小二黑结婚年画连环画精

0 因为不知道品相和何种版印刷,所以具体价格定不出来,但是最近年画收藏市场升温,价格也一路飙升。

您的年画如果是木板印刷年画且品相好的话,价格应在8000以上。 下列文字仅供参考: 近年来,我国收藏界逐渐兴起一股年画收藏热。年节之际也正是年画收藏的好时节,有收藏欲望的人们不可错过时机。

年画在我国历史悠久,它是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品,也是广大群众用来美化环境,反映社会生活,表达心里愿望的一种大众艺术形式。 过去由于文化生活单调,年画便成了人们生活中最普及的艺术品。

如今人们的生活水平不断提高,家居环境有所变化,年画的需求量减少。 目前,城市里基本看不到贴年画了,只有少数农村还在延续贴年画的习俗,年画渐渐在人们的视野中消失了。 存世量越少收藏价值越高 由于年画是张贴的艺术品,人们买回以后,绝大部分都贴在墙上,揭下旧的贴上新的,很少有完整保存下来的。

上世纪80年代后期年画数量已经很少,除了人们购买张贴消费掉的大部分外,书店库存的剩余年画,多数也被当作废品处理掉了。

因此,现在收藏年画难度很大。旧版年画在消失,新的年画也在消失,这时淘一些精品保存下来,存世量越少的就越有收藏价值。 时下,古籍、连环画深得收藏人士宠爱,但目前收藏年画的人并不是很多,年画的收藏潜力还没有被人们充分认识。

虽然收集上有一定的难度,但只要做有心人,还是可以收集到的。正因为年画问津者尚少,所以目前市场价位也较低,可以说收藏年画正是时候。我们可以从容地选购精品,悉心研究,抢占先机,等待年画市场热起来。 三类年画收藏价值高 哪些年画收藏价值比较高呢?有关专家介绍说,主要有以下几类: 一、古版年画 古木刻版年画至今已属凤毛麟角,价值不菲。

随着全国各大艺术市场古版画的拍卖亮相,价值仍在攀升,同时也受到美术出版界、民俗研究专家的追捧,古木刻版年画和早期年画可称得上当之无愧的民间艺术瑰宝。

二、建国后名家精品 著名画家杭稚英的《西施浣纱》、刘玉斌的《鱼乐图》、贺友直的《小二黑结婚》等新年画代表,近年来已受到收藏家的青睐。

三、海派年画 按地域论,近年来比较引人注目的还有海派年画。建国初期,上海人民美术出版社年画创作团体宣告成立,从此上海人民美术出版社创作的新年画发展迅速,20世纪60年代初达到鼎盛时期,该时期的年画俗称“海派年画”。

“海派年画”有强烈的时代特色,其画面色彩艳丽,人物栩栩如生,造形夸张,体态传神,对绘画爱好者及新年画的创作设计,有着不可低估的研究价值。 传统年画分五类 传统年画的题材大体可分为五类: 一类为神像,以门神为最常见,其他如财神、灶王、关王、八仙等。 二类为吉祥图案,如状元及第、吉庆有余、连生贵子、群仙祝寿等,此类年画最受百姓欢迎。

三类为历史人物及故事,如桃园结义、文姬归汉、昭君出塞、穆桂英挂帅等,多为百姓崇敬喜爱的先贤。 四类为戏曲故事,如《三国演义》中的《空城计》、《回荆州》、《群英会》、《西厢记》中的《红娘传书》、《花园相会》等,也深为百姓喜闻乐见。

五类为市井风格,如《春游图》、《赛龙舟》、《摇钱树》、《聚宝盆》、《老鼠娶亲》、《鲤鱼跃龙门》等,此类年画题材丰富,文化内涵深厚,极有审美与研究价值。 河北省武强年画博物馆副馆长郭书荣告诉记者,国外很多学者、专家对中国年画兴趣很高、了解也很深刻,每年来武强年画博物馆的国外专家、学者就有上千人。

据介绍,河北省武强年画博物馆中有20多幅年画复制品,这些年画的真品现在收藏于伦敦大英博物馆、美国部分博物馆中,在国内已经成为绝版。

近几年,国内越来越多的人发现木版年画的价值,其收藏与投资也日益“升温”。 在收藏界,木版年画的价格一路攀升。2000年北京拍卖会上一拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张,底价3000元,结果一直拍到8800元的高价。

