诗人苏轼画像是怎样的
诗人苏轼画像是怎样的
苏轼的画像到底遗传下来了吗？这个谁也说不清楚，但是在民间却流传着各种不同类型的苏轼画像，谁也不知道其中的真假，但是所有画像都有一个共同的特点。应该是苏轼本人比较突出的几个感官特点。
苏轼画像
第一个特点是，身材魁梧高大，有的画像着意突出表现其肩宽背阔、大腹便便。第二个特点是头戴高高的“子瞻帽”，浓眉大眼、鼻直口方。第三个特点是脸型长且宽阔，还有一部浓密威武的络腮大胡须。 第四个特点是，大多的画像都刻意的表现出苏轼满足的样子和很豪迈的气质。
那么从这些图像就可以得出苏轼的一个基本样子，身高大约有七八尺，这个身高在古代算是比较高的个头了，从苏轼的诗中也可以看出苏轼的身高是因为遗传下来的，在苏轼中年后是有点发福的样子，头发虽然是花白了，但是脸色还是比较的光润。脸并不宽阔，他的眉毛并不是有些画像上画的那么的浓重，但是也体现出来了一种秀气。按照苏轼自己所做的诗里面来看，他并不是画像里边那样胡子很长，看起来很高深的样子。
那么究竟有没有一幅相似他本人的画像呢？相传当时的李公麟曾画过一幅苏轼的画像。看起来是比较的相似，可惜的是并没有传下来。
从意义上来讲呢？我们并不用在这里纠结苏轼的画像，因为苏轼本人给我们带来的意义深远，超过了一切。
苏轼的鹧鸪天表达了什么意思
苏轼的一生，在政治上并不光明，其仕途进行的极其艰难坎坷，人生中多次被贬，甚至还曾经进了朝廷的监牢之内，可谓是现实生活十分丰富之人，当然也正是因为他的经历比一般人更多，更为曲折，所以才能有那么多的人生感悟，才能有那么多的创作源泉，才能写出那么多的好文章，才能给后世子孙们留下这么一笔珍贵的精神财产。
鹧鸪天
苏轼的创作高峰期是从他被贬开始的，那时候苏轼的心情极其抑郁幽闷，只能通过文章才能缓解和抒发他的个人情怀，将自己的怀才不遇寄托在文学上，《鹧鸪天》亦是那个时候所著之杰作。
这首词的构造也可以分成两部分，上半部分到细香为止，下半部分则是到结尾为止，既为宋词，苏轼在此词当中同样是通过上半段写景，下半段抒情的手法来创作的，《鹧鸪天》的大体意思如下：
上片描述景色，林子的尽头露出很多山，而竹林隐隐约约的在围墙处出现，周围很多蝉鸣声，杂草已经在小小的池塘给完全长满，天空中经常看见那不断翻腾的鸟儿，在水下面的荷花也散发着那丝丝清新的香味。
下片抒发情感，我一个人百无聊奈，漫步徘徊在那古城旁的小村子里，不知不觉已经从天色已从朝阳变成了夕阳，昨天半夜里下过一阵雨，今天感觉到了夏日中的一丝清凉。下片中因作者被贬谪，所以心情十分郁闷，但由于天性乐观，很快便能自我开解，通过此词抒发了自己想通的感悟。
文学家苏轼生平简介
苏轼，字东坡。生于宋朝年间，是我国伟大的文学家。
苏轼图像
苏轼，生于1037年，在人世间度过了六十四个春秋后离开人世，享年六十有四岁。他的一生从政生涯方面显得极为坎坷，为政期间曾有两起两落，给他的后半生带来了极大的影响，可以说苏轼并不是一个杰出的政客，但上帝在关门的同时给他留下了一扇窗，那便是他的文学创艺之路，苏轼的一生写下了很多篇朗朗上口的诗词，从那些诗词中我们可以感受他的伟大抱负、他的大起大落、他的忧心、他的喜悦、他的不忿、他的悲伤。
苏轼一门三杰，上有苏父苏洵，下有弟弟苏辙。当时三人同时参加大考，均金榜题名，但苏轼的功力最高，名次自然也是其中最高。应试后，苏轼深的主考官欧阳修的喜爱和认可，每次苏轼写出新的作品，欧阳修必定参考过目，在欧阳修的极力举荐下，苏轼步入仕途，开始从政之路。
但政路漫漫，党派纷争，苏轼的从政生涯的衰败便是源于与王安石政见不同，当时王安石大怒，无奈苏轼只能退出京城，调外为官，经过一番努力，苏轼的仕途也慢慢走上了正轨，但在一次上书给皇帝的奏章中，苏轼却因带入个人色彩，被朝廷内以王安石为首的新派势力所针对，新政党想将苏轼于死地，苏轼便因此而遭受牢狱之灾。
苏轼脱离牢狱之灾后，便再次经历了人生的第二次起落，最终老死于宋徽宗时代。
苏轼的行香子主要内容是什么
苏轼是我国一代的文学艺术家，他的一生其实过的并不如意，但从他的作品中却很少看到抱怨，这说明了他思想上的一个明显升华，境界上的一个明显提升。
行香子 苏轼
众所周知，苏轼的晚年生活很不如意，在他将近60岁的时候，朝廷对他是一贬再贬，他的晚年并不是一个正常的老年生活，而是充满了颠沛流离，在思想上他已经能够由最初的自我开解，演变成了无可奈何，仕途的不如意已经成为命定之数，无论再如何努力，苏轼终究是没能一展所愿，《行香子》便是他的中晚期之作。
全首词表述的意思如下：乘着一叶轻舟，用手滑动着双桨，度过那七里滩。水显得十分清澈，将蓝天白云倒映在水中，因为无风景象显得更加清晰。在那水中的鱼儿啊，翱翔自由，水边旁的沙洲，有很多白鹭鸟，水流在过沙溪之处显得十分湍急，清冷的小溪，在月色的照耀下显得十分的明亮。远处的山脉很多，重重叠叠地排列在一起，就象是屏风之中走出来的画儿，显得十分美丽，此情此景，我们不由地感概当严老当年未欣赏到的此种风光，痴笑皇帝与臣子如梦般，梦醒也就消失不见了，徒留下那虚有的空名而已。但只有这山景、这云景、这水景长久的陪伴着我们，不曾消失，永远美丽。
这首词中，苏轼表现出了深深的失意，在最后的一段中表现的甚为明显。
苏轼送别词有哪些
大家也都知道，苏轼一生仕途坎坷，一波三折，多有不顺。而离别又是人这一生中不可避免的事情。离别，无法决定，无法选择。有生有死，就会有离别。这样一件具有浓重悲伤色彩的事情，对于仕途不顺，人生坎坷的苏轼来说，更是增添了一种忧思，是人生中的一大憾事，难免会生出许多的感慨。那么苏轼送别词又是什么样的呢？
苏轼像
历史上，苏轼送别词，较为具有代表性的有三首：
1、《临江仙送钱穆父》
2、《蝶恋花·雨後春容清更丽》
3、《浣溪沙送梅庭老赴上党学官》除此之外，还有一些也非常著名的送别诗。
其实，仔细品读苏轼送别词，不难发现一些共同点以及苏轼的写作技艺。比如，在苏轼的送别词中，出现过很多意象。很典型的是花木，例如：柳絮，茱萸和竹。在《满庭芳》和《菩萨蛮》中，苏轼就用到了柳树和柳絮，而在《浣溪沙》和《西江月》中，又很自然地用了茱萸，而竹子，作为当时文人墨客所追捧的，自然少不了。另外，在苏轼的送别诗中，也经常出现鸟兽，作为一种独特的意象，构造意境。马、鸿雁、鹤都曾被作为过意象，表达作者的感情。比较常见的是气象，雨、雪、甚至是风都作为意象。例如，在《菩萨蛮》、《浣溪沙》和《青玉案》中都多次出现与，雪，和风这气象类的作为意象。
苏轼的送别词每一首都是经典之作，给后世留下了深刻的印象。
苏轼的琴诗意思是什么
“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”短短二十八个字，两个假设，两个反问，看似简单却引人深思。这就是北宋文学家苏轼写的《琴诗》，又名《题沈君琴》。有人说，这首诗通过所咏之物，赞扬了沈君炉火纯青的琴艺。有人说，这是一个复杂的美学问题。也有人说这首诗蕴有很深的禅意。
苏轼画像
从借物咏人这方面来说，单单孤零零的琴弦是不能自动发出声音的，而空空的双手同样无法从指间流淌出旋律，只有用手指拨动琴弦才能发出声音。这样说来，谁都可以弹琴，但是因心情和思想的不同，每个人弹奏出的音色也不尽相同。只有佳琴和高超的琴艺同时存在，才能弹奏出美妙的琴声。
苏轼不仅是文学家，同时还是书画家，美食家。所以，他的诗词以豪放为主，风格多变，内容广泛，取材多样，形式灵活。这首诗里，苏轼辩证地讨论了产生艺术美的主客观之间的关系。这是一个复杂的美学方面的问题，从中可以看出苏轼深刻的辩证思考过程。它揭示出了任何事物的产生都需要主观和客观有机的结合。
《楞严经》里有这样一句话：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”这段话和苏轼的琴诗有异曲同工之妙，或者说，苏轼的诗将禅意更浅显地表达出来了。佛教认为，一切都是因缘和合而成，事物和事物之间因为建立了联系，才得以存在。
