亨利马蒂斯 绘画大师马蒂斯背后的故事有什么
亨利马蒂斯的人物生平介绍
亨利·马蒂斯简称为马蒂斯，是法国现代著名的画家、剪纸艺术家和雕塑家，也是享誉世界的艺术家，一生在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，是野兽派的创始人，也是野兽派的代表性人物，一生之中创作出了大量的作品，这些作品至今仍然影响着很多人。下面介绍一下亨利·马蒂斯。
马蒂斯照片
1869年，亨利·马蒂斯生于法国南部。
1887年，18岁中学毕业，依照父亲的意愿亨利·马蒂斯被送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。
1889年，他完成学业，到一家律师事务所担任办事员。
1890年，患盲肠炎住院，母亲送他一箱画具让他打发无聊的时间，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，成为其一生的转折点。
1891年，开始学习绘画。
1896 年，马蒂斯的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。
1898年，马蒂斯结婚。
1896-1904年，马蒂斯积极的寻找新方向时期。
1903年，马蒂斯34岁，这个时期的马蒂斯作品带有明显的“野兽派”特征。
1905年，巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”于是西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，马蒂斯蜚声世界。
1906年之后马蒂斯的艺术创作进入多产时期。
1920年之后马蒂斯扩大了创作领域，在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。
1930年之后马蒂斯的艺术创作水准达到高峰，被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
1941年，马蒂斯由于健康原因开始进行剪纸创作。
1954年11月3日，马蒂斯在长期居住的尼斯去世，享年85岁。
绘画大师马蒂斯背后的故事有什么
马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，一生之中在雕塑、绘画、剪纸等方面都具有非常高的成就，特别是在绘画方面的成就更是引领世界潮流，马蒂斯是画坛野兽派的创始人，也是这一画派的主要代表性人物，一生之中创作出了大量的绘画作品，晚年因为健康问题转向创作剪纸画。下面介绍几个马蒂斯的故事。
马蒂斯照片
马蒂斯的故事一：马蒂斯虽然是享誉世界的画家，在绘画创作上具有非常高的成就，但是马蒂斯却并不是一位科班出身，或者是从小就学习绘画的人。马蒂斯在22岁之前并没有接触过绘画，22岁的时候因为阑尾炎住进了医院，马蒂斯的母亲为了让马蒂斯打发无聊的时间，送给马蒂斯一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。于是从此之后马蒂斯爱上了绘画，并且说服了自己的父亲让他在23岁的时候开始去学习绘画，于是世界画坛上从此之后多了一位天才型的画家，出现了一个新的绘画流派——野兽派。
马蒂斯的故事二：1905年，马蒂斯36岁的时候，马蒂斯参加了巴黎秋季沙龙美术作品展揭，在揭幕的时候一位名叫路易·沃塞尔的批评家被马蒂斯的一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆，他看到室中间有一尊多那太罗的雕像，路易·沃塞尔指着雕像惊呼：“多那太罗被野兽包围了！”从此之后以马蒂斯为代表的画派就被称之为野兽派了。马蒂斯作为这个潮流的灵魂人物大名也不胫而走，从此享誉世界画坛。
揭秘马蒂斯油画的特点是什么
马蒂斯是一位法国画家，也是一位享誉世界的著名艺术大师，一生之中在绘画、雕塑、剪纸等多个领域内做出了杰出的成就，特别是在油画方面的成就尤其突出，是野兽派的创始人，也是这一派的代表性人物。一生之中创作出了大量的油画作品，这些油画作品都烙上了马蒂斯自己的烙印，下面介绍一下马蒂斯油画特点。
马蒂斯油画作品《舞蹈》
马蒂斯油画特点一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。
马蒂斯油画特点二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。
马蒂斯油画特点三：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
揭秘马蒂斯的夫人是谁
马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位绘画天才，马蒂斯在艺术上具有非常高的天赋，22岁的时候才开始接触绘画，经过短时间的学习就达到了很高的艺术水准，马蒂斯是著名的绘画流派野兽派的创始人和主要代表人物，一生之中创作了大量的作品，《马蒂斯夫人像》是1905年创作的一幅著名油画。下面赏析一下《马蒂斯夫人像》。
马蒂斯作品《马蒂斯夫人像》
《马蒂斯夫人像》取材于马蒂斯的夫人，画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来，在看似平面的人物头像上，浓黑的眼睛和眉毛原本是显得突兀的，但通过沿着面部正中间的那条绿线，又变得是那么的恰如其分。同样还是这条绿线，把黑色的头发和绿色的衣领，把面部和背景衔接起来，似乎整个面部的造型和皮肤的起伏，都凝结在其中。在背景和衣服上，是排斥了传统色彩观念的红和绿的对比，强烈耀眼，构成了一个平面的沉静的画面。而这种原本强烈的对比又如此沉静的调和，得益于马蒂斯对艺术空间的理解运用，从而把一幅构图普通的画面，通过色彩的空间构成，造就了一幅杰作。
《马蒂斯夫人像》里，补色与补色之间形成的关系对比中，反映了自然的光的本质。马蒂斯在画中，无拘无束的将鲜艳的色彩涂抹在形象上，色彩具有一种简洁的透明感，同样，画家尝试着描述视觉经验、直觉冲动与心理空间三者本质而又统一的和谐关系。
在《马蒂斯夫人像》中马蒂斯的绘画作品中不仅体现出平面单纯性、装饰性以及各种有趣味的形式特点，更重要的是这些形式完美地呈现出画家一生追求的：平衡、宁静、纯洁而幸福的精神世界。
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么
马蒂斯是法国著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，当然其主要成就是绘画方面的，但是在雕塑和剪纸方面的成就也不容忽视。马蒂斯晚年的时候由于健康原因已经不能再作画，于是开始创作剪纸画，并且在这方面取得了很大的成功，下面介绍一下马蒂斯剪纸的特点。
马蒂斯剪纸作品
马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。
马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。
总而言之，马蒂斯以杰出的绘画才能为基础，创作出了大量造型简单、生命力、美感十足的剪纸作品，这些作品具有非常高的艺术水准，即使是今天也得到了世界人民的喜爱与追捧。
解密马蒂斯为什么是野兽派
马蒂斯是法国现代著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，马蒂斯一生之中在绘画、雕塑和剪纸等领域内做出了杰出的成就，特别值得一提的是马蒂斯是当时的野兽派的创始人，也是这一绘画流派的主要代表性人物，那么马蒂斯为什么是野兽派呢？下面就分析一下马蒂斯被称为野兽派的具体原因。
马蒂斯照片
首先要说明的是什么是野兽派。1905年36岁的马蒂斯参与了巴黎秋季沙龙美术作品展，在揭幕的时候，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆了。当时展室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像开玩笑说“多那太罗被野兽包围了！”因为这一戏言，从此西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，而马蒂斯就是这个潮流的灵魂人物。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，注意色彩的单纯和表现的意义。马蒂斯通过颜色的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯为什么是野兽派？因为马蒂斯的主要作品代表了野兽派的典型风格，所以马蒂斯被称之为野兽派主要代表之一。