2004年,广州嘉德举行的中国精品年画专场拍卖会上,珍贵的木版年画拍卖估价多在数万元,一幅明代年画《寿星图》最后拍出了7万元的高价。有收藏家说,由于年画是贴在墙上的艺术品,每年都要更新,保存起来很困难,品相良好的精品存量不多,因此现在的价格仍是低价位的。

日前,记者探访了著名木版年画***青年画的故乡--天津市***青镇,在这个镇的明清街上,很多门市部都保持着“前店后厂”的经营模式,民间艺人在门市部里进行创作,然后把大小不一的精品年画悬挂销售。

“玉成号”年画作坊经理于俊华说,店里画工精美、尺寸较大的木版年画,尤其受到人们的追捧。记者看到,由于当地精于传统木版年画的老艺人已日渐凋零,六十岁以上老艺人的作品卖得很火,很多人买画后不忘让老艺人们再盖上图章作为收藏鉴证。

有关专家提醒说,收藏年画应选择一些闻名于世的年画作坊印制的年画,如河南朱仙镇、河北武强、四川绵竹、广东佛山等地的年画,以保证年画质量。当然年画年代越久远、印刷越精美、存世量越少就越有收藏价值。(孙洪磊 李俊义)

绵绵小i 2014-06-05

0 贺友直 贺友直,男,新?#92;西街人,1922年11月出生于上海。上海人民美术出版社编审,我国著名连环画家、线描大师。

他从事连环画创作50多年,对于我国的连环画创作和线描艺术作出了重大的贡献。曾任中国美术家协会第四届常务理事、连环画艺术委员会主任,上海市美术家协会第四届副***,中国连环画研究会第二届副会长等。

享受***特殊津贴。 贺友直自幼丧母,由乡下姑妈抚养,在大?#92;王隘一本小学上学,1937年毕业于新?#92;小学。新?#92;小学设在关帝庙,人称“凉亭”,里面有座描着三国故事的戏台,他对这种人物素描情有独钟,被这些戏曲人物迷住,心摹手临,滋润着他以后作为美术家的心灵。

当时他的美术成绩已非常出色,小荷露出了尖尖角。1937年小学毕业时抗日战争爆发,他随着父亲的失业而失学。1938年后在小铁工厂、印刷厂当学徒,还任农村小学教师。在上海进入美术社后开始走上了美术创作之路,陈在新先生成为他在启蒙老师,从教他绘画商标起步,后来经亲戚介绍结识连环画作者,从此走上连环画创作道路。

他的第一部作品是赵树理的《福贵》。想不到自迈过这道门槛,从此他就成为“门槛内人”。他拼命画,一个月竟画了三百多幅连环画,这一来,他也有了较稳定较为可观的收入,家中的生活也相应有了改善,就这样与连环画结下了不解之缘。

1949年至1960年是贺友直连环画创作的第一阶段。包括与别人合作的作品,他共创作了40多套连环画。如《火车上的战斗》、《向秀丽》等。其中1952年出版的《火车上的战斗》曾在1957年全国青年美术作品展览中获一等奖。

1961年至1965年是他创作的第二阶段。在根据周立波的同名长篇小说创作的《山乡巨变》中,他借鉴《清明上河图》及明清版画,采用俯视和多角度的构图,对南方丘陵地带的山乡环境作了出色的描绘。

他借鉴陈洪绶的人物画,用白描手法勾勒出许多性格鲜明、亲切感人的形象。《山乡巨变》的抒情风格、民族特色不仅受到读者的广泛喜爱,而且获得了美术界的高度评价,被认为是那个时代中国连环画创作的最高代表,被文艺评论家们称为中国连环画史上里程碑式的杰作,1963年,在全国第一届连环画评奖会上,荣获一等奖。

此后,他又创作出版了《南京路上好八连》、《李双双》等13套连环画。1979年他创作出版的《朝阳沟》获建国30周年美术作品展览的三等奖。1978年出版的《十五贯》和1980年创作出版的《白光》,在1981年全国第二届连环画评奖时分别获二等奖和一等奖。

