霍克尼ipad 无法定义的大卫·霍克尼(David Hockney)
2017年全球的展览里,最耀眼的莫过于最著名,最有影响力的英国当代艺术家大卫·霍克尼的六十年个人艺术生涯回顾展。展览由英国泰特不列颠美术馆于2月9日至5月29日在伦敦率先举办,其后将在巴黎蓬皮杜艺术中心展出。2017年7月9日也是大卫·霍克尼的八十岁生日,这场贯穿2017年度,横跨全球最有影响力的现代艺术博物馆,举办的其个人艺术生涯回顾展无疑是对他大师地位的肯定,也是向他本人致敬最好的生日礼物。
大卫·霍克尼
英国泰特不列颠美术馆
出生于英格兰西北部约克郡的霍克尼,可谓是英国国宝级的当代艺术家,也是迄今在世的艺术家中艺术作品售价和拍卖成绩最高的其中之一。在长达六十年的艺术创作生涯里,霍克尼横跨多个领域,从绘画,拼贴和摄影到舞台剧设计,还写书研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。
他的作品也使用了几乎可以用到的创作媒材,从油画,手稿,版画,摄影,影像作品到近期的Ipad电子图画创作。霍克尼的艺术足迹也从长于英格兰田园风光的约克郡男孩,到在伦敦求学的先锋学子,再到抵达美国西岸后达到创作的巅峰。
这些都让人很难用几个标签将他完整的呈现。正因为如此,整个回顾展也干脆舍弃了名字,直接采用艺术家原名“David Hockney”命名。
泰特不列颠美术馆的资深策展人Chris Stephens在策展前言里阐述他的策展理念时写到:“从霍克尼开始创作以来,他的多产和创新在其近六十年的艺术生涯里都不曾改变,他一直在向我们发问也在他自己的作品里回答他是如何看待这个世界的。时间和空间是如何在二维的艺术创作中体现?纵观整个展览,由这个问题组成的策展理念,通过时间作为主线,将霍克尼作品排列铺陈在整个展览中。
展览将霍克尼的六十年艺术创作生涯,以时间轴细致翔实的划分为十三个节点。其中包含了他早期的艺术探索,比如在伦敦皇家艺术学院学习期间对艺术多样性的实验;再到他艺术生涯的第一个高潮,毕业离校后搬去美国西岸的发展,受到美国当代波普艺术以及自由主义的影响;几十年后他重回约克郡故地,当地田园风光重焕他的孩童记忆,受到立体主义的影响使得他开始以对时间空间的多方位探索以及近期将Ipad虚拟创作作为职业生涯的另一高潮等等。
其中,最受瞩目的莫过于他离开伦敦,前往美国西岸居住的那一段时光。霍克尼曾接受采访说“离开的原因很简单,因为好莱坞有充足的阳光,海水和性”。霍克尼从来就很坦白面对自己的性取向,公开意指同性恋爱情的画作让他早早成名,而几十年前的英国社会对此相当保守,所以他才会语出惊人道出出走英伦的理由。
而他的画作,更是充斥了他的爱人,他的朋友以及他的个人私密生活。霍克尼曾谈到:“我偏爱画那些我所了解和熟识的人,因为他们的形象早已深入我的脑海,我所画的不是简单的展现这个人的轮廓和表情,更重要的是他的内心世界。”
到达美国西岸后,染了一头金发年仅27岁的霍克尼, 开始了一系列在当代艺术史上留下深刻印记的创作。比如他著名的“游泳池”系列。这一系列由游泳池为切入点,落点多为裸露在阳光下的人体。整个画面由明亮色系组成,而主题色多为高饱和度的蓝色。
同时,他也借由画作简单的线条和形式表达了他对当时占统治地位的抽象艺术蓄意复杂化的讥讽之意。比如在1966年创作的画作《Peter Getting Out of Nick’s Pool》中,对描绘游泳池光线折射时实验性的采用简单线条,可以被视作对当时占主流风格的抽象主义中复杂形式的讽刺。他对极简艺术的追求恰巧是与“故弄玄虚”的抽象主义相背而驰的。
