林风眠仕女图 林风眠与徐悲鸿的绘画技巧之构图比较
试析林风眠与徐悲鸿的绘画技巧之构图比较 【摘要】徐悲鸿和林风眠的绘画技巧在运用构图和的感受画面 感受上显然有所不同。林风眠的绘画借鉴中国传统绘画的构图方式 是以方形构图为主,而徐悲鸿的绘画的构图是以西方传统绘画的构 图方式注重画面的平衡和科学的透视学。
【关键词】林风眠;徐悲鸿绘画技巧;构图 一、中西方绘画构图的观念和手法 构图”一词是西学东渐后的专业术语,时至今日,较之其它章法、 布局等传统的专业语言,更为通俗易懂些。
所谓构图,不仅仅是在 画面上妥帖的安排绘画形象,实际上它是绘画创作成败的关键之 一,是构成绘画艺术作品生命力和表现力的基础条件,也是画家艺 术风格形成的一个重要的组成部分。 无论是中国绘画还是西方绘画,前辈大师们都很重视对构图的研 究。
塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构 成,独特的几何化作品构成形式,对现代艺术的创作产生深远的影 响。十九世纪后期以来,西方现代艺术的兴起,使原有的构图形式 不能满足需要,新的构图形式在艺术家的探索下不断涌现。
中国画 和西方绘画不一样,可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的, 非常写实的,对,更多。中国画是写意的,这个写意可不是大概其, 是写的意象,写的是理想,写的是画境、意境。
中国传统的美学观 念一直延续到今天就是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美, 这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达, 形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。
所以在中国构图,表达 了这种独特的哲学观念和思维观念,乃至人生的伦理观念。而且中 国人历来有一种运动的画面感,这就是中国人天然地有电影的思 维、运动的视觉形象,所以中国画里散点透视。
你一看它是运动着 的,看着山水是活的。 中国画意象所体现的是人与自然的同一,强调的是主观与客观的 统一,主张眼到心到、意到,意中有象,象中有意,主观情志外象 化,客观之象情趣化,可谓物我交融,天人合一。
当然,中国画也 要面对客观物象,但这些物象经与审美主体交融后,也就蜕变成一 种精神状态的物化方式,绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于 自然物象,它不是不知,而是不必去知,更无意刻意去知,于是, 中国画不讲焦点透视,而善散点构成;不讲三度空间,而求二度变 化;不讲块面刻画,而取轮廓勾勒;不讲物理重心,而重主观感受。
西方绘画艺术概括地讲有两大派,一是写实派或称具象派,认识 和把握自然的方式是纯客观的,始终贯穿着以科学精神为基础,画 家观察研究自然的方法主要是对景写生。
要求对象、光源、环境、 视点四固定,即创作时对客观景物的位置、视点只能选择,而绝不 能在画面上随便移动,以求严格按照物理、光学原理,科学准确地 再现三维空间的客观世界,并把运用和体现透视、解剖、光彩原理 的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。
所以,画家的功夫都用 在眼睛所能看到的物体和光影上,不允许增加任何个人的意念和想 象。
二是抽象派。西方艺术贯走极端,艺术家们在对具象写实感到 厌倦以后,从印象派开始,仅在数十年内,有些人就从具象这个极 端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的 写实派正好相反,创作方法是使自然物象变形,追求抽象的装饰性 和视觉效果,或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的 思想体验,甚至是潜意识、下意识,以及种种隐秘的心理。
随着夸 张变形的创作方法越来越走向极端,有些人甚至干脆丢掉画笔搞起 了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的 前卫,实际是远离现实,逆反一切传统文化、道德观念,越来越趋 向病态的自我表现,给正常的艺术发展造
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