其中《白光》标志着贺友直连环画艺术的新高峰。1979年至1984年他又创作出版了《苏东坡写对》、《曹冲称象》等,并参加《中国古代科学家》、《中国成语故事》等专题系列连环画的创作,如《华佗》、《势如破竹》等。这些作品以构思细腻,表现手法新颖多样著称,是他艺术创作的第三阶段。

《小二黑结婚》于1999年获全国第九届美展银奖。在这部作品中他把人性描绘得一派淳美,连一只鸡、一头驴都是一副欢天喜地的样子,生活是一片陶然,毫无心机,这分明是他的内心世界。苏东坡有句名言“观士子画,如阅天下马,取其意气所到”,该作品的意气就是他有一颗在民俗生活中洗炼出的赤子之心。

2002年八十高龄的贺教授绘出了他的白描巨制《申江风情录--小街世象》。总共包含了一大十小共计11件作品的《申江风情录》,以白描的特有魅力,描绘出小街之喧嚣、生意之兴隆。

随着画卷展开,一股浓郁的老上海风情扑面而来,活生生地将二十世纪上半叶申江市民生活跃然纸上。著名红学专家冯其庸先生激赏之余,将其称为“张氏(择端)(清明)上河图之亚也。

”如此高龄画出如此精细的白描精品,为世人所惊叹。 他的连环画作品还到过英、法等国展览,在西方国家展览后有人说,“看了贺友直的画,才懂得中国一些道理”。他应邀在法国的美术学院讲课,深受学校学生的欢迎和爱戴,令法国学生仰慕不已。

他离开时,该校学生派代表前来送行,说大家不敢来,怕忍不住会哭。1980年中央美术学院成立连环画年画系时,特聘贺友直兼任教授。1985年12月人民美术出版社出版了《贺友直谈连环画创作》专辑,以及《贺友直短篇连环画选集》、《贺友直画自己》、《中国连环画名家经典——贺友直》等。他的名字被列入《中国大百科全书》条目中。

他的脚印被制成地砖(对世界上较有成就的连环画家)铺在法国的昂古莱姆广场(世界著名连环画博物馆)。 贺友直现高龄八十有余,“少小离家老大还,乡音无改鬓毛衰”,2001年对他来说是个值得纪念的年头,这一年他在家乡的老宅屋基地上新建的新村购置了一套新居,从此他往来于沪甬两地,使几乎隔断了几十年的故乡情结再度连系起来。

回乡以后,他总不忘故乡情怀,路上碰到熟人总是仰起头,得意地说:“我是正宗的新?#92;头人”,在新?#92;老家有我居住的“别墅(yi)”,显得非常亲切。

推进家乡艺术创作的进一步发展,成了他回乡后的重要工作内容,他经常对家乡的美术爱好者进行讲座、辅导。在讲座中,他以自己50余年艺术创作的经验,言传身教,告诫年轻一代,要善于利用现有的环境和条件,充分发挥自己的才能,为社会、为人类多作贡献,使受教者得益匪浅。

2002年4月,他将凝聚自己心血的“中秋节嫦娥奔月”、“重阳节恒景战瘟魔”、“元宵节东方朔巧设灯会”等三部经典民俗故事的原稿册页,悉数捐赠给了家乡的博物馆。2002年12月,他又向北仑图书馆捐赠了有限印刷的《申江风情录》80套珍藏版中的第十七号作品。

捐赠仪式上他说:“我这个作品已经分别捐赠给上海历史博物馆、上海美术馆等,我当然不会忘记捐赠给生养我的家乡图书馆。”充分表达了一代画师的高尚情怀。 家乡的童年生活曾给贺友直的艺术生涯带来了无穷的创作源泉,海滩边的点点白帆和古街老巷的乡土风情仍是他难以磨灭的记忆,他不止一次地说:“家乡的山水养育了我,在我的作品中,很多就是从自己的儿童生活中吸取了创作素材。

”他根据儿时的记忆,于2004年4月已绘制出故乡新?#92;老街的风情画卷,又为家乡人民增添一笔宝贵的文化财富

我的骐达 2014-06-05

0 首先可以肯定的是年画收藏前景非常好,特别像你所说的以前的老版,因为它代表着以前老一代艺术家的心血。

在收藏品交易市场上,有关年画的藏品绝大多数是20世纪50年代以后的年画印刷缩样。年画可以分为好多种如绘画版、木版、石版、石印、铜印、胶印还有布类等等。 天津是我国重要的年画产地。在数百年的漫长岁月中,天津人不断以新的面目、方式、题材与形象,使自己的年文化一直光彩四溢,同时保持了年画的长盛不衰。

