霍克尼图画 大卫·霍克尼:用iPad画画 (组图)
展览空间里观众驻足的作品系列曾于2012年在英国皇家艺术研究院首次展出,主要描绘了位于英国东约克郡的沃德盖特地区的风景。与普通布面油画相比,由iPad创作之后打印出来的作品完全没有笔触变化的复杂纹理,取而代之的是软件所提供的现成笔刷模板。而这些模板都十分精确,于是导致朦胧晕染处和细腻刻画处都泾渭分明,这种奇异的清晰感因此成为iPad绘画所呈现出来的最大特征。
霍克尼还用过传真机、影印机、宝丽来快照甚至电子刨笔刀做过绘画试验。艺术家认为,无论是iPad、修图软件还是笔刷、钢笔、铅笔,这些在当时都是展现画面的高科技手段,对他而言没什么不同,最终都是为了解决“如何观看并再现这个世界”的问题。
“在摄影术产生之前,总是有人的手在展现画面的过程中进行操作。而在摄影发明之后,显影技术代替了人手。”他说,“但是数码技术的发明将创作又重新交还给了人的手。”从这个角度他也解释自己为何会在艺术生涯的后期开始使用Photoshop之类的软件去处理合成照片,使之能够展现自己的最新理念。
挑战单点透视
纵览大卫·霍克尼的成就,像是在翻看当代艺术史的独立篇章,因为他与周遭主流总是相隔了一段距离。
1937年生于英格兰布拉德福德的霍克尼成名很早,26岁便获得过皇家艺术学院金奖、参加过英国波普艺术兴起的标志性展览“Young Contemporaries(1961)”并举办过个展—但是他并不想屈从于任何一种流派和标签,在上世纪60年代初期毅然前往美国洛杉矶。
他在某一次接受采访时曾这样说道,“实际上是阳光把我吸引到加州,因此也获得了更多色彩。就像北方人凡·高跑到南方,被那里的色彩所震惊,还有马蒂斯也一样。”霍克尼在洛杉矶创作了著名的“泳池系列”、“摄影拼贴系列”以及“双人肖像系列”等。
从70年代开始,霍克尼开始对西方绘画传统的单点透视方法进行审视。“透视需要被扭转。”这是他在北京的两次讲座上着重提出的观点。艺术家认为,单点透视使人从一个角度看到全局,但实际上眼睛的焦点是在不断移动的。
因此他希望可以打破这种固定单点的观看方式。他去年创作的影像拼贴作品“Perspective Should Be Reversed”中,人物和桌椅全部是由艺术家单独拍下的特写照片,然后用Photoshop拼接而成;前景需要更多细节,所以一个人物甚至要拍十张照片。
用这种方法做出来的画作,猛然看上去似乎每个人都不合比例—仿佛画家是个初学者,完全没有透视的理论基础。但仔细看时就会产生无穷的细节,画面似乎随着观者目光移动而徐徐展开,类似中国卷轴画。而中国画的散点透视确实曾给霍克尼以启发。三十年前,这位英国艺术家第一次在大都会博物馆看到卷轴画《乾隆南巡图》,被欣赏书画长卷时“移步换景”的观看方式所震动。此后结合相机拍摄等多重思考,由此开始了进一步的探索。
霍克尼在讲座现场展示了叫做《The Jugglers》(杂耍者们)的多屏视频作品。在这个9分钟的视频中,他使用了18个机位同时拍摄。视频拼接相比摄影拼接,又在观看和透视的维度上往前推进了一步。
在798艺术区也将展出两件大卫·霍克尼的视频装置作品,这组作品体现了艺术家不仅在空间维度上,同时也是在时间纬度上进行的思考。作品由多台摄像机安装于一辆行驶中的汽车上拍摄而成,最终于特制显示器拼接而成的巨大屏幕上呈现。这些是他从2010年以来对视频影像艺术产生浓厚兴趣的成果,人们得以从一种类似苍蝇复眼的角度领会到,多组由小摄像机创造出来的更为宏大且完整的图像。
