陈俊宇广州 深圳关山月美术馆研究收藏部主任陈俊宇到广州美术学院作讲座
12月25日下午,由第十五届校园文化艺术节组委会主办,校学生会承办的广州美术学院第十五届校园文化艺术节“红动青春,榜样力量”系列讲座之《江山如此多娇——关山月先生生平与艺术历程解读》在大学城校区900座报告厅举行。
深圳关山月美术馆研究收藏部主任陈俊宇与广州美术学院师生一起解读关山月先生的生平与艺术历程。校团委书记李易玲、副书记何周宇,学院办公室、党委宣传部和有关院系的青年教师、辅导员和学生一起参加了讲座。讲座通过对关山月先生艺术创作和生平相关文献的梳理,客观全面地呈现了关山月在20世纪中国画艺术变革思潮中的艺术探索历程和人生轨迹。
讲座中,陈俊宇首先以近期举行的纪念关山月诞辰100周年系列展览和学术研讨会为切入点,通过国家和省市主要领导、海内外学者对关山月先生的评价,阐述了关山月先生的艺术成就及其在推动近现代中国画尤其是岭南画派发展中的重要作用。
陈俊宇讲到,关山月先生早年师从高剑父先生,民国时期所受的新式师范教育奠定了他的画风。抗战期间,他的画作大多反映战争残酷的现实。关老一直坚持中国国画独有的创作理念,反对向苏联学习石膏临摹,认为创作中国画必须重视素材与图式的积累,并能培养出默写的能力。
新中国成立后,关山月先生主要致力于教育。提出中国画必须坚持民族性和独立性。关山月先生让中国画的内容不仅仅局限于小桥流水,而是更多地去反应民间生活。关老一直坚持:“我是因为被感动了才会去画,我只画我看到的东西。”
陈俊宇着重介绍了画作《江山如此多娇》的创作历程。他认为,关老的这幅代表作可谓是新中国政治地缘的图腾,继承了中国数千年来的传统,更体现了新中国的气象。他提到,一件成功的作品是受到多方面的制约的,能与现实相适应的创作,与时俱进的创新便是判定作品成功与否的标准,与社会脱节的所谓自由创作只是无稽之谈。
文革期间关老因为创作受到了冲击,但他依然坚持创作。文革以后,年过七旬的关老不释画笔,坚持作画,画出了新时期浓墨重彩的繁盛。
讲座中,陈俊宇以关老的生平为线索,通过一幅幅画作的展示,全面地展现关山月在漫长的艺术道路取得的卓越成就和高尚的艺术品格。