这些年来,不但中国人对年画十分看好,就连好些国外一些收藏者也对中国年画产生了浓厚的收藏兴趣,从中国带走大批量的年画,引发了市场极大的关注,于是这种市场开始热了起来,特别是香港地区的关注度更高。

特别是是七八十年代的样板戏的更是深受欢迎。我在小人国商城网站上看到一些如《红灯记》、《沙家浜》《奇袭威虎团》、《白毛女》等等,很多作品都是由著名画家刘旦宅、戴敦邦等集体创作,代表了年画连环画创作的高峰创作,艺术欣赏价值极高。

但也不是所有的年画都值得收藏,目前市场上有印刷不久的,仍然被民间使用的年画,收藏价值不高,广东佛山目前仍然生产普通年画,便价格也只是几元至几十元而已

niaomaoli22 2014-06-05

0 武强年画具有浓郁的民间生活气息和强烈的民间艺术色彩,从设计、绘图、刻版、印刷都出自民间艺人之手。

艺人们通过丰富的想象,巧妙的构思,使画面造型优美,布局丰满匀称,线条挺拔简练,色彩鲜艳明亮。比如“虎”,就是艺人们从周代画虎于门以驱邪祈安的习俗沿袭下来的,其造型朴拙,有趣,同民间儿童玩的布老虎一样,威猛而不凶恶,生动可爱,是理想化了的艺术形象。

传统的武强年画,其题材多为气氛热烈,符合劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理,表达的是人们热切的希冀和愿望,象“五谷丰登”、“福禄寿”、“年年如意”等,都是武强年画的主要内容。

它采取象征、比拟、双关等手法,表达出民间艺术特有的浪漫色彩。如:画一只喜鹊站在梅花枝上,则取名“喜上眉(梅)梢”;荷塘里一枝出水芙蓉,再画一条金丝鲤鱼,就取名“连(莲)年有余(鱼)”等等,都是通过画面上的事物来象征寓意吉祥的内涵。

但是,武强年画更多的是采用十连环画形式,即一张纸印多幅画,表达一个故事。此类作品常取材于传统的戏曲故事,如“三国演义”、“西游记”、“杨家将”、“呼家将”等。这种画人物突出,眉目清秀,体态传神,不仅给人以艺术享受,而且使人从完整的故事中受到启示和教益。

从刻版上来说,武强年画以阳刻为主、兼施阴刻,运用黑白对比的手法,发挥出木刻刀韵的效果。在着色上,以大红大绿为主,色彩强烈、鲜明,风格独特。

在历次鉴赏会上,国内外美术界无不认为,武强年画主题突出,结构严谨,画面清晰,线条粗犷,人物形象健美,举止体态传神,堪与天津***青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美,是我国年画中一支绚丽多彩的花朵

uiohhhhgh 2014-06-05

0 1、从40年代起小人书步入飞黄腾达的时期。一些专事小人书创作的画家出现了。他们 的风格各异,擅长的题材互不相同,异彩纷呈地并立在小人书的世界中。

比如,以喜剧和 闹剧著称的陈光镒,精于江湖武侠题材的梅华(颜梅华)和红叶,专事历史故事的严绍康 ,还有沈曼云、赵宏本、赵三岛、钱笑呆、笔如花、张令涛、水天宏等等。

他们都象今日的笑星或歌星,为千万 读者迷恋与热爱。 然而从40年代末到50年代初,小人书因走红而粗制滥造,或胡编乱造,或拉长故 事,或画技低劣。正是小人书渐渐走上歧途之时,50年代末连环画家们开始进行了一次 自我“革命”。

一是一些较大出版社精心绘制和推出成套的连环画。比如天津人民美术出 版社的《聊斋故事》, 上海人民美术出版社的《三国演义》和《红楼梦》,北京朝花美术出版社的《说岳全传》 等等,都是连环画史上的精品。至今电视连续剧《三国演义》的人物造型还要参考这套深 入人心的连环画形象。

