王高林唢呐黄土情歌 一把唢呐吹出黄土情怀

2018-03-17
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文章简介:(刘 捷 王 菲 张志远)他用双手从盒子里轻轻拿出自己的"小喇叭",仔细擦拭后向记者介绍起来:"唢呐的上端装有带哨子的铜管,下端套着一个铜制的喇叭口,也称作碗,管身木制,呈圆椎形,是中国民族吹管乐器的一种,音色高亢.嘹亮,在各地广为流传."--忻州籍国家一级演奏员王高林的艺术人生王高林6月17日王高林携一众学生演奏晋北名曲<大得胜>6月18日王高林在省歌舞剧院接受本报记者采访他用双手从盒子里轻轻拿出自己的"小喇叭",仔细擦拭后向记者介

(刘 捷 王 菲 张志远)他用双手从盒子里轻轻拿出自己的“小喇叭”,仔细擦拭后向记者介绍起来:“唢呐的上端装有带哨子的铜管,下端套着一个铜制的喇叭口,也称作碗,管身木制,呈圆椎形,是中国民族吹管乐器的一种,音色高亢、嘹亮,在各地广为流传。”——忻州籍国家一级演奏员王高林的艺术人生

王高林

6月17日王高林携一众学生演奏晋北名曲《大得胜》

6月18日王高林在省歌舞剧院接受本报记者采访

他用双手从盒子里轻轻拿出自己的“小喇叭”,仔细擦拭后向记者介绍起来:“唢呐的上端装有带哨子的铜管,下端套着一个铜制的喇叭口,也称作碗,管身木制,呈圆椎形,是中国民族吹管乐器的一种,音色高亢、嘹亮,在各地广为流传。”

6 月18 日下午,山西省歌舞剧院一间狭小的办公室里,王高林如数家珍、津津有味地向本报记者讲起了他和唢呐的故事,看不出有丝毫疲惫倦怠之态。而就在前一天17 日晚上的山西大剧院,由这位精神矍铄、技艺高超的我省著名唢呐演奏家领衔,和从全国各地以及海外赶回来的40 多名弟子同台献艺,震撼了全场。

那一夜,师生情未了

一曲地道的吹打乐《大得胜》热情高昂,王高林与40 多名弟子共同演奏,拉开了当晚“中国梦·唢呐情——王高林师生唢呐音乐会”的序幕。舞台上的王高林站在正中央,神采奕奕。随着音乐声起,一把唢呐被他吹出了万般情感。不少学生选择了王高林创作的作品进行演奏,以回报恩师的培养之情,一时间舞台上流光溢彩,唢呐界群星闪耀。

郭雅志是王高林弟子中第一个考入中央音乐学院的,曾任香港中乐团唢呐首席,后获得美国伯克利音乐学院最高艺术家文凭。谈起缘何促成此次音乐会,专程从美国赶回来的他说:“我就想让更多的人看到我们有这样好的东西。”他认为这是一个把师门聚集起来的好机会,于是带头一呼吁,就得到了众人的响应,“四五天排练的时间就回来40 多人,演出前还有赶回来的。”

“我们都想和王老师来一次真正的演出,这是一件让人激动的事情。”中国戏曲学院副教授孙云岗掩饰不住内心的喜悦,一曲《看秧歌》过后,他稍微喘了口气,眼里满是对老师的崇敬和爱戴之情。

石海彬一出场,就博得了满堂喝彩。这位当代唢呐演奏家、中央音乐学院副教授行云流水般的唢呐独奏令人如痴如醉。“王老师不管是对学生还是同事,从来都是热情相待、不吝赐教。‘德艺双馨’这四个字王老师当之无愧。”石海彬这样评价自己的老师。

《家乡情》《关中情》《看秧歌》《黄土情歌》《山乡春》《喜酒歌》……一人一曲,观众沉浸在师生激情演奏的场景中,掌声叫好声不断,不觉已过去三个小时,竟依然座无虚席。现场所见所闻所感,让人惊叹透过师生深情交融的唢呐演奏,传递出来的是传统民族民间音乐的蓬勃活力。

走到黄河边,才知水情深

作为国家一级演奏员、著名唢呐演奏家、山西省歌舞剧院民族乐团的首任团长,王高林的演奏音色纯美,兼高雅之风韵又不失民间之俗美。

上世纪70 年代,24 岁的王高林来到昔阳县大寨村采风。正是春耕时节,大寨村一派热火朝天的农忙景象。王高林深受感染参与到劳动中,与农民们打成一片。14岁开始登台表演的王高林已经积累了丰富的演奏经验,平时喜欢研究各种乐器,学习音乐知识,创作似乎是顺理成章的事情。

于是自己想旋律,边写边试,没过多久处女作《你追我赶春耕忙》就完成了。毕竟是第一次自己写曲,他的心里有点不踏实,便拿着唢呐找到了同在大寨村采风的中央音乐学院教授李纯光。没想到听完他的吹奏,李教授连连称赞,并推荐到了中央电台录音播放。一时间这首乐曲吹进了听众的心房,在全国引起了强烈反响,甚至令很多民乐人重新燃起了创作的欲望。

