【勋伯格无调性音乐】乐理 | 勋伯格的“无调性音乐”是最难听的音乐?
什么样的音乐才能算是世界上最难听的音乐呢?要说清楚这个问题,恐怕我们得先来搞清楚,怎么才能让一首音乐听起来美妙。
根据音乐理论家的研究,“重复”是音乐让人听起来美妙的主要因素,正所谓“熟悉的才是最好的”,大体也是这个意思。所以,作曲家在创作一个作品的时候,总是会预设一个美妙的动机或旋律