霍克尼谈到美国西岸对他的影响时说到:“到了洛杉矶,我感到了前所未有的视野开拓,除了当年的美国自由艺术潮流和周围的艺术家朋友,更重要的是洛杉矶为代表的街景和建筑是前所未有的开阔,阳光映射在玻璃为外体的建筑群,阳光直射在开阔的游泳池里,阳光照耀在洛杉矶的散开生长的棕榈树上”。
很显然,这些都融入到他的艺术创作里。在美国西岸自由开放的气氛里,霍克尼除了尝试以高饱和度的亮色作画, 随后受到美国自由主义的影响,同时他对自然派诗人惠特曼的欣赏,让他创作了一批以四季交替的自然景色为题材的画作。这些都是他对时间和空间的尝试。而这些自然景色,在他的画笔下,不再只是简单静止的风景,而是事件,进一步体现在空间里运动的物体和时间的流动。
90年代晚期,霍克尼回到约克郡,并不间断的在那里居住,除了探访他处于生命晚期的好朋友Jonathan Silver,他也频繁开车探访居住在约克郡海边的母亲。在1998年创作的代表作《Going Up to Garrowby Hill》中,霍克尼描绘的就以Garrowby Hill为典型象征的蜿蜒曲折和上下坡频繁的约克郡田园山林风光。
他运用了多重的观察点描绘他所看到的景像,那些在画布上飞溅开来的颜色从树林,天空,农村等风景彷佛带领着观众去感受一个魔幻写实的世界。
这些强烈明亮的颜色,配合他笔下的“绘画事件”展现了他在二维画作里对三维世界的探索,也是他这一时期的代表作。而这也是影像技术发明后,艺术界最热门的话题。
受到立体主义影像的霍克尼曾谈到“影像技术拍下的是一个静止的画面,它是单点的观察,在时间和空间里永恒暂停了,而我看到的世界和我在画作里想表达是无法用摄影技术里的单点观察呈现的。因为它包含了流动的空间和时间,而绘画和欣赏时都不再停留于简单的单点观察,每个部分都包含了不同的时间,随着目光的上下移动,画面也随着时间上下移动,抛弃单点观察的观念后,你会体会到一种更大的空间幻觉,因为它本来就存在于你的脑海里。
”
霍克尼也从未忘记利用科技的手段来追求艺术的表达。 从早期以大量摄影记录灵感到之后的艺术生涯的另一高潮“影像拼贴”。从1982年开始,霍克尼开始利用宝丽来照片进行组合创作,他先是用宝丽来相机拍摄出所摄对象的不同局部,然后将之组合在一起。
由于角度、光线、时间等因素的差异,这个由多个局部拼合在一起的图像呈现出重叠、交错的效果,犹如立体主义绘画将一个场景中的形象分割成角度各异的构成。六年前,74岁高龄的霍克尼拥有了人生第一个Ipad。
他用 Ipad作为媒介手段,创作完成的大量的虚拟画作。他评价自己的Ipad创作时谈到Ipad对他来说已经成了习惯,取代了他的速写本。他习惯创作的主题从自画像到画像,从静物到风景都在Ipad中一一呈现,Ipad是他生活中必不可少捕捉美的工具。
几十年来,霍克尼在不同的艺术领域自由徜徉,就是为了拒绝被定义。对于霍克尼来说,艺术有着无限的可能性,生命继续,创作便不会停止。霍克尼在泰特美术馆为其个人艺术生涯回顾展的纪录片里说到:“我一生都在围绕时间和空间这两个主题作画,我热爱时间的流动性,我一直都在画“此刻(now)”,我喜欢“此刻”,“此刻”不也就是人生的所有意义吗?
作者:现居阿姆斯特丹。自由撰稿人,文字见于《悦己》《T:纽约时报风尚杂志》“荷兰在线中文网“,“新浪收藏"等媒体。荷兰乌特勒支艺术学院艺术管理硕士,英国兰卡斯特大学媒体与文化研究专业学士,曾任荷兰国立博物馆项目经理,现任梵高博物馆战略顾问。