二是各出版社联合对连环画进行规范化,将画面的文字搬出画面, 移到画面下边,成为新 式的上图下文。以使画面更具欣赏价值,同时注意了说明文字的精炼与图文的相辅相成。 三是加强人物的性格造型与表情描写。人物的喜怒哀乐,俯仰正背,一看即知,完全不必 在人物身旁注明姓名。这一要求提高了小人书的艺术质量。

四是一批名画家涉足连环画。 如王叔晖的《西厢记》 、刘继卣的《大闹天宫》,以及贺友直、戴敦邦、刘旦宅、程十发等。画家的介入,使得小人书精品迭出,并登堂入室,成为当代美术的一种创作形式。 2、解放后到“***”前的一段时期内,连环画的出版进入了又一个繁荣期。

1950年,国家在文化部艺术局成立了以出版连环画、年画等美术普及读物为主的大众图画出版社。1951年,人民美术出版社成立(“大众”并入其中),同年6月创办了第一个全国性的连环画刊物——《连环画报》。

1953年该社成立了连环画册编辑室,专门从事连环画的编辑出版工作。1952年,上海成立的华东人民美术出版社(后改为上海人民美术出版社)也专门设立了连环画编辑室,以此同时,上海又将190家私营出版社整顿合并,成立了新美术出版社,专门从事连环画出版。

1955年,新美术并入上海人美,成为全国最大的连环画编创出版部门,当时的东北画报社、河北大众美术社、天津人民美术出版社等出版社也以出版连环画为主要任务。1951年,全国出版连环画册1840种,总印数为1945万册;至1957年全国共出版连环画2200种,总印数达1.

06亿册。1951年至1956年全国的累计出版过万种,印数达2.6亿册。为鼓励创作,1963年文化部与中国美协共同举办了第一届全国连环画评奖,53部作品获绘画奖。1957年,大批连环画作者被错划“右派”之后,并受三年经济困难的影响,连环画出版品种大大收缩,1960年人美社的初版只有两种,是年,《连环画报》停刊。

除一些解放前便已成名的画家继续从事其创作外,大批毕业于专业美术院校的学生也加入到了这支队伍中来。期间,形式上除传统白描、西洋素描外,水彩、水粉、水墨、摄影等手法也得以娴熟运用,而创作题材上更是显多样化趋势,中外文学名著及戏剧电影、童话神话、科幻科普故事此时均进入了画家们的视野。

与现实生活的紧密结合更是以往连环画创作所不及的。结合形势,画家们创作的大批作品,在当时起到了宣传鼓励、号召倡导的功用,如1952年的《不朽的国际主义战士罗盛教同志》、《葡萄熟了的时候》;1953年的《斗争得来的美满婚姻》、《婚姻法解放了杜二妮》、《她们走上了组织起来的道路》、《人民代表游苏联》;1954年的《童工》、《不能走那条路》、《让犁》;1955年的《白杨树下》、《永远活着的人》、《萧阿篮打海匪》;1956年的《初春时节》;1957年的《十五贯》、《旷野的春天》、《两社之间》、《好邻居》、《女管库员之死》;1958年的《一杆秤》;1959年的《打响第一枪》、《钢铁战线上的英雄汉》、《乡村女教师》、《党的好女儿向秀丽》、《新式结婚》;1960年的《一颗铜钮扣》、《枣木扁担》、《跟随毛***长征》、《刘文学》、《养猪好处多》、《三个炊事员》;1961年的《元元爱劳动》、《空军英雄杜凤瑞》、《巧渡恩阳河》;1962年的《朝阳沟》、《深厚友谊》、《山乡巨变》、《堵决口》、《红鹰展翅》;1963年的《胆剑篇》、《栽树苗》、《冬梅》、《春笋》;1964年的《红心》、《李双双》、《两个队长》、《夺印》;1965年的《沙家浜》、《红岩》、《白毛女》等等。

由于是应急之作,从编绘质量来看,这批作品的质量并不太高,为后人认可的并不多。而此时引人注目的作品仍是那些老画家创作的从容之作,如刘继卣的《东郭先生》、《大闹天宫》、《武松打虎》、《鸡毛信》、《穷棒子扭转乾坤》;华三川的《白毛女》、《青年近卫军》、《王孝和》、《永不消逝的电波》、《刘胡兰的小故事》;王弘力的《十五贯》、《天仙配》;刘旦宅的《李时珍》、《屈原》、《木兰从军》、《破釜沉舟》;程十发的《画皮》、《胆剑篇》、《孔乙己》、《列宁的故事》;戴敦邦的《红楼梦故事》、《陈胜吴广》;王亦秋的《杨门女将》、《兰亭传奇》;顾炳鑫的《渡江侦察记》、《英雄小八路》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《黎明的河边》、《红岩》;贺友直的《山乡巨变》;王叔晖的《西厢记》、《杨门女将》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《孟姜女》、《红楼梦》等。

