霍克尼的朋友 大卫·霍克尼的“隐秘的知识”
管慧勇(浙江人民美术出版社) 《隐秘的知识:重新发现西方绘画大师的失传技艺》,这是一本颠覆对文艺复兴以来西方古典绘画大师认知的图书,作者大卫·霍克尼(David Hockney),这位在2012年刚刚获得了“最具影响力英国艺术家”称号的画家认为:那些被广为称颂的西方古典主义绘画大师之所以能够成为大师,是因为他们掌握了一种“隐秘的知识”,即通过使用一种透镜装置来完成素描和油画。
大卫·霍克尼,1937年生于英国中部城市布拉德福德,年轻时就读于英国皇家艺术学院,20世纪70年代开始任教于美国加利福尼亚大学。
在他的艺术生涯中,致力于探索摄影作品的多种表现形式,他的摄影拼贴作品似乎创造了一个全新的奇妙世界,这一独特的形式被称为“霍克尼式”拼贴,代表作有《克拉克夫妇俩》等。
大卫·霍克尼之所以写作这本书,缘起于1999年他在英国伦敦国家博物馆参观了法国古典主义绘画大师安格尔的作品展览。霍克尼被安格尔画作的精细以及写实能力深深地打动了,他前后观看了3次。
他惊讶于安格尔绘画时的速度,而且在那些铅笔素描上,竟然几乎没有留下任何涂抹、修改和犹豫的痕迹,一切都是那么干净利落,这太令人难以想象了。为了细细察看那些线条,他还将画中某些部分放大。
一天,霍克尼突然有了重要的发现:安格尔的线条竟然与当代画家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)如出一辙,同样的干净利落和出笔自信。在艺术界很多人都知道,安迪·沃霍尔在作画时常常借助于幻灯机。
因此,霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上本身显现的线条与阴影的处理,霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上的效果。霍克尼发现了这个“秘密”后,很快开始了自己的实验创作。
在投影器的帮助下,霍克尼画了一大批铅笔素描,就像安格尔的素描那样绝对精确逼真。 于是,霍克尼开始了一系列的研究。他查阅了从13世纪到18世纪再到21世纪的上千幅绘画,并把这些作品图片按年代排序后钉在自己工作室的墙上。
霍克尼认为,欧洲绘画史有个大谜题:何以在大约15世纪时,画家们突然如有神助般掌握造型技巧,图像中人、物、景象日益精准。而到19世纪后,这种单单用画笔准确捕捉物象之“形”的能力为何似乎在一夜之间几近消失(画家在草稿阶段大都开始使用照相机)。
霍克尼通过他自己的研究,提出一系列的疑问和解释: 比如,从1420年之后欧洲为什么出现那么多的30厘米尺寸大小的画作(在这个尺寸下,投影器显示的物像最好驾驭);为什么很多画中人脸上会出现太阳光的光泽(被画人物坐在或站在有着强烈日光的室外,而画家则在光线幽暗的画室内调试投影器作画);为什么画中很多帷帐纹理精细但有时图案又不对称(镜子产生了一定的变形作用);为什么画中人出现了那么多的左撇子而在13世纪的乔托(意大利画家)的画中却没有出现(因为镜子发生了反向逆转作用等等)。
在牛津大学艺术史教授马丁·坎普以及美国亚利桑那州立大学的光学教授查尔斯·凡尔克的帮助下,霍克尼在自己画室的一角,安装了一个类似照相机暗箱一样的壁龛,在里面的一张绘画台上安放着他的投影器(一根可灵活加以调节的金属杆上悬着一片微小的棱镜),这个棱镜可以帮助霍克尼更方便地看见桌面上的投影。
霍克尼利用这一投影幻像来准确地捕捉人的肖像,在进一步的后期加工中还可以达到非常完美的光影效果。霍克尼认为,这种所谓“隐秘的知识”其基本原理也就是“小孔成像”(类似于照相机暗箱),这个原理最早的阐述者是公元前5世纪中国的墨子,在西方最早对它进行阐述的是公元前4世纪的亚里士多德。
在透镜产生以后,人们依照“小孔成像”的原理,用一组透镜镜头,组合成了一个投影装置。
被描绘的人或者物体位于画室的外面,而画室则非常幽暗,它留有一个很小的壁龛,投影装置就位于这个壁龛之中;投影装置将影子投在幽暗画室的画布上,人物或物体形象得以呈现,只是一个反向逆转的图像。
画师们就按照这个反向逆转的图像进行素描和描摹,于是一个具有极强光影效果和强烈焦点透视的三维写实的绘画诞生了!文艺复兴时期那些神秘的绘画大师如丢勒、荷尔拜因、凡·代克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达·芬奇、委拉斯贵兹等等,可能都使用了当时最先进的透镜来帮助自己绘画。
霍克尼将从1300年至1870年期间的几百幅绘画进行对比分析,他发现,第一幅真正意义上使用透镜进行创作的绘画出现在1420年左右。霍克尼说:“从1420年开始,西方绘画突然变得精密细致起来,它具有完美的构图、无可挑剔的透视画法和神奇的光影效果。
透镜的传播最先可能是在比利时,然后流入意大利的佛罗伦萨,然后是意大利的其他地区,然后是更广泛的地区。
”霍克尼认为古代大师的工作室相当于如今的有线电视新闻网或者好莱坞工厂,掌握着当时图像生产的话语权。他们巨大的作坊内有许多工人,干着各式各样的活。霍克尼觉得作为图像的独家生产者,面对纷至沓来的订单,古代大师一定不会拒绝往自己作坊中引进方便好用的新式装备。
而且无论这装备有多复杂,作坊中有那样多的能工巧匠,安装、维护和使用想必都能找到合适人选。 《隐秘的知识:重新发现西方绘画大师的失传技艺》这本书中除了包含数百幅印制精美的西方绘画史上的经典名作外,还有许多大卫·霍克尼自己拍的照片、画的草图,以及展示艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段,同时说明他们当年可能取得的效果。
此外,霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点,而他与一系列国际专家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。
这本书从一位富有原创精神的艺术家的视角,向读者提供了一种对艺术史的深刻洞见。 《隐秘的知识:重新发现西方绘画大师的失传技艺》写的不仅仅是古代大师的失传技法,它写的也是现在和未来。
它讨论的是在今天这样一个数字媒体时代,我们是如何观看、处理和制作图像的。永不休止地探询,不信任何先入之见,质疑已成定式的观念,霍克尼迫使我们睁开眼睛,重新认识我们观看和再现世界的方式。
正如大卫·霍克尼在中文版中寄语中国读者那样:“当然,光学透视今天已经主宰了电视、电影和摄影的世界。或许一个崭新的满怀自信的中国能够对此有所贡献,给人类带来比现在更好的、更加人性的观看世界的方式。”
