魏海敏梨花颂 梅花香自苦寒来??访台湾著名京剧演员魏海敏女士

为了纪念梅兰芳先生诞生110周年,台湾“国光剧团”在春季公演中,特别安排了“梅派专场”,由岛内著名京剧演员、梅派传人魏海敏女士担纲主演《黛玉葬花》、《红线盗盒》、《西施》和《宇宙锋》。演出前一天,剧团在台北新舞台彩排,记者就在急管繁弦的间隙,采访了慕名已久的魏海敏女士。

话题是从魏海敏女士怎么走上京剧艺术之路开始的。魏女士说,自己小的时候并不那么清楚知道自己要做什么,可以说走上京剧艺术之路是纯属偶然。“上小学5年级的时候,我父亲看到一张海光戏校的招生简章。因为我父亲很喜欢京剧,就问我想不想去。

为了逃避当时枯燥的学习生活,我就表示很愿意去。没想到这一步就改变了我的人生。” 老师的言传与身教,自己的天赋与努力,魏海敏在艺术的舞台上逐渐成长,并且成为台湾京剧界新生代的代表人物。

“但是,真正对京剧有了透彻的理解是1982 年,在香港看了梅葆玖先生和童芷苓先生的戏后。”魏海敏这样说,“那时我刚从戏校毕业不久,偷偷跑到香港去看演出,这一看,让我第一次对京剧感到震撼。因为,在我们的概念里,京剧是很严肃的东西,一板一眼的,必须要很谨慎地表演它,从来没想到过京剧也可以演得这么生活化、这么自然美。

看了他们的演出后特别感动。我想,以前学的东西大概都白学了,我一定要重新认识梅派。” 要想探究梅派真谛,还需拜师学艺。

1988年,梅葆玖先生又到香港。魏海敏在香港的那帮朋友牵线搭桥,玉成拜师其事。“其实那年我就已经拜梅先生为师了。”魏海敏解释说,“我原来是台湾海光剧团的演员,属军中人士,不能到大陆来,直到1991年。

所以1991年,政策一开放,我就马上到北京正式拜师。”按照梨园行的规矩,除非你是没有开蒙的孩子,老师才会一句句地教;如果你已经成名,老师就给你一盘磁带或录像带,让你自己去听、去看、去领会。

从1993年到1995年,魏海敏经常跟老师一起同台演出,或者去其他省份巡演。“这期间我听他唱戏,吊嗓子,看口形,学动作,仿眼神。就这样,我从老师身上一点一滴学到了很多东西。在跟随老师演出的这些年当中,我也在不停地修正自己,因为原来学的和后来学的东西是有冲突的,这其中有习惯性冲突,也有对错冲突。”

“虽然学戏的道路很漫长,但我觉得我还是挺适合学戏的,领悟力也算快的,所以能在短短的几年中达到了一定的水准。特别是重新认识梅派后,使我能更深刻地领会到剧中人物的一些我过去没有看到或感受到的细微的东西。就连我演《欲望城国》这种新戏都感觉到,吸收老戏的养分越多,在新戏中越能做更多、更好的诠释。

如果年轻演员不去挖掘老戏中优秀的表演形态,那是很可惜的。而且,没有老戏的基础和底子,创造出的新东西将会显得很单薄,没有份量。” 在艺术的海洋中遨游,魏海敏显然深有体会。

魏海敏一方面不断汲取传统经典的养分,一方面大胆地进行尝试与创新,以期在舞台上实现自己对京剧改革的理想。这些年来,她演出了许多传统的梅派代表作,更成功塑造了王熙凤、尤三姐的舞台形象,还排演了根据莎士比亚戏剧《麦克白》改编的《欲望城国》、《王子复仇记》以及新戏《楼兰女》等,尝试将现代语汇融入传统戏曲。

魏海敏说:“我其实是把京剧当成一个担子来挑,当成一个使命在做。因为在现代或未来的社会中,我们会碰到越来越多的多元文化的艺术形式的挑战。

在竞争中,如果我们的京剧还停留在很表象的表演程式上是不够的。我觉得应该是发自内心的、更深刻的、更淋漓尽致的情感抒发,才能够获得现代观众的共鸣。”除了醉心于京剧艺术,近年来,魏海敏在岛内还致力于京剧艺术欣赏的推广与普及。

11岁开始学艺,从一个懵懂少女到对京剧艺术有特殊的喜爱和追求,魏海敏走过了一条不平凡的道路。回头看这一切,她说:“我很感谢父亲,因为他这一不见得是很经意的举动,或许只是按照他自己的喜好的一个决定,却为我带来了一个很棒的、与众不同的人生,使得我在科技如此昌明的时代还能接触到中国最传统、最优秀的一种戏剧,并以此为终身职业。

在京剧的殿堂里,我发现了很多有趣的、让我感动的事情,我也以此去感动观众。我觉得这是我最值得骄傲的一件事情。” (人民网台北3月14日电)