赵无极抽象油画 大家误会了:赵无极不是抽象!
(导读:大家都说赵无极是抽象画,其实赵无极画的不是抽象画,而是印象派山水画。赵无极早期过于模仿克利,导致市场上的失败,后来赵无极在克利的背景上加上张大千的泼彩山水,终于在市场上大获成功。)
大家误会了
赵无极不是抽象!
9月30日,赵无极巨幅三联屏油画《6.10.1985》在香港苏富秋拍以5.1亿元天价成交。拍卖公司以东方抽象噱头力推这幅赵无极最大的油画作品。这是一个很大的误会,赵无极画的并不是抽象画,而是印象派山水画。
赵无极早期模仿克利的作品,在克利色彩斑驳的背景上加上甲骨文的符号。因而,艺评家德刚称呼赵无极为“乏味的克利”。所以,在整个“甲骨文”时期,赵无极商业上比较失败,代理赵无极作品的画廊几年没有卖出一张赵无极的画。
后来赵无极模仿张大千泼彩山水画,并将张大千的水墨泼彩山水画成油画,具备了独特的东方面孔,因而才被欧美艺术市场认可,并逐步获得市场成功。赵无极的成功,得益于模仿了张大千,而获得不同于欧美艺术市场的东方面孔。
也有人说,赵无极的作品,是画雨花石写生的印象派,从油画发展历史来说,赵无极落后1860年代的印象派100多年。
(赵无极油画《6.10.1985》以5.1亿元成交。)
(”赵无极“甲骨文”时期代表作《大地无形》以1.829亿港币成交)
赵无极的早年错误
过度模仿克利
自从1951年赵无极去瑞士见到克利的作品之后,整个50年代赵无极都在模仿克利。赵无极画中的线条、色彩、肌理、调子都是模仿自克利,赵无极从汉砖、青铜器、甲骨文、钟鼎文中找一些中国符号来替换掉克利画中的动物和符号,克利画中色彩斑驳的背景赵无极是模仿了一辈子。
赵无极把克利模仿得维妙维俏,所以早期赵无极被批评家定义为“二流的克利”,艺评家德刚称呼赵无极为“乏味的克利”。
这个时代的赵无极商业上显然不算成功,有整整两年,代理赵无极作品的皮埃尔画廊没有卖出一张赵无极的画。
克利是闻名全球的世界大师,了解艺术史的收藏家一看赵无极的画就知道赵无极是模仿自克利,这导致了赵无极在商业上的失败。
这个时期赵无极艺术定位的错误导致了其商业上的失败,就是因为赵无极定位成为大师的模仿者。
(赵无极于克利作品对比:上图克利作品,下图赵无极作品。赵无极的作品有太多克利的痕迹,艺评家德刚称呼赵无极为“乏味的克利”、“二流的克利”)
赵无极转型的灵感
来源于张大千
遭受商业失败的赵无极开始把目光投向东方,台湾画家张大千的泼彩山水吸引了赵无极的目光,60年代以后,赵无极就开始模仿张大千的泼彩山水画,赵无极在克利的背景上加上了张大千的泼彩山水,并把它画成了朦胧印象派山水油画,赵无极的油画开始有了东方面孔,画开始好卖了,商业上开始大获成功,并成为影响中国一个时代写意油画的艺术大师。
张大千50年代受西方印象派和抽象艺术的影响,融合了中国的泼墨创造了他的泼彩山水画。印象派思潮起源于1860年代,属于现代艺术早期的艺术流派,2战后,印象派思潮已经过去了一个世纪,不再被艺术界所关注。
在40、50年代,日本的现代书法大量涌进欧美市场,加快了欧美抽象艺术的终结,并极大影响了欧美的行动绘画。被日本人抢先了10年的张大千的伟大创造并不能影响世界艺术发展历史,但张大千对中国山水画的影响则巨大,成为一代宗师。
张大千的活动范围也不在欧美市场,这信息不对称帮助了在欧美市场活动的赵无极,赵无极的东方面孔使其在欧美艺术市场上大获成功成功。成名后赵无极作品的买家主要是华人,欧美人士却越来越少。
