吴玉霞演员 著名琵琶演奏家吴玉霞独奏音乐会在上海音乐厅举行

新华网上海11月21日电(记者孙丽萍、许晓青)“今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明”。21日晚在江南深秋的蒙蒙细雨中,中央民族乐团著名演奏家吴玉霞在上海音乐厅举行了“水墨江南——吴玉霞琵琶音乐会”。阔别家乡上海赴京求艺三十余载、首次回沪举办专场音乐会的吴玉霞,以行云流水般优美的琴声,倾诉了对这座城市的一片赤子之心、脉脉深情。

吴玉霞出生于上海,近年来多次在国内外成功举办个人独奏音乐会,并作为琵琶独奏家出访数十个国家和地区,足迹走过了维也纳金色大厅、法国香榭丽舍大剧院、美国林肯艺术中心、联合国会议大厅……她的演奏兼有细腻与激情,富有人文底蕴,个性鲜明。

此次,吴玉霞应上海民族乐团之邀重返家乡,与上海民乐界同仁共赴这场“水墨江南”之约。音乐会由上海民族乐团民族管弦乐队协奏,著名指挥家刘沙执棒。为迎接这位“上海的女儿”归来,上海音乐厅盛况空前、座无虚席。

以一身红色曳地长裙亮相的吴玉霞,端庄中透出高贵韵味,动人的形象与琴声相得益彰。诗情画意的《春江花月夜》,金戈铁马的《霸王卸甲》……经典琵琶名曲拉开了吴玉霞琵琶音乐会的序幕:如丝如缕,似泣还诉;如流如瀑,似吕若钟……摇曳多姿的琴声让人们感受到唐代大诗人白居易笔下“大珠小珠落玉盘”的意境。

在逾千名观众屏息静气的凝听中,吴玉霞与上海民族乐团首席扬琴演奏家曹蕴、青年笙演奏家赵臻共同演奏了三重奏《水墨江南》。琵琶之清丽明快、扬琴之飘逸动人、笙之古韵悠长,将人们带入烟花三月的江南水乡。

“水是眼波横,山是眉峰聚。若到江南赶上春,千万和春住。”流淌而出的音乐和声,渐渐“晕染”成为一幅浓淡相宜的水墨长卷,细致入微地展现了江南的独特风韵、婉约姿态……这一刻,音乐和绘画已“打通”,交融和谐,令人如沐春风。

琵琶声声,醉倒听众一片。正如吴玉霞的老师、著名琵琶演奏家李光华评价:“玉霞的演奏有时如水墨,愈晕愈淡,渐至无声,如羚羊挂角,无迹可寻,呈现出强烈的文化韵味,这点正是玉霞迥异于时辈而又为同龄人所不及之处。”

演至中场,吴玉霞的演奏风格为之一变。贝斯手张辉与打击乐手朱剑平的加入活力四射,与琵琶“对语”,联袂演绎出《蝴蝶》《倒影》的灵动跳跃。琴弦撩拨着观众的心弦,热情洋溢的演奏让全场气氛也为之热烈。

下半场吴玉霞身穿粉色水晶礼服登场,优雅的姿态正适合演绎琵琶大师刘德海作曲、德国作曲家老锣编配的《天鹅》。委婉优美的旋律、流畅多变的节奏,源源不绝从她纤纤指甲流淌而出,描绘着天鹅的高洁与多姿,也从哲理的角度寓意人生之美。

作为演奏会的压轴之作,在孔子诞辰2545周年为吴玉霞量身而作、已入选20世纪华人音乐经典的《春秋》将音乐会的气氛推向了高潮。时而轻拨慢捻、时而轮指如飞,吴玉霞以琵琶琴音再次诠释儒家“大乐与天地同和,大礼与天地同节”的音乐思想。恢弘的气韵、沉郁的思绪、美好的情操,仿佛带领观众回到了风云际会、雄才辈出、百家争鸣的春秋时期。

这一晚,吴玉霞对上海父老乡亲的一片深情,借助她那行云流水般的指尖,变成一串串动人的音符。而上海音乐厅里,观众也对这位琵琶名家报以热烈的回应。琴音与掌声交织在一起,令人为之动容。

“弹琵琶的人,特别讲究一个‘情’字,师徒情、同窗情,都是人世间最美好的情感,能悟透这些的人,才能把更多经典名作弹奏得出神入化。”上海民族乐团老一代琵琶演奏家许关龙如此点评吴玉霞的精湛技艺和高洁品格。

“此时此刻,难以表达我的心情。35年前,我从上海去北京。漫长的35年里,伴随我的是艺术,成长和人生的收获,但从未丝毫忘怀故乡。今晚,我所有的心绪都在音乐里。此时无声胜有声......”吴玉霞说。

吴玉霞生于上海,自幼学习琵琶;1977年赴京求学,先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系,分别从师于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖等琵琶名家,曾获多项国内外演奏奖和中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者称号,是全国宣传文化系统“四个一批”人才,享有国务院政府特殊津贴,现为全国政协委员、全国三八红旗手、硕士生导师、中央民族乐团副团长。

18日至25日期间,吴玉霞在上海举办艺术讲座、音乐会等五项不同形式的艺术活动。