叶芝的诗有哪些
叶芝的诗有哪些
叶芝作为二十世纪最伟大、最具有浪漫主义的伟大诗人，在他的一生中创造了无数优秀的作品。叶芝早年所创作的诗具有浪漫主义的色彩，他擅长于营造一种梦幻般的氛围。叶芝的诗在不同时期有着不同的特点，叶芝早年所创作的诗歌《走过柳园》代表着他早年的创作风格。
叶芝
叶芝在遇到自己心仪的女子茅德·冈之后，他的诗也受到了很大的影响，这首《走过柳园》据说也是想给这位女子的。这叶芝的诗中能够看出诗人对她的爱慕与崇拜，读者会被文中的字词所吸引，让人印象深刻。这首诗歌同样也是叶芝自己十分喜爱的作品，诗歌的语言尽管简单朴素，但还是很耐人寻味，有种意犹未尽的感觉。
诗人在诗中写道说自己在柳园中与自己心爱的女子相遇，在诗中用“纤足雪白”就把女子的形象展现在读者的面前。让人能够联想到在柳园中遇到了一个光着雪白的脚丫走在花丛中的女子的形象，作者善于用一个很小的细节，来衬托出这位女子的美丽、机灵，寥寥几笔便能够勾画出一副美丽的轮廓。
不仅只是在外表上的描述，作者同样描写出了女子内心的纯洁和灵秀。在诗中，有一句诗歌是这样写的“她要我自然相爱，像是树叶长出新叶”，这句话写出了女子心灵的纯洁和美好，这跟作者的愚蠢鲁莽形成了鲜明的对比。在整首诗歌中，我们能够想象出这是一位秀外慧中的女性形象，诗人对她充满了爱慕和欣赏之情。
威廉巴特勒叶芝的故事
威廉·巴特勒·叶芝，也可以翻译成“叶慈”、“耶茨”。叶芝是爱尔兰伟大的诗人、散文家、神秘主义者。威廉·巴特勒·叶芝还是“爱尔兰文艺复兴运动”的伟大领袖，艾比剧院的创始人之一。叶芝的诗歌受到很多文艺思想的影响，最终演变成了自己独有的风格。
叶芝
威廉·巴特勒·叶芝出生在距离爱尔兰首都都柏林不远的一个叫做山迪蒙的地方，他的父亲是一位画家。童年时期，他分别在都柏林和伦敦度过。叶芝早期学习过绘画，而且还是伦敦艺术家中年轻的一员，经常关注当地期刊《黄皮书》。
叶芝和一些爱尔兰作家共同发起了当时非常有影响力的“爱尔兰文艺复兴运动”。当时除了作家们的文学创作之外，他们还对古代的传奇故事、诗歌、民歌等进行翻译和挖掘，这些工作对运动也起到了巨大的作用。
在这场运动中，最伟大的成就之一就是艾比剧院的建立。成立的前两年并没有获得成功，之后在他朋友的帮助下开始有了起色。等到著名剧作家约翰·米林顿·辛参与进来之后，他们的团体还赚到不少钱，并且还修建了艾比剧院。
叶芝通过朋友庞德认识许多现代主义者，这个使得他的作品跟早期的风格有了很大的转变。等到晚年期间，他不再像中年一样关注政治相关的题材，而是开始了自己独有特色的风格写作。叶芝开始为自己的家人进行写作，有时候还描写时间的流逝，表达自己的无奈和感伤。
叶芝的作品有哪些
叶芝是爱尔兰伟大的诗人、剧作家和散文家，他的作品因为独特的创作风格而受到了许多读者的追捧。叶芝创作了大量的作品，尤其是他晚年期间更是产出惊人。在叶芝众多的作品，诗歌《当你老了》当人印象深刻，在这部作品中叶芝投入了自己大量的个人情感，情感极其丰富。下面就来详细介绍一下叶芝作品《当你老了》。
叶芝
这是一首表达真挚情感的诗歌，是叶芝献给自己女友茅德·冈真诚而又热烈的爱情诗篇。诗歌的语言简单明了，表达的情感丰富而又真切。在这个作品中，叶芝运动了大量艺术表现手法，表达了诗人对爱情的忠贞不渝的情感，同时也暗示了现实中的爱情与理想中的爱情又存在着不能跨越的距离。
整首诗歌的韵律整齐、语言简明、意境美好。在诗中并没有特别华丽的语言，朴素简单的文字中却深藏着作者特别的情感。整首诗歌一共分为三节，在这三节诗歌中，有起有落，前后互相照应。第一节用了一个假设性的时间来作为开篇，诗人想象着很多年之后两人一起坐在炉火边阅读诗集的情景。叶芝在写这种诗的时候才二十九岁，当诗中所写到的场景却又是那么生动形象。可见诗人是非常希望能够跟女友一起走下去的。第二节，诗人用了对比的手法来表达自己的情感，对爱情坚定的信念。第三节，又转向了对未来的幻想，让人感觉到了爱情的圣洁和美丽，诗人的感情再次等到升华，成为一种永恒。
