黑死病与文艺复兴 文艺复兴时期的绘画介绍

2017-05-29
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文章简介:黑死病与文艺复兴介绍文艺复兴运动影响了整个欧洲历史的进程,影响了欧洲社会的方方面面.文艺复兴运动的兴起和发展有着自身的时代背景,那么黑死病与文艺复兴又有着怎样的

黑死病与文艺复兴介绍

文艺复兴运动影响了整个欧洲历史的进程,影响了欧洲社会的方方面面。文艺复兴运动的兴起和发展有着自身的时代背景,那么黑死病与文艺复兴又有着怎样的联系呢?

黑死病农民起义画照

简单来说,黑死病对文艺复兴运动有着巨大的推动作用。黑死病爆发在14世纪的欧洲,客观上成为了文艺复兴运动的助推剂和催化剂。正是黑死病的偶然出现,使得原本在欧洲根深蒂固的教会权威受到了威胁。在14世纪中叶的欧洲,黑死病首先发生在中亚里海一带,通过黑海沿岸和克里米亚,传至地中海,继而流行到欧洲。黑死病在欧洲的流行使得欧洲人口大量死亡,骤减了社会劳动力,整个欧洲社会秩序陷入了动荡与混乱,也促进了农奴制的瓦解,使得欧洲的经济体制与结构发生了深刻变化。

黑死病的扩散过程中,许多传教士忘却了自己拯救灵魂的圣职,趁机大发瘟疫财。《十日谈》中也对这种贪财敲诈、骄奢淫逸的教士进行了描写,这些无疑降低了教会在民众心中的权威。于是人们开始寻找新的方法解释黑死病在欧洲不断蔓延。黑死病的扩散也使得现实主义开始出现,由黑死病带来的死亡阴影对人们的价值和思想观念有了巨大冲击,使得人们信仰开始瓦解,并冲破了神学的禁欲主义。

黑死病促使人们去追求现实生活,同时也使得人们对人生问题进行了深入思考,并推动人们冲破了教会的来世主义和禁欲主义,为文艺复兴运动的开始创造了条件。

文艺复兴时期的绘画介绍

文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动,在十三世纪末开始于意大利,随后扩展到西欧各国。文艺复兴时期的作品都集中体现了人文主义思想,无论是文学、建筑还是绘画等方面,都是主张个性解放,提倡个性自由。文艺复兴时期的绘画也体现出这一特点。

文艺复兴时期的绘画作品

以欧洲为中心的西方绘画艺术成就十分突出,而它的成熟和繁荣就开始于欧洲文艺复兴时期。由于在文艺复兴时期倡导人文主义,这时候的绘画家的思想也逐渐从神学的桎梏中解放出来,并用于探索新的美学思想。一方面美术家们从罗马和希腊的古典艺术中汲取营养,另一方面也通过自我探索发明了透视法,同时在油画材料和技法上也进行了改革,使得油画艺术表现力大大提高,描绘客观对象的技巧上也有很大提升。

在文艺复兴时期,欧洲产生了大量优秀画家,最有代表性的包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、丢勒、乔尔乔涅、荷尔拜和勃鲁盖尔等。波提切利在文艺复兴早前的作品蛋彩画《春》通过罗马神话故事的人物表现了春天的美,在画面中,诸神为春天的到来而欢歌,女神维纳斯位于画面中央,这一作品的主题也正是对美和爱的追求。达芬奇的壁画《最后的晚餐》是世界有名的作品,达芬奇表现了耶稣告诉弟子有人出卖他后戏剧性的一瞬间,作品着重刻画十二个弟子表现出的内心世界,对人物的心里描绘微妙深刻,画面构图很得当,透视法也应用的很好。

拉斐尔的《创世纪》、杨凡艾克的《阿尔诺菲尼夫妇像》、勃鲁盖尔的《冬猎》等都是文艺复兴时期的优秀绘画作品,对现代绘画也有着深远影响。

文艺复兴的具体时间

文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动,文艺复兴开始于意大利的各个城市,之后扩展到西欧各国,为欧洲开辟了新的科学与艺术的革命时期。那么文艺复兴时间是什么时候呢?又为欧洲各国产生了什么影响?

文艺复兴时期作品

文艺复习从十三世纪末期开始在意大利的多座城市先后兴起,随后逐步扩展到欧洲,因此文艺复兴的确切时间是在十四世纪中叶到十七世纪初期。文艺复兴在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、威尼斯和米兰等城市,慢慢扩展到欧洲各国。而文艺复兴在欧洲各地引起的变化并不是一致的,因此这一时期可以统称为文艺复兴时期。

文艺复兴是第一次资产阶级的思想解放运动,它有力的推动了世界文化的发展,为资本主义的进一步发展做好了充分的思想文化准备,同时也为资产阶级革命做好了思想准备与动员。而文艺复兴也对社会发展有着极大影响,首先文艺复兴促进了资本原始积累,为新航路开辟、宗教改革以及之后的资产阶级革命都提供了必要条件。文艺复兴对当时的科学、政治、经济甚至哲学和神学关都有着很深的影响,是资产阶级的意识形态里的一场革命风暴,由此被称作是“出现巨人的时代”。但由于过分强调人的价值,在文艺复兴后期造成了物质享受、个人私欲膨胀以及享乐奢靡风气严重的消极影响。

