齐白石花鸟画欣赏 郭执铨花鸟画艺术欣赏:韵同古醇 活色生香
在当今许多中国花鸟画作品个性化不足,艺术语言探索难以形成新的笔墨造型观,缺乏艺术活力和时代生命力,导致发展乏力的状况下,解读山东画家郭执铨的花鸟画却令人耳目一新,令人品赏到了韵同古醇、活色生香之美味,且从中领略到了欣欣向荣的气象和蓬勃向上的精神。这正是中国花鸟画发展中令人欣慰的一种新的气象。
解读郭执铨的花鸟画,首先感悟到的是其作品中的一股蓬勃朝气。他的画最令人注目之处便是出人意外地营造了一个客观与主观、传统与现代、写实与抽象、真境与幻境或相互交融、或穿插组合的画境。这些作品有鸟语花香的明媚之境,有植物丰茂的繁荣之境,也有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境,令人神游其间、陶醉其中,会自然而然产生出一种积极向上的蓬勃朝气,这既是画家在意境创造上的成功,也是对中国花鸟画所蕴涵的人与自然亲合一体、人类对自然生命关怀的传统文化精神的继承,更是当代人当代理念意识的一种新体现,由此其画作也就比原有花鸟画的传统表达形式具有了更强的感染力。
赏其《昨夜月照晖如水,入门唯觉一庭香》,浓烈艳丽的牡丹、蓬勃向上的水仙、古韵古色的青花瓷、秀雅奇巧的玲珑石,交织间组成一幅具有蓬勃生机的交响乐,令人从美的享受中感悟到一股积极向上的力量。
多年来,郭执铨在既深入研究传统、借鉴古人,又注意吸收外来艺术营养的基础上,怀着对美好生活与大自然的热爱,怀着对艺术的虔诚,从气象万千的大自然和社会万象中提炼物象,将自己那份发自肺腑的情愫流露于墨迹笔端,使画作表现出了大自然的蓬勃生机和花草苗木的魅力。
他所描绘的体裁,都通过了认真观察研究和反复探求,他追求的是能充分表现物象的外观特点和内在精神的表现方法。他为了画好一幅花卉,曾在春夏秋冬、风雨阴晴的不同节令中多次观察写生,用心领略,体验花草的美丽外表和内在精神,着力用花鸟画来表现艺术之美,来传达一种唯美的艺术情调和情趣。
赏其纯水墨之作《洛阳三月春消息,在我浓烟淡墨中》,他以巧妙的墨韵体现出墨分五彩的传统技法,绘写出牡丹高雅的品位和蓬勃向上的精气神,再配以青花瓷的古雅,兰花的幽香和蜜蜂的灵妙,更是给人带来一种大美的艺术感染。
灵气四射也是郭执铨画作给人的感受。他认为,花鸟画创作最终是要表现人性的。他在创作中将中国画的基本点线和墨分五彩作为花鸟画面纯化了的一种符号,在水墨与色彩、点与线的精妙使用中,将传统的、现代的各种因素注入渗透到形式技巧之中,通过作品中花鸟的形象表达着自己的情感,并以此来感染读者。
他努力将个人的情感在画面上以花和鸟的神态从两个方面来显现:一是有意味的“花”貌形态,或隽秀、或清新、或滋润、或灵动,用优美的神态吸引人们的视线,并通过意会而进入画境,陶醉其中。
二是靠技艺手段自身的特有形式美感让人产生愉悦之情绪。为了表达自己的内心世界,他一次次走向大自然寻找契合个人心灵、品格的物象,然后又经过创作意识的过滤,使其所营造的画面上升到了一个新的精神境界,他在写生的基础上对画面进行着大胆的主观想象,不断的创造着具有自己造型特征的作品,在彰现自己才华灵气的同时,努力开拓着作品深层的精神结构。
赏其新作《惠风和畅》,他借青花瓷和古陶壶营造成满幅古韵,而后又添荷花、莲藕、樱桃和小鸟以增情趣,再题上对大明湖莲藕的生活记忆,“大明湖莲藕以泉水得滋养,以脆甜而名扬天下,民间常以凉拌而下酒,实为天赐之佳肴也。
”从而使画作在古色古韵中溢发出一种现实的生活情趣,令人倍感亲切,使人在那灵动的笔情墨趣中接受到一种心灵感应,品赏之中似乎会解脱负担,抛去烦挠,走入那道法自然的化境之中,进而产生出一种对大自然的热爱之情。
