“自然心象”曾嵘画展
在朴素而敦厚的视觉形象下,在笔墨的自由穿梭中,恋恋金秋,波涛滚滚,晚晴风景,纸上烟霞,总有一种生命的存在,诗化和灵性以一份隽永的神情显露在画面中。
时至今日,中国传统的山水画走得更加开阔,也更为艰难。回头溯源,与古常新,抛弃程式,消解规范;延续继承,折中吸收,标新立异。在现代的艺术语境下,如此遥远又如此当代的水墨世界,行止无定,一切都在演变,一切都有可能。这也许是文化传承者所必须面向的处境,也是作为一个生活在现代的山水画家不可回避的课题。
曾嵘在走着自己的路,一条近寻先辈的足迹,坚守不殆,又不断精进的路。这种传统美学价值的溯寻,一心体贴微观根源脉络,用水墨形式表达自己对传统文化的体验,让他在当代的艺术大潮中作独善其身的抱定。急速变化的美术圈似乎与他的气质格格不入,他回归曼妙的传统,找他修炼的所在。
中国传统绘画中,也许有一种无法量度的气场,这是为中国人创造的一种文化和精神空间。借助物象来寻找人与自然的和谐,沉浸在自然中去体现自然的奥妙。在亲近与依偎中传达自己的心象,这是心性的育化,也是艺术的趣味与慰籍。这也许是曾嵘能在对传统的目瞻回望和心领神会后,始终强调以写生精神去贴近自然,以写意精神留下他的手语与心迹的原因。
这种强调生命的体验与心象的独白传统,在返归传统的文化家园中,使他的创作境界升华。在画面中传达独特的意境和品格之美。
由此,我们不难了解,这位生活在南方的画家,喜欢打破地域文化的局限,行迹万里,写生了大量的实景,让山川江河的脉搏在画中跳动,让空气阳光气息在画中流淌。他又不遗余力导演鸿篇巨构,演不同的角色,让笔下形象体现强烈的人文意识与美学追求。激越与平和在他身上并存。情感来得那么真实,形成了他作品独特的气质。 于是就有了《金秋》、《飞越黄河》、《洪流铸古今》、《深谷春雨》等一批让人难忘的作品。
技法娴熟而多变,是物象的实在,也是他艺术的思考。用短小而灵动的笔触去弹奏山间林木、淙淙流泉,去塑造坚实的山体、大地的阳光。他用淋漓的笔触去描绘宏大的气象,倾泻的黄河,茫茫的高原。准确地说,语言资源的丰富,使他的创造行为有无限的可能,他总是透过艺术本身和自然之间的关联,以自己的眼睛观照出别样角度,对承传水墨语言本身的同时,认知它在当代文化处境中的可为与不可为。
从古人中来,从传统中来,从现实中来;返回大自然中去,返回心象中去,返回大美中去;发现中创造,创造中发现,使他的作品源源不断。
中国山水画最大的课题是怎样才能创造笔底人生的境界。这境界有一种穿透时间的力量。每一代人都在不断以作品去证明这源远流长的传统价值,并在不同时代的偏向中去维系这千古风骚的尊严。曾嵘为了这以使命般的牵挂,以宗教般的情怀,守住传统这方绿水青山。
