吴兴国和师傅 吴兴国 戏说当代传奇
「国民歌王」周华健遇见「舞台天王」吴兴国,两人颠覆传统京剧,把京剧唱得很嘻哈。(本报资料照片)
当代传奇剧场在纽约林肯中心艺术节演出「霸王别姬」,剧场大师罗伯‧威尔森对魏海敏(左)和吴兴国(右)盛讚:「演出实在完美!」(当代传奇提供)
当代传奇剧场2006年演出创团20年代表作《欲望城国》,改编自莎士比亚名作《马克白》,由当代传奇艺术总监吴兴国(左)编导演,并饰演战国时期将军敖叔征。该剧以京剧唱念做打为本,融入现代剧场元素。(本报资料照片)
吴兴国小檔案
国家文艺奖得主、当代传奇剧场艺术总监吴兴国,30年来致力于新编京剧、并将多部莎翁经典改编成东方戏曲,广受国际讚誉。吴兴国表示,投入京剧领域是命运安排,坚持走京剧的路,却不以为苦,是因为他有一个「苦儿流浪记」般的童年,穷苦的滋味、世态炎凉的磨难,都令他在演别人的故事时,暗地里流自己的眼泪。
以下是吴兴国接受《中国时报》专访摘要。
问:谈谈您的童年生活。
苦儿流浪 蜕变创作养分
答:我1岁父亲过世,3岁被送到孤儿院安置,日子过得有一搭没一搭,12岁时不得已进復兴剧校,我认为这一切,冥冥之中都有老天爷的安排。我小时候是很悲愤的,总觉得为什么妈妈不能在我身边呢?但老天爷就是这样,把你送到一个地方(指剧校),让你没时间抱怨、没时间哭泣,当你在剧校里想掉眼泪的时候,棍子可能就过来了,眼前就是要面对练功、练唱的功课,这段过程,无形中给我很多体会,也是后来我创作的养分,让我可以看见一则故事的内在情感、衝突,探究角色的心理世界。
小时候经常没饭吃,还不是最苦的事。我记得有次妈妈没能带我和哥哥吃饭,我们只得到隔壁邻居家蹭饭,也许说好听是多加一双筷子、多添一碗饭吧,但一起吃饭时,邻居小孩还是会笑我们,我知他们没有要污辱我们的意思,但听到的当下,还是会叫人无法忍受。那次哥哥一气之下,拉着我走了两个钟头,走到妈妈上班的地方,令我印象很深刻。
问:在剧校里的时光,何时真正获得京剧启蒙。
震撼启蒙 师兄半夜练功
答:虽然在剧校里挨打、挨骂都是不可少的事情,我有天生的条件,声音还不错,很容易引起老师的关注,也会安排我演主角,但我对京剧还没有太多想法,直到有一天,我半夜突然起来上厕所,看到一个师兄竟然在练功,我大吃一惊,原来人家戏演得好,是因为半夜也在练习啊。是那个画面真正地启蒙了我,对京剧表演艺术的追求。还有另外一个更深层的意义是,练戏的辛苦和耗时,可以让我暂时忘却想家的心情,我只能投入在其中。
我很感谢早年剧校的这一群老师们,他们把自己大把的青春年华和我们耗在一起,几乎是24小时相伴,或许严厉了许多,但也陪伴我们的成长之路,现在很少会有老师们这样陪着学生了。
传统创新 有底子要活用
问:您30年来致力于开发京剧的新面貌,将多部莎士比亚经典作品改编成东方戏曲,在传统与创新之间的拿捏,您所依循的准则是什么?
答:当我们从传统素材取经时,要告诉自己,不要死学规矩和形式,艺术是流动的事情,不是固定的;但是当你在学习传统时,又要像一名学徒般战战兢兢,像刻字一样地精雕细琢,学会了之后,要懂得灵活运用。当你把基本概念想通,想得够清楚、够透彻,你就会走上一条创意的坦途,也不会人家稍微批评你一下,就乱了方寸,做不下去。
艺术是讲究创意的,但是没有真材实料的功夫、底子,创意只是沧海一粟。现在年轻人比较吃亏的地方在于,传统的底子没打好,就雕刻新的东西,就显得比较浮躁些,这样的东西无法长久。
表演艺术 应多沉淀省思
问:您认为目前台湾表演艺术界缺少了什么?
答:我感觉到现在表演艺术界缺少一种沉思,每位年轻的创作者都很勇于表现自我,勇敢对他们来说不是一种界线,但没有界线的时候,好像也没有突破;因为在有界限的状态下,会追求突破,突破会创造光彩,如果没有界线,那么突破不知从何而来。还有,表演是一种生活吗?如果大家的创意都不够突出,都在追求一种生活感,少了一点秘密的成长空间,我想这个时代需要多一点沉淀,这点我自己也在省思。