3、新中国成立后,国家十分重视连环画的发展,当时旧中国遗留下来的旧连环画遍布许多城市的书摊和书店,内容多不健康。国家文化主管部门对连环画编绘队伍进行改造扶持,1950 年,新美术出版社和华东人民美术出版社合并成立上海人民美术出版社。

人民美术出版社、上海人民美术出版社、河北美术出版社和辽宁美术出版社形成了强大的连环画出版阵容,连环画名家辈出,一些民国时期的画家如赵宏本、胡若佛、汪玉山、钱笑呆等也重新焕发出新的创作热情。从1951 年至1956 年,全国累计出版连环画一万余种,印数多达2 亿6 千万册。

1957 年至1965 年是中国连环画的成熟期,一批内容健康向上,艺术上有鲜明特色的作品纷纷涌现,这一时期的优秀代表作品有赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、王叔晖的《西厢记》、顾炳鑫的《渡江侦察记》、贺友直的《山乡巨变》、王弘力的《十五贯》、丁斌曾、韩和平的《铁道游击队》等。

代表中国传统连环画的古典连环画纷纷出版,上海人民美术出版社出版了60 册的《三国演义》系列,人民美术出版社出版了30 册的《水浒》系列和15 册的《岳飞全传》系列。中国现代连环画艺术继承了古代绘画、民间绘画的优良传统,注意骨法用笔,讲求神韵,以传统线描为主来表现内容。

贺友直的《山乡巨变》取法于古代陈老莲“博古叶子”及明清木刻版画画法,古为今用,取得了较好的艺术效果;王叔晖的《西厢记》,则采用“兰叶描”和“界画”手法,令人耳目一新。

还有一些画家大胆地吸收苏、欧国家的绘画技巧,极大丰富了连环画的表现手段,如华三川的《青年近卫军》、顾炳鑫的《渡江侦察记》,运用了铅笔素描或钢笔素描技法。 这个资料直观全面:全国第一届(1963年)连环画创作评奖获奖作品 绘画一等奖(共6部) 1 山乡巨变 贺友直 2 穷棒子扭转乾坤 刘继卣 3 铁道游击队(1-9) 丁斌曾、韩和平 4 孙悟空三打白骨精 赵宏本、钱笑呆 5 我要读书 王绪阳、贲庆余 6 西厢记 王叔晖 绘画二等奖(共12部) 1 渡江侦察记 顾炳鑫 2 交通站的故事 华三川 3 毛***的好战士--雷锋 吴敏、高山 4 东郭先生 刘继卣 5 屈原 刘旦宅 6 创业史 板乔 7 灯芯绒 王永阳 8 孔乙己 程十发 9 风暴 费声福 10 穆桂英 钱笑呆、汪玉山 11 甲午海战 林锴 12 51号兵站 徐思 绘画三等奖(共35部) 1 毛***的好战士--雷锋 王真、刘馗、金岩、李子纯、房英魁、赵明钧、徐思 2 浑河水 申申 3 革命的一家 姚有多、姚有信、杨丽娜 4 车轮飞转 陈宏仁 5 恨透铁 宋怀林、孙耀盛 6 黄河飞渡 陈惠冠 7 战火中的青春 吴樊祥 8 李双双 杜滋龄 9 刘三姐 邓二龙 10 回民支队 端木勇 11 万水千山 罗兴 12 灵泉洞 任伯宏、任伯言 13 山鹰之歌 胡少飞 14 木匠迎亲 盛亮贤、沈悌如 15 耕云记 刘国辉 16 西山义旗 张文忠 17 在静静的卡甫河畔 龚建新 18 布克奇传 何国华 19 草原的儿子 杜连仁 20 胭脂 戴仁 21 三进王窑村 张辛国 22 五彩路 乐小英、戴敦邦 23 红心向太阳 章桂征 24 阿克里木和他的儿子 承力 25 我当上了学习小组长 陶琦 26 我们村里的年青人 赵明钧 27 八百鞭子 赵洪武 28 杨门女将 王亦秋 29 石碣村 墨浪 30 初出茅庐 王齐 31 桃花公主 丁世弼 32 草上飞 罗盘 33 钢铁是怎样炼成的 毅进 34 在人间 董洪元 35 祖传秘方 王纯信 脚本一等奖(共4部) 1 鸡毛信 张在学 2 穷棒子扭转乾坤 姜维朴 3 风暴 费声福、吴兆修 4 屈原 董子畏 脚本二等奖(共8部) 1 铁道游击队 董子畏 2 老孙归社 杨兆麟 3 懒龙伸腰 曹作锐 4 英雄列车 叶惠元 5 浑水河 申申等 6 孙悟空三打白骨精 王星北 7 苏武 陆士达 8 八百鞭子 任朴 脚本三等奖(共15部) 1 交通站的故事 大鲁 2 耕耘记 林烽 3 红旗谱 第4册“反割头税”,赵成章、敦谦 4 沱江的早晨 程浩飞 5 野火春风斗古城 洪剑 6 两代人 修明、高铁林 7 渔岛之子 刘鉴、星索 8 牧羊姑娘 王拓明 9 老宝贝和刺儿梅 杨润自 10 祖传秘方 高铁林、修明 11 喜相逢 李春元 12 赵百万 吴秾 13 虎符 白宇 14 西山义旗 林如稷 15 锦鸡 唐庚