文艺复兴时间是发生在十四世纪中叶到十七世纪初,对当时以及今后很长时间内的欧洲社会发展都产生了深远影响。

文艺复兴时期建筑介绍

文艺复兴时期建筑是欧洲建筑史上的一种重要建筑风格,是在哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。文艺复兴时期建筑在十五世纪出现在意大利,之后渐渐传播到欧洲各地,并逐步形成了有着各自特点的各国文艺复兴建筑。

文艺复兴时期建筑

在对神权至上和对人本主义的肯定之下,建筑师主要是想通过借助古典比例重新塑造理想中的古典社会的和谐秩序。因此文艺复兴时期建筑是讲究比例和秩序的,它们都有着严谨的平面构图和立面,同时多数建筑也有着从古典建筑中继承而来的柱式系统。文艺复兴时期建筑一大特点就是对比例有着极高的要求与追求,比如说必须是2或3的倍数,并且习惯使用对称的形式,用尺规作图,以正方形和圆形构图为主,同时反对哥特式。

文艺复兴时期建筑成就主要表现在教堂建筑、城市和广场和园林上。教堂建筑在继承和发展了古典传统的基础上让造型更加富丽堂皇,但有时也会失去本该有的真实性和尺度感。文艺复兴时期的建筑师们一方面采用着古典柱式,一方面又对其进行大胆创新和灵活改造,将不同的建筑风格与古典柱式相融合,同时还将很多科技成果应用到了建筑上,比如绘画上的透视规律、施工机具等。

文艺复兴时期建筑代表人物主要有伯鲁乃列斯基、莱昂阿尔伯地、伯拉孟特、米开朗基罗等,他们都为文艺复兴时期的建筑发展做出了巨大贡献。

文艺复兴时期的哲学介绍

文艺复兴时期是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会跨越的过渡时期,而文艺复兴时期的哲学主要包括了自然哲学和人文主义思想两个方面。

文艺复兴时期作品

人文主义思想的核心是用人权来反对神权,推崇个人价值与个人尊严,宣扬人的本性就是要追求幸福,这是人的权利。薄伽丘、爱拉斯谟等人对教会神权进行了无情的鞭挞,提倡人们摆脱封建束缚并发展资本主义。这种哲学思想是进步的,但也掩盖了资产阶级与人民群众的矛盾,有着资产阶级意识形态的局限性。

在自然哲学方面,文艺复兴时期的哲学家们肯定物质世界的客观实在性,对超自然神的宗教观念进行了驳斥。并有一些哲学家认为物质是一切事物的基础,自然哲学家们在阐述自己的哲学观点时,还表现出辩证法思想。他们拒绝了二重世界的神学,并说明了时间和空间都是无限的。文艺复兴的哲学家们还试着用对立统一和联系的观点来看问题,布鲁诺更是认为研究和观察事物的矛盾是认识自然秘密的首要前提。哲学家们确定认识才是客观世界的反映和世界的可知性,还试着进一步探索认识的发展过程。

但也不可否认,这一时期的自然哲学家还有着经院哲学的历史痕迹,因此他们虽然基本站在了唯物主义角度,但他们的哲学还是以泛神论的形式,并且包含着神学唯心主义的成分。

文艺复兴成就介绍

文艺复兴作为欧洲近代历史上第一次思想文化解放运动,其影响和成就都是巨大的,影响到社会生活的各个方面,也在各个方面都取得了巨大成就。文艺复兴的成就主要表现在文学、科学、绘画、雕塑以及天文学、数学等方面。

《蒙娜丽莎》作品照片

意大利文学成就代表人物是文坛三杰,其中但丁一生写下大量诗歌和学术著作,最有名的是《新生》和《神曲》,彼特拉克是第一个发出复兴古典文化号召的作家,被称作“人文主义之父”。十四行诗诗集《歌集》是彼特拉克的代表作。薄伽丘是意大利民族文学的奠基人,《十日谈》是他的代表作。法国文艺复兴时期的文学主要分为以“七星诗社”为代表的贵族派和以拉伯雷为代表的民主派。英国文学代表人物是莎士比亚和托马斯莫尔,其中托马斯莫尔创作了空想社会主义第一部作品《乌托邦》,莎士比亚是一位天才诗人和戏剧家,代表作有《哈姆雷特》,《李尔王》等。西班牙文学杰出人物有塞万提斯和维加,塞万提斯的长篇讽刺小说《堂吉诃德》至今闻名于世。

美术方面的主要成就有,达芬奇的绘画代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等,米开朗基罗的代表作《大卫》、《创世纪》、《最后的审判》和《圣母画像》,拉斐尔的《阿尔巴圣母》、《圣母与圣子》、《草地上的圣母》等。在天文学方面,波兰科学家哥白尼提出日心说,伽利略发明了望远镜,以及布鲁诺和开普勒发表认识宇宙世界的文章。

另外文艺复兴在数学、物理学、地理学和生物学等方面都有着巨大成就,并逐步将这次文艺复兴运动推至高潮。