中的和谐》、《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》、《钢琴课》、《有小提琴的室内景》等等。在这些画作中很多都是非常有名气的画作，比如《开着的窗户》《钢琴课》等。
在马蒂斯作品中很多都是非常有名气的，下面欣赏一下《钢琴课》。这幅画作创造于1916年，创作这幅画的时候正是第一次世界大战最残酷的日子，这幅画作是马蒂斯最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反映了忧郁心情与战争阴影。
揭秘马蒂斯的绘画风格是什么
马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位重量级艺术大家，在绘画、雕塑、剪纸等很多艺术领域内都有着自己杰出的贡献，在马蒂斯漫长的85年的人生旅程中创作出了大量的作品，马蒂斯虽然在众多的领域内都有着杰出的贡献，但是其最为著名的要算是在绘画领域内的贡献，下面就说一下马蒂斯的绘画风格。
马蒂斯画像
马蒂斯的绘画风格一：马蒂斯作为野兽派的创始人，一开始的时候是家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯的绘画风格二：马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现，我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”
马蒂斯的绘画风格三：马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么
马蒂斯是法国著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，当然其主要成就是绘画方面的，但是在雕塑和剪纸方面的成就也不容忽视。马蒂斯晚年的时候由于健康原因已经不能再作画，于是开始创作剪纸画，并且在这方面取得了很大的成功，下面介绍一下马蒂斯剪纸的特点。
马蒂斯剪纸作品
马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。
马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。
总而言之，马蒂斯以杰出的绘画才能为基础，创作出了大量造型简单、生命力、美感十足的剪纸作品，这些作品具有非常高的艺术水准，即使是今天也得到了世界人民的喜爱与追捧。
绘画大师马蒂斯背后的故事有什么
马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，一生之中在雕塑、绘画、剪纸等方面都具有非常高的成就，特别是在绘画方面的成就更是引领世界潮流，马蒂斯是画坛野兽派的创始人，也是这一画派的主要代表性人物，一生之中创作出了大量的绘画作品，晚年因为健康问题转向创作剪纸画。下面介绍几个马蒂斯的故事。
马蒂斯照片
马蒂斯的故事一：马蒂斯虽然是享誉世界的画家，在绘画创作上具有非常高的成就，但是马蒂斯却并不是一位科班出身，或者是从小就学习绘画的人。马蒂斯在22岁之前并没有接触过绘画，22岁的时候因为阑尾炎住进了医院，马蒂斯的母亲为了让马蒂斯打发无聊的时间，送给马蒂斯一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。于是从此之后马蒂斯爱上了绘画，并且说服了自己的父亲让他在23岁的时候开始去学习绘画，于是世界画坛上从此之后多了一位天才型的画家，出现了一个新的绘画流派——野兽派。
马蒂斯的故事二：1905年，马蒂斯36岁的时候，马蒂斯参加了巴黎秋季沙龙美术作品展揭，在揭幕的时候一位名叫路易·沃塞尔的批评家被马蒂斯的一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆，他看到室中间有一尊多那太罗的雕像，路易·沃塞尔指着雕像惊呼：“多那太罗被野兽包围了！”从此之后以马蒂斯为代表的画派就被称之为野兽派了。马蒂斯作为这个潮流的灵魂人物大名也不胫而走，从此享誉世界画坛。
