赵无极油画 赵无极个人资料
抵达巴黎那天正好是愚人节,他却作了一个聪明的决定:立即到卢浮宫去。
他并不炫耀 中国画家的头衔,从到达法国的第一时间起,他就有意识地从“文化边缘”奔向“艺术中心”了。
有人幽默地说过,法籍华裔画家赵无极是被拿破仑和日本天皇亲自证明为当代世界级大画家的。他接连荣获过拿破仑制定的骑士勋童、军官勋章与指挥官勋章;其中的指挥官勋章,按拿破仑的标准,只有享有世界声誉的法国大艺术家才能获得。至于他于1994年荣获的日本皇室大奖,则无疑是当今国际艺术界的顶级奖项。
评论家授予他抽象抒情画大师的桂冠。然而,你若对着他的价位在二、三十万美金的画作问他画的是什么,他会微笑着用抱歉的语调对你说:“我要是说得出来我就不画了。”
他很有幸,出生在祖父是名士秀才,父亲是银行家、收藏家的家庭里,优养优教,得天独厚。他读完杭州美专后,在1948年就能带着三万美金来巴黎,住在艺术家集居的蒙巴纳斯。这就应验上了古希腊悲剧诗人agathon的一句名言:艺术爱着幸运,幸运爱着艺术。
可是,他也经历了精神世界的大不幸。他的青梅竹马的第一任妻子,在和他生活了十六年之后,跟别人走了。如果不是有他说的“绘画避难所”为他提供了精神庇护,他的精神早崩溃了。第二任妻子是位秀外慧中的香港电影演员,和他如诗如歌地在巴黎生活了多年,突然精神分裂,自己结束了美丽的生命。
当时他整天喝威士忌,画坛朋友无奈地称他“赵威士忌”。还有,作为他生命组成部分的亲友,一个接一个地被死神过早地抢走。譬如.父亲死于中国文革的非命,一个弟弟煤气中毒身亡,一个弟弟死于癌症,他的最好的法国艺术知音和他的“艺术守护神”、诗人米歇尔和推举他走向世界的法兰西画廊的米雅安都猝然永别……我和他多次访谈中,他说,无论是爱的大不幸,还是失去亲友的死亡大不幸,都曾驱使他画出了各个时期的震憾自己因而才可能让别人共振的抒情抽象画。
中国古代画论说:“情乃诗之胚”。对赵无极来说,“情乃画之胚”。因此,赵无极的艺术经历,对古希腊诗人agathon的名言作了补充:艺术也爱着不幸,不幸也爱着艺术。
人们总是对名人之所以成为名人的成因怀有极大的兴趣。赵无极的第三任妻子梵思娃·马凯也曾就移民画家赵无极在法国成名的一个重要“机制”提出过一个问题 。梵思娃在写赵无极的传记时,发现他一到巴黎就认识了法国社会的许多“主流”人物,感到很好奇,问“你怎么会一到巴黎就结交了那些现在美术馆竟相展览、出版社竞相为他们出书的画家,又认识了那些现在都成了大作家、名医师的朋友呢?巴黎那么大,他们并不都集中在一个房间里呀!
”赵无极摇摇头说不晓得。
我晓得。我在采访赵无极时听他说过,他于1948年4月1日(愚人节)下午到达巴黎,却做了个很聪明的决定:立即到卢浮宫去。“我呆立在《蒙娜丽莎》、波蒂切利、安杰利柯的小说诗歌文学作品前,我看到了和中国画完全不一样的另一种绘画!
尽管我对中国的水墨画掌握得得心应手,可我不想走捷径,不想到法国来炫耀中国功夫。我不愿被扣上中国画家的头衔。到人家的地方,就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方,所以一来就在那里租下房子。心理上自己主动拆除藩篱,地理上的近水楼台,当然他就自然而然地结交上许多法国艺坛的“主流人物”了。由此可见,他到法国的第一时间就有意识地从边缘奔向中心了。
我们作一个假定,如果赵无极像后来涌来巴黎的许多中国画家那样,一来巴黎就一头扎进中国人的文化圈里,在中国城附近租个房子,不停地画“中国特色”的东西,譬如向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味”的水墨画或油画,那么他会怎样?如此这般,他会感到很方便,甚至在开头的日子里很称心如意,然而数十年下来,还是这位有着“天才硬件”的赵无极,一定会和我们通常看到的走捷径的移民画家那样,永远游离在法国社会的边缘,每况愈下,甚至可能在巴黎圣母院旁边的街头为游客画肖像……
赵无极还有一句名言:成名容易保名难。他在法国绘画半个世纪,一直在领着风骚,其中的奥秘就是不断地扬弃曾经成功的自我,也就是要有不断对自己的成功发动颠覆政变的大气魄。不过,别以为赵无极的抽象艺术纯粹法国化了。
不,法国著名诗人克罗德·华就说赵无极的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表。他说:“认为不同文化是对立的,东西方文化从根本上不相容,对这类危险的神话,赵无极是个有力的反证。”赵无极不仅证伪了文化对立的神话,而且在证明了一个文化融合的佳话:只要自己成就了东西方两种高质量的文化于胸,它们的创造性融合就是自然而然的了,就像男女结婚,两条不同基因链的融合,因而创造出最独特的生命,那完全是水到渠成的自动过程。
现年78岁的法籍华裔画家赵无极于展览开幕之际专程回到北京。记者所见到的赵无极,含蓄、文雅、不喜多言,他的寡言有点令人感到意外,却也让人体会到另一种大家风范。他认为对自己最好的解释就是去看他的小说诗歌文学作品,而不是听他说了什么。
