叶芝 诺贝尔文学奖 叶芝诗歌的象征主义是什么

请问爱尔兰诗人叶芝的诺贝尔文学奖获奖作品是

因为叶芝对爱尔兰文艺复兴做出了杰出的贡献,所以在1923年他获得了诺贝尔文学家。叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖之一,在他的作品中他主张提倡要实现爱尔兰民族的伟大抱负和理想,他始终坚信艺术是应该是民族性的。因此,在1923年12月10日,叶芝被授予诺贝尔文学奖。

叶芝

叶芝是爱尔兰民族主义的领导人,他主张爱尔兰作家应该要运用爱尔兰的景色,并且从爱尔兰的传说中进行作品取材。根据这个原则,叶芝创作了他的第一部书和第一个重要的剧本。

1887年开始,叶芝就专门开始从事诗歌的创作,被当时其他作家称为是当代最伟大的诗人。除了诗歌写作,叶芝对戏剧同样充满着浓厚的兴趣,先后一共写过26部剧本。

叶芝在早前的创作中充满着浪漫主义思想,擅长去营造梦幻的氛围。等到进了老年之后,在现代主义思想的影响下,尤其结合他自身的切身经验,他的创作风格也发生了很大的变化,逐渐趋向于现代主义。

叶芝不但是艾比剧院的创始人之一,同时也是爱尔兰国会的参议员。他非常重视自己的职务,对待自己的职务也相当重视。叶芝曾经在1923年获得了诺贝尔文学家,他所获奖的理由是“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”。正是因为他对民族的热爱以及对国家的忠诚,用他毕生的艺术思想来表达了整个爱尔兰民族的灵魂。

叶芝诗歌的象征主义是什么

叶芝是1923年诺贝尔文学奖的获奖者,同时也是第一位诗人获得这样的荣耀。叶芝是印象主义文学中的领军人物,人们始终将他放在了文学的重要位置。他的诗歌中因为无处不在的象征主义而使得诗歌更加充满魅力,此次文章就从叶芝诗歌的象征主义进行探讨。

叶芝

就叶芝诗歌的象征主义来说,他的诗歌创作可以分成三个部分进行探讨。第一个阶段,叶芝通过对国外一些神话和传说来进行创作。第二阶段,叶芝开始用自己国家爱尔兰的的素材来进行取材创作。在第三阶段中,叶芝开始通过自己的想象来创造一些属于自己的象征。

1889年,是叶芝创作的分水岭。在1889年之前,叶芝的诗歌主题主要是取自比较遥远而又神秘的国家,比如希腊、印度等。叶芝之所以将素材这些国度是因为这些国家对于他来说是非常神秘的。通过阅读了解了这些国家的作品之后,发现这些国家跟自己所生活的地方完全是两个截然不同的国度。通过对遥远国度的叙述,来表达自己对梦幻的渴望以及对印度宗教的崇拜之情。

之后,奥利里对叶芝进行了指引,将他从外国的主题拉回了以爱尔兰为主题的创作中。叶芝通过对爱尔兰民族的观察和认识,逐渐了解了爱尔兰的历史文化、悠久的文明以及勤劳朴实的劳动人民。爱尔兰的文明给叶芝提供了无穷无尽的创作的源泉,叶芝决定用自己的作品来唤醒爱尔兰人民的意识并且提倡和鼓励人民去热爱自己的国家。

叶芝的诗有哪些

叶芝作为二十世纪最伟大、最具有浪漫主义的伟大诗人,在他的一生中创造了无数优秀的作品。叶芝早年所创作的诗具有浪漫主义的色彩,他擅长于营造一种梦幻般的氛围。叶芝的诗在不同时期有着不同的特点,叶芝早年所创作的诗歌《走过柳园》代表着他早年的创作风格。

叶芝

叶芝在遇到自己心仪的女子茅德·冈之后,他的诗也受到了很大的影响,这首《走过柳园》据说也是想给这位女子的。这叶芝的诗中能够看出诗人对她的爱慕与崇拜,读者会被文中的字词所吸引,让人印象深刻。这首诗歌同样也是叶芝自己十分喜爱的作品,诗歌的语言尽管简单朴素,但还是很耐人寻味,有种意犹未尽的感觉。

诗人在诗中写道说自己在柳园中与自己心爱的女子相遇,在诗中用“纤足雪白”就把女子的形象展现在读者的面前。让人能够联想到在柳园中遇到了一个光着雪白的脚丫走在花丛中的女子的形象,作者善于用一个很小的细节,来衬托出这位女子的美丽、机灵,寥寥几笔便能够勾画出一副美丽的轮廓。

不仅只是在外表上的描述,作者同样描写出了女子内心的纯洁和灵秀。在诗中,有一句诗歌是这样写的“她要我自然相爱,像是树叶长出新叶”,这句话写出了女子心灵的纯洁和美好,这跟作者的愚蠢鲁莽形成了鲜明的对比。在整首诗歌中,我们能够想象出这是一位秀外慧中的女性形象,诗人对她充满了爱慕和欣赏之情。