黎雄才迎客松 黎雄才两次旅日松树写生研究
黎雄才(1910—2001),广东肇庆人。1926年拜“岭南画派”创始人高剑父为师,翌年入高剑父创办的春睡画院学习,并一度在广州烈风美术学校兼习素描。1932年在高剑父的资助下赴日留学,入东京美术学校攻读日本画科。
同年所作的《潇湘夜雨图》获比利时国际博览会奖。1935年毕业回国,任教于广州市美术专科学校。抗战时期,先后赴西南、西北各地旅行写生,并举办个人画展。1949年后,先后任教于华南文学艺术学院、中南美术专科学校、广州美术学院。
历任中国美术家协会理事、中国美术家协会广东分会副主席等职。“岭南画派”以其革命性、创新性的特质在20世纪中国绘画史上具有特别的意义,作为该画派的代表人物。黎雄才在继承传统的同时追求创新,博采众长,以融汇古今、师法自然的独特气度,形成了具有时代气息的个人风格。
他以山水画见长,兼及花鸟、草虫,作品旷远深秀、雄浑清新,笔法生辣劲健,尤以焦墨、渴笔写生独胜,风格老辣,意态高华,被称为“黎家山水”。
在2 0 世纪以来的山水画探索进程中,黎雄才先生以其独特的尊重客观自然、提倡写生、结合焦点透视、体面造型和光影渲染的表现手法,开创了笔墨沉郁、丘壑氤氲、具有强烈个性风格特征的“黎家山水”艺术面貌,精准观察和把握对象,反映现实。在晚近以来的写生型山水画家中可以说别开生面,自成一格。
黎雄才一生以自然为师,坚持写生与创作相结合的艺术实践,形成了他反映自然,紧扣现实,生机盎然的风格面貌。如《潇湘夜雨图》《护林》《为祖国寻找更多的资源》以及大家所熟知的大型写实巨作《武汉防汛图卷》等优秀作品。
黎雄才秉承“岭南画派”“折衷中西,融汇古今”的艺术革新思想,并将写生作为发现新题材、表现新感受的源头,进行探索和开拓山水画新的革新道路和新的图式语言。灵活结合运用了宋代工笔画精确描绘对象的手法和西方的写实技巧,并且在对象中注入了丰富的情感表达和精神品质,可以说,充分发挥传统笔墨的独特表现力,同时,也融入了现代以来所提倡的现实主义的艺术观念和思想。
在寻求西方写实技法以探索中国画新局面的道路上,黎雄才的艺术实践为我们提供了一个典型的参考案例,而研究他的写生与创作,对于我们非常具有启发意义。
本文主要是想就黎雄才的松树写生尤其是1932年至1935年和1992年两个旅日阶段松树题材的写生作品进行分析,希望对黎雄才的艺术价值的认识有所裨益。
一、黎雄才1932至1935年,留学日本期间的松树写生
在黎雄才的大量写生手稿和作品中,可以发现,松树的写生作品占据了很大的比重,在他的创作中,更是如此,几乎可说是“无松不成画”,更有相当多的作品是独松成画,这也是独此一家的图式特征。所以,他对松树题材的研究,是其艺术创作的重要组成部分,因此也为他获得了“黎松才”的美誉。
黎雄才的松树作品,写生作品鲜活生动,顾盼生姿,穿插自然,枯荣各异,聚散得宜。他认为“画树要表现出树的年龄、性格、姿态、向背、生长土壤的瘦肥程度等。”[1]