《黄河水情深》就是王高林倾情投入、创作的作品之一。曲风悠扬激昂又不失柔美,把晋北民歌《东山点灯西山亮》作为其音乐基调,同时穿插了模仿黄河水声、浪声的口技表演,在内容、技巧、情感等方面都达到了较高水平。闭上眼睛,听者仿佛看到了辽阔黄河岸、滔滔黄河水,勤劳的船工们迎着朝阳乘风破浪,开始了一天的劳作。

“演奏还行,在创作上我是业余级别的。”王高林谦虚地说。“艺术创作大都来源于生活,民乐更是如此,只有接地气的作品才是老百姓喜闻乐见的。”

王高林把手中的一把唢呐演绎到了炉火纯青的地步。2006年在山西省委宣传部举办的“王高林从艺40 年唢呐作品音乐会”上,他演奏的《黄河水情深》以及颇具山西地方特色的乐曲《喜酒歌》等诸多唢呐曲,让深爱黄土地的观众产生了强烈共鸣。

民乐需要传承,更要创新

在电影《百鸟朝凤》中,焦三爷明确表示,一批徒弟里他只传一个,最终他送走了更有天赋但心性不定的蓝玉,留下了淳朴忠厚的游天鸣做接班人。和电影里的焦家班、游家班一样,过去的吹歌班都是由某个姓氏的班主带头讨生活,有些绝技只传内不传外,只能师傅传给徒弟,父亲传给儿子。

“过去的门户之见比较深,有些人很怕把技术教给别人,自己就没饭吃了。”王高林说从艺40 多年,自己亲眼见证了民乐的发展变化,在传承方式上也比以前进步和提高了不少。“以前就是师傅带徒弟,以口传心授为主。现在我的学生大部分都有大学专业背景,经历过系统学习,只有这样才能将理论和实践更好地结合起来,在民乐这条路上走得更远。”

如今王高林已是桃李满天下,当年那些热爱唢呐、有志于唢呐演奏的学生们已成长为当代民族乐坛上的佼佼者。郭雅志算是王高林一众学生中最有特色的一位,长发畜须,头戴礼帽,时尚感十足。师生音乐会当晚他带来了唢呐版的《北京一夜》,嗨翻全场,改变了人们对传统民乐的固有印象。

“作为一个唢呐演奏者,创新的思维是必须有的。从过去的民歌、样板戏到现在的西方乐曲,我们一直紧随时代潮流,吸取精华为唢呐发展所用。”王高林十分赞赏郭雅志勇于创新的精神,他认为传统民乐应该保持和观众之间的互动,只有这样才有利于优秀音乐和文化的发扬光大。

2011 年退休以后,王高林致力于研究管乐器,出版了《研究实用新型山西大管》一书,填补了山西没有大管的空白。“不同管子的音色、音域厚度不同,表达出来的感情也各有特点。只要对唢呐进行一些细微的改造,就会有不同的演奏效果。而乐器的创新必然会带来音乐风格的改变,这对唢呐的传承发展也是大有裨益的。”

故乡,永远的家

忻州“八音会”源远流长。1951年,王高林出生在忻州南关村,自小耳濡目染,对唢呐情有独钟。他的祖父见证了旧中国的苦难,亲历了那个时代民间艺人街头卖艺的辛酸,因此决不让儿孙再当“吹鼓手”。爱乐心切的王高林开始“偷”艺,祖父倔不过孙子,就给了他一把小唢呐。

1965年,著名唢呐演奏家胡金泉下乡演出,王高林不凡的技艺引起了他的注意,当即决定收为徒弟。14 岁,王高林离开家乡,进入山西省歌舞剧院师从胡金泉,从此开始了自己的唢呐之路。

这些年,王高林将山西民乐“吹”到了港台,“吹”出了国门。《大得胜》《三对面》等传统曲目被他演绎出新,他还创作了《山乡春》《黄土情歌》《送子参军》《梨园情思》等近20 余部作品,5 首曲目被中央音乐学院、中国音乐学院作为学习教材。

唢呐也吹出了“名人效应”。王高林的名字在中国民乐圈叫得很响。他曾应新加坡政府邀请,举行个人演奏会,轰动了新加坡乐坛。新加坡华乐团郑重提出,希望王高林能留在新加坡发展,承诺可以解决其爱人和孩子的就业、入学事宜,但被王高林谢绝了。“周围许多人都说我死心眼儿,不开放,我回答他们和谢绝乐团都是同一句话‘我这把唢呐的根在山西’。我常在心里默默地对自己说,把根留住,把根留住。”

“忻州是‘八音之乡’,也是我的家乡,祖父的教导、儿时的生活体验以及乡土民俗的浓厚氛围,都对我产生了潜移默化的影响,没有忻州‘八音会’丰厚土壤的培育,我就不可能有今天。”提到对忻州的情感,王高林坦言一个不爱家乡的人更谈不上爱国。

他创作的唢呐名曲《思亲》,表达的就是对故乡深深的眷恋。逢年过节王高林还会回到忻州探亲,家乡的变化之快让他十分欣喜。“其实忻州有很多散落民间的非物质文化资源,我希望政府部门能够加大对民乐的支持和挖掘力度,让‘八音之乡’享誉世界。”

一把唢呐八个孔,七个音符曲百种。王高林用这把古铜色、曲小腔大的唢呐尽情演绎着自己的人生,用一首首唢呐曲表达着自己的一腔黄土情怀。