郭执铨是我结识的很富有个性和创造力的一位中年画家,他以不落前人窠臼,不傍人门户,敢出新意而为人所称道,但其作品却是在浸染了传统中国画精神之后,将风格传承有序的经典作品集中起来,下气力系统精研笔墨之法和状物写神之法后而表现出对传统花鸟理念和技法的深刻领悟和自由吞吐能力的,其间既有着浓厚的传统功力,更有着丰富的文化内涵。
他先后毕业于山东艺术学院和山东师范大学美术系,多年来坚持在传统语言上广采博收,宋元古意、八大、石涛,扬州八怪及近代的蒲华、吴昌硕、齐白石等艺术大师的画作,他不知精心临摹了多少遍,并巧妙地将他们的笔墨精神、笔墨技巧浑然化为一炉,炼就成自己的画风。
他作画十分讲究笔法,他很崇尚徐渭、石涛、赵之谦、吴昌硕书画的内涵精神、文化品位和以书入画的方式。
他12岁便拜自己的亲戚、著名书法家魏启后为师,多年来坚持苦练书法。他觉的隶篆是一种“居静以制动”的书体,法多于意,用在画画当中易于表现功力;行草是一种“居动以制静”的书体,意多于法,用于画画中很适宜表达、传输自己的情感。
由此他坚持以书法入画,用写字的挥洒在画面上实现了情感与形象的化合,造就了具有独特意蕴的、动人心弦的、感情丰富的绘画语言。在他喜爱的梅兰竹菊中,我们能清晰地看出他那“书画同源”的关系,他将中国书法基本笔画里的横竖勾剔用来画竹,将撇和捺用来画兰草、竹叶,画梅花时则参用了点的笔法,致使用笔铿锵有力、节奏分明,行笔调控得当,用墨随机随心、灵活有致,再加上他善于观察生活,善于把握自然物象,善于将景物的自然真实概括提炼成艺术真实,善于将自己的综合修养注入到画作之中,摈弃了概念化、符号化的浅表层的浮云,营造成了自己逸气纵横,灵活有致、趣意盎然的画风。
在其入选山东花鸟画晋京展并获奖的《玉兰图》中,画家以书法用笔之技艺描写出纵横穿插的技条,而后又细笔写出花瓣,并为增添意趣而点缀出一只回首赏景的小鸟,最后再淡墨塗山石地面以增画作厚度,进而营造成满幅清韵的蓬勃向上的气息,其间既见传统绘画之功力,又彰显出特有的意趣和意境。再赏其《大吉图》,了了数笔,便展现出一派逸风逸韵,着实令人赞叹不己
郭执铨深深懂得:一个画家的学养决定着画品的高低。他一直以好学精神来丰富着自己的知识,在他的画室、卧室内,到处都是书籍。年近60的他除了画画外,每天晚上都是读书到午夜之后,在他的书堆中,既有书画集,也有美学、文学、诗词、史学等,而他最热心研究的是哲学,是《老子》和《庄子》。
他说:老庄哲学具有深厚的文化内涵和飘逸的意韵,进入老庄境界方能入道,方能心平如镜,方能抛开功名利禄的干扰,以雅静的心态去追求艺术,追求人生的另一种境界。
当我们再回过头来观赏他的青花瓷系列画作时,便理解了他的哲学观,便读懂了他的画,也就能领略到了他画作中的高迈气象。郭执铨绘画有一种恋古情节,近年来他以古代青花瓷为切入点创作出青花瓷系列作品,十分动人心弦。
赏其《唤回春色秋光里》,一尊古瓶,一个鸟笼,一只古盘,加上青色的砖墙,瓶上的青龙青花,孕育出满幅古韵之美,加上柿子、兰花、玉米等物件的点缀,呈现出浓郁的生活气息。赏其《清韵图》,青花瓷瓶古色古香,一部古书再添文韵书香,古梅盛开,紫砂拙中寓巧,满幅清韵中古气浓烈,令人陶醉。这就是他的画作象一种越品越有味的陈年老窑一样,让文雅高士、学涵深厚之人久观不厌的根源。
(郭执铨1958年出生于济南,先后毕业于山东艺术学院美术系,山东师范大学美术系。主攻花鸟画。多年笔耕不辍,其作品传统功力深厚且兼收西画之长,墨色简润幽淡,不媚时尚,其艺术成就深得社会好评。现为:中国文物学会会员、中国国画院学术委员会委员、中国国画院花鸟创作研究室副主任、国家一级美术师、山东省画院高级画师、山东工艺美院客座教授、山东省企业家书画协会主席、山东文博书画研究会副会长。)
(作者是美术评论家,享受国务院特殊津贴的专家)