(赵无极和张大千作品对比:上图张大千作品,下图赵无极作品。赵无极的印象派朦胧山水画有张大千泼彩山水的痕迹)
赵无极模仿张大千
还是张大千模仿赵无极
吴冠中模仿朱德群
还是朱德群模仿吴冠中
赵无极的代表作是朦胧印象山水画,赵无极从模仿克利中演变出一些东方的韵味。张大千的代表作是泼彩山水画,张大千开创了中国山水画的一个新时代。大家都知道赵无极的朦胧印象山水画和张大千的泼彩山水画很像,很接近,问题就来了,有人说赵无极模仿张大千,也有人说张大千模仿赵无极。究竟谁模仿谁?这或许是艺术史的一个疑案。
类似的艺术史疑案还有一个:吴冠中得以闻名天下的的代表作是印象水墨画,朱德群的代表作是抽象油画。但是吴冠中的印象水墨画和朱德群的抽象油画也很接近,也很像,特别是色彩,太接近了。问题又来了,有人说吴冠中模仿朱德群,有有人说朱德群模仿吴冠中。
有个说法:和吴冠中、朱德群都是很好朋友的老画家说的,他说吴冠中到法国朱德群家里看了朱德群的画之后,回国才开始他的印象水墨画创作。吴冠中的快速成功或许也是得益于信息不对称,由于当年国内的信息封闭,没有人知道朱德群,吴冠中得以在商业上快速成功。
一个香港老画家经常讲吴冠中早期商业运作的一个例子,代理吴冠中的香港画廊在吴冠中画展开幕前,雇佣一帮人提着现金在画廊门口排队抢购吴冠中的画,然后找媒体报道出去。这种手法就是现在所说的水军。
(把雨花石画出来就是一幅抽象画了吗?这样是艺术吗?这样有意义吗?有人说,赵无极的作品就是把雨花石放大画在油画布上)
赵无极画的不是抽象
而是印象派山水
某次去看赵无极的画展,同行的朋友们都说赵无极很像张大千,但用油画来画水墨效果,显然就不如水墨了。
张大千的泼彩山水画有水墨韵味,自然流畅,是因为泼彩的肌理是水墨和色彩自然渗透形成的自然肌理,赵无极试图用油画来人工描绘山水中的自然肌理,这必然导致了赵无极的画面难以控制。
张大千泼彩山水的画面肌理是水墨自由流动自然渗透形成的,赵无极的画面肌理是人工刻意制造出来的,赵无极的画面效果当然要低于张大千了。
赵无极的画法类似于用油画来描绘雨花石中的天然色彩肌理,这和印象派用油画来描绘自然界的色彩和光影变化的概念接近,所以用油画描绘泼彩山水的赵无极很显然是印象派画家,和抽象艺术没有太多关系。
很多人把赵无极的印象派朦胧山水画当作抽象艺术是不对的,这必然造成赵无极在抽象艺术历史上无法定位。所以,赵无极在学术成就单位就一直很模糊,有一个说法是“抒情式抽象”,但艺术史上并没有“抒情式抽象”这个说法,艺术史上只有“抽象表现主义”的说法。
赵无极的朦胧山水画的最早来源是莫奈的印象派风景画,莫奈1872年就创作出扬名于世的印象派风景画《日出•印象》。对于1960年代的赵无极来说,起源于1860年代的印象派风潮已经过去快100年了。
赵无极在学术成就一直很模糊,有一个说法是“抒情式抽象”,但艺术史上并没有“抒情式抽象”这个说法,艺术史上只有“抽象表现主义”的说法。
把赵无极定位为油画山水画,则赵无极对中国美术发展史上就具有重大的影响。至少影响了一个时代,甚至影响了大芬村的行画。赵无极影响下出现了一个新的商业油画流派,叫做“写意油画”。
(赵无极和张大千作品对比:上图张大千作品,下图赵无极作品。赵无极的印象派朦胧山水画有张大千泼彩山水的痕迹)
中国印象派
早于西方600年