怎么评价叶芝诗歌
叶芝是爱尔兰著名诗人、戏剧家和散文家，1923年获得了诺尔贝文学奖。叶芝一生致力于创作，受到了很多读者和作家的敬仰。他的诗歌吸收了浪漫主义、浪漫主义、现实主义等文学艺术的影响，因此他的诗歌有着特别之处。诗人艾略特曾经将他誉为“20世界最伟大的英语诗人”。下面来看一下人们对叶芝诗歌的评价。
叶芝
对叶芝诗歌评价可以从他不同时期的创作风格来进行分析。叶芝早年诗歌的创作具有浪漫主义思想，风格华丽，善于制造梦幻般的氛围，诗歌《茵纳斯弗利岛》就是他早期比较杰出的代表作。叶芝早期的作品素材通常是取自于爱尔兰的神话和传说，他所创作的语言风格受到了拉斐尔散文的影响。
等到叶芝进入了不惑之年以后，他的思想受到了限制，当时在现代主义诗人庞德等作家的影响和指导下，尤其是他本人参加过爱尔兰民族主义运动的经历的影响下，叶芝的诗歌风格也产生了很大的变化，逐渐趋向于现代主义的风格。
现代主义对于叶芝创作的影响主要表现在语言和样式方面，他逐渐放弃了早期作品的样式写作，语言风格也更加现实冷静。这种风格主要体现在他后面的创作中，比如《七片树林》、《绿盔》等作品。叶芝是一个诗人，他的诗歌具有丰富的题材和充分的想象。除此之外，娴熟的写作技巧同样也是吸引读者的原因。
爱尔兰诗人叶芝和谁结婚了
爱尔兰诗人叶芝后来结婚了吗？说起叶芝的爱情，我们就会想到他为自己爱慕的对象茅德·冈小姐所创作的剧本《凯丝琳女伯爵》。叶芝在23岁时结识了这位小姐并且对她一见钟情，前后一共向她求婚三次，但都遭到了拒绝。那么，爱尔兰诗人叶芝后来结婚了吗？
叶芝
叶芝在1889年认识了茅德·冈小姐，并且深深地爱上了这位小姐，这个女人也同时影响到了叶芝之后的创作和生活。叶芝在跟冈小姐密切交往之后，便选择了求婚，但是遭到了拒绝。他前后进行了三次求婚，但全部以失败而告终。在1903年，冈小姐借给了一位民族运动政治家，失落的叶芝开始了漫长的巡回演讲。之后，叶芝与奥莉薇亚·莎士比亚小姐有过交往，但是最后还是分手了。
之后的时间里，叶芝选择跟格雷戈里夫人、马丁等人投身到了民族主义的运动中，并开始了戏剧的创作。1889年，他们创立了名叫“爱尔兰文学剧场”。这个团体成立的两年里，并没有取得很大的成功，之后通过朋友们的帮助下，逐渐打造成了一个崭新的爱尔兰戏剧界。
1917年，叶芝与冈小姐再次相逢，并且向冈小姐的养女进行了求婚，但是遭到了拒绝。9月，他又向一位名叫乔治·海德里斯的女人求婚，最终她答应了。两个人在10月份举办了婚礼，叶芝买下了巴列利塔，他的余生大多数都是在这里度过的。
叶芝墓志铭写了什么
叶芝墓志铭是他晚年作品《本布尔宾山下》的最后一句诗句，翻译成中文的意思是：冷眼一瞥，生与死。骑者，且前行。死者的墓志铭，就是死者想要对生者所说的话。死者在最后要讲的话，对生者可以说是有着启示的作用。那么，叶芝墓志铭是想要向生者表达什么意思呢？
叶芝墓志铭
1938年末，叶芝的病情让人堪忧。1938年，在他病情稍微有所好转的时候，他将自己的诗歌《本布尔宾山下》的手稿交给了妻子，而他的墓志铭就是这首诗歌的最后一句话。
那么，叶芝的诗句在这种语境下又体现了什么意思呢？这句话的字面意思是说，不要在意生与死，骑者，应该继续你之后的旅程。诗歌，是艺术魅力的体现，同样也是自由的体现。那么，诗歌如何才能到达自由的境界，就是要摆脱沉沦的状态，从事物存在的本身脱离出来。
叶芝的墓志铭告诉世人，不要纠缠于生与死当中，不然人就会永远的堕落下去，自己的生命需要自己去体验和理解，自己的路需要自己去走。什么是生命存在的意义，就是要超越生死，永远一往无前的走下去。
生透过死，能够显现了出生时候的孤独，只有当我们在死亡的面前时，才意识到之前得生死已经没有意义了，人只有在死亡的时候才会发现人生的意思。这些问题是别人无法理解和解答的事情，只有询问自己。因此，作者会说，骑者，不要再停留了，开始自己的旅程，在旅程中去寻找答案吧。