老汉推洋 2014-06-05

0 绘画的种类 绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。

中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。

以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。

蜡笔画 以蜡笔(蜡液和颜料融合、凝固制成)在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性,是靠附着力固定在画面上,不适宜用过于光滑的纸、板,亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比,蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。

另外,蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型,产生高度概括的艺术形象,具有特殊的稚拙美感。它是儿童学习色彩画的理想工具,一些画家用它进行写生和色彩记录。

油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。

颜色携带方便,也可作为速写,搜集素材用。绘画样式和传统特点。就形式来说,可以分为东方绘画和西方绘画两大体系,从材料、技术上又可分为素描、彩墨、油画、版画等;就内容又可以分为人物画、风景画、静物画、动物画等。

常见的绘画种类有:油画、水彩画、水粉画、粉画、壁画、镶嵌画、细密画、宗教画、历史画、风俗画、肖像画、年画、连环画、宣传画、漫画、素猫、插图、组画、版画、木刻、水印木刻。

铜版画、石版画、麻胶版画、***青木版年画、桃花坞木版年画、中国画、水墨画、指头画等等。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。

在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑

lylywill514 2014-06-05

0 连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程,题材广泛,内容多样。

兴起于二十世纪初叶的上海。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域,广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、小说戏曲中的“全相”、建筑中木雕和砖刻。连环画的艺术表现形式多样,题材具有中国传统文化特色并能反映一定的历史时期特征,与其他国家的漫画作品有着很大的区别,具有着自己独特的艺术表现力

fgjhfgjhkbh 2014-06-05

0 绘画类分为东方绘画和西洋绘画从工具材料看绘画可分为水墨画油画版画水彩画水粉画等从题材内容看绘画可分为人物画风景画静物画动物画等从作品的形式看绘画可分为壁画年画连环画漫画宣传画插图等

yhggf 2014-06-05

0 韩喜增,一九四二年生,中国美术家协会会员,河北省美术家协会副***。邢台市美术家协会***,国家一级美术师,享受***特殊津贴。

一九五九年毕业于邢台市第一中学,因身体欠佳未能升大学,在电影院当临时工十二年。七二年开始创作,先后创作和出版年画、连环画,宣传画百余件。七五年参加全国美术展览。

七八年加入中国美术家协会。八O年考取中央美术学院年画连环画研究班。八二年毕业舍弃留在北京的机会主动要求回邢台工作。八二至八八年继续年画探索与创作。八九年开始对古神话创作的探索。九O年在中央美术学院陈列馆举办"韩喜增古神话艺术展",直至九九年。

二OOO年至二OO二年在年画的基础上进行风俗油画的探索,二OO三年至二OO五年进行现代油画创作的尝试。作品参加第六、第七、第八届全国美术展览,两次获优秀作品奖。他一直都在画画。??