有个例子可以印证赵无极的画法,赵无极80年代来国内开培训班的时候,有个学生叫欧洋,欧洋受赵无极的把国画山水画成写意油画的影响,就把把国画写意荷花画成写意油画。欧洋的丈夫是画写意国画的杨之光,欧洋等于把他丈夫的写意国画画成写意油画。
后来有个商业成功油画家叫周春芽,受赵无极影响最大,也是把张大千的泼彩石头画成写意油画,商业就把这种用油画来临摹写意国画的画法就叫做“写意油画”。
中国写意画在宋朝的梁楷时代就发展完善了,梁楷的《李白行吟图》和《泼墨仙人图》就是写意画巅峰时代的产物。中国写意画和西方印象派的观点很接近,也就是说中国的印象派早于西方印象派600年。
另外一个中国艺术领先西方艺术的例子是表现主义,八大山人的文人画和西方表现主义的概念很接近,可以看作中国的表现主义,因而,中国的表现主义早于西方表现主义200年。这说明在西方抽象艺术之前,中国绘画都一直领先于西方绘画。
从赵无极的艺术历程可以看出,中国艺术模仿西方艺术是一个歧途,你模仿人家,人家看不起你,也不会承认你的价值。植根中国艺术本身进行创新才是中国艺术的未来正道。毕竟在西方抽象艺术之前的漫长的1000多年里,中国艺术一直是领先于西方艺术的。
100多年前的
印象派和表现主义
印象派认为:绘画只需要重视块面,线条和色彩结构本身的科学性和合理性,是否准确记录客观事物已经不重要了。印象派演变成为研究色彩变化规律和形体变化规律的科学。印象派的概念延伸到极限,就是完全不纪录客观事物,只研究形体和色彩变化规律的抽象艺术。
表现主义认为:绘画,只需要去表现艺术家个人的主观情绪,而不必要去描绘客观的自然世界。表现主义分为图像表现主义和笔触表现主义。图像表现主义,是用图像来塑造一种心理和情感氛围,比如蒙克的作品。笔触表现主义,是情感通过笔触流露出来,纯粹的心理发泄。比如凡高和德库宁的作品。蒙克是依赖人物造型的设计扭曲因素来表现内心的,而凡高只需要笔触就可以表现内心的情感。
凡高开创了一个时代,就是直接在笔触中表现了作画者灼热的主观激情。德库宁就继承了凡高的精神,用笔触来表现情感。德库宁的画面充满着暴力、狂乱、摇滚、激情、发泄、尽兴、残忍、恐怖、凄裂、无助、孤独、破坏和毁灭。德库宁的画面发泄出工业文明时代人类灵魂的游离和枯竭。
(赵无极拜见张大千)
东方抽象与西方抽象
抽象艺术经过了百年的发展,发展出西方抽象和东方抽象2个系统。西方抽象分为几何抽象、抽象表现主义、行动绘画、流体抽象4个类别,东方抽象形成了“自然肌理"和"笔触抽象"这2大东方抽象艺术形态。
“几何抽象”就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形,把视觉画面分割为数学和几何。
“抽象表现主义”就是以不规则的线条、块面和色彩,去表现艺术家个人的主观情绪。
“行动绘画”就是以人体肢体动作来产生视觉线条和块面。比如:波洛克用肢体动作来产生线条,克莱因用身体来印出画面。
“流体抽象”就是复杂的数学抽象,就是用复杂的数学程序来生成视觉画面。比如:分型数学图像。
“自然肌理”就是用泼墨等方式,制造水墨在宣纸上的渗透和流动,而产生的水墨自然肌理抽象。这种水墨自然肌理抽象,寻求浑然天成的自然天趣,排斥人工对自然物质的干预,排斥人工矫揉造作的设计痕迹。
"笔触抽象"追求毛笔笔触本身的变化和情感,追求书法笔触和水墨自然渗透的融合。一笔下去变化万千、一笔下去变化无穷。
100年来,抽象艺术的概念已经发生了翻天覆地的变化,而最终,东方抽象远超西方抽象艺术。