赵无极是20世纪世界画坛最为杰出的抽象主义大师之一,此次在北京展出的小说诗歌文学作品忠实地反映了他的创作历程:从学生时代的具象绘画风格到成熟时期的抽象表现主义巨作。这个画展本身讲述了一个美丽的故事,它向人们展示了一位老人重归故里、一个艺术家成为当今世界杰出创造者的心路历程。
赵无极1921年出生于北京一个古老的世家,族谱可上溯至宋朝皇族。每年祭奠先祖冥诞之日,赵家便摆上传家宝——赵孟(兆页)和米芾的两幅画。年轻的赵无极尤其推崇米芾,这份敬仰延续到今天:“他是用另一种眼光观察的画家。”
赵家后来移家南下,赵无极之父赵汉生在上海银行界就职,是个业余画家,这种艺术细胞遗传给赵无极。赵无极10岁就能画画,在上海读完了小学和中学,酷爱文学和历史。1935年他14岁时考入杭州艺术专科学校学习绘画,6年后毕业留校任教,同年(1941年)在重庆举办首次个人画展。
通过明信片和当时在中国发行的美国杂志,赵无极找到了自己的艺术坐标:雷诺阿、莫迪利亚尼、塞尚、马蒂斯、毕加索……这些大师被他认为更接近自己的天性。1948年,在父亲的支持下,赵无极决定与夫人谢景兰一起前往巴黎继续深造,开始了一条全新的艺术探索之路。
在随后的几年内,他在欧美各国写生、游历,随着知名度的上升,在各国多次举办展览,与众多艺术家交友。1961年,赵无极结交了《西方的诱惑》一书的作者安德列·马尔罗,马尔罗是当时法国的文化部长,在其关照下,赵无极于1964年成为法国公民。
赵无极移居法国之时,正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之际,赵无极顺应了这个艺术趋势,到巴黎不久之后转向抽象探索,画作脱离叙事性因素,借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。他的画风发生重要转变,从50年代后期,他放弃象形文字式的符号象征,转为更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式,他用大笔自由涂沫,在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象。
1959年之后他的小说诗歌文学作品以创作日期命名,目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验绘画意境。
赵无极此时形成了自己独创的抽象绘画风格。相对于西方一些重理性结构的抽象绘画,他的小说诗歌文学作品具有自由抒情的特点,相对于另一些完全无意识挥洒的抽象绘画,他的小说诗歌文学作品又有深刻的精神内涵。
“人们都服从于一种传统,我却服从于两种传统”。在法国接受一次采访时,赵无极这样说,而他非凡的艺术历程及小说诗歌文学作品魅力,是中、西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现。在赵无极半个多世纪的艺术创作中,他融会贯通了中、西方文化,充分运用西方文化的表现手法,把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致。
进入中年之后,赵无极的油画技巧日臻娴熟,色彩变得艳丽明亮,画面侧重对空间和光线的追求,蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素,气氛越来越平静。
到了晚年,他的绘画更是炉火纯青,一方面传达了大自然的蓬勃生机,另一方面,却化入象外之象,进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。60年代时,在一次有关旅法侨民的调查中,赵无极回答:“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的,我必须说,随着我思想的深入,我逐渐重新发现了中国。
我最近的画作自然而然地反映中国。或许悖谬的是,这种深远本原的归复,应该归功于巴黎。”
回国办展览是旅居海外的赵无极先生多年的宿愿,在他艺术生涯达到巅峰、艺术风格完全成熟时,集其60年创作成就的百余幅精品展览,成为他献给北京的一份珍贵礼物。面对如此丰富、精美、令人愉悦的小说诗歌文学作品,美术界人士赞叹不已,认为他早期的创作起点就很高,不愧为当代最杰出的艺术家之一。
中央美术学院副院长、美术评论家范迪安先生接受采访时说:20世纪的中国美术有着种种文化表征,其中最突出的莫过于中、西文化碰撞下中国美术的变革。
在中、西文化关系这个历史课题前,许多艺术先贤用毕生的探索作了回答,这其中,赵无极先生的贡献是独特的。以他由中而西的人生旅程和由西而中、化合中西的艺术历程,表现了他不断自觉的文化取向。当然,他传奇般一生的付出也得到了很好的回报,他以中国人的灵感和才情在国际艺坛上站住脚,而其他一些画家面对西方绘画体系--古典的、现代的、当代的令人迷恋的、眼花缭乱的许多艺术品时很容易走失自己。
赵无极以更高的文化见识从远距离把握到中国唐宋以来的艺术传统,他的画具有中国从五代到北宋的大家的风范,可用“明澈”一词来概括,这是一种很高的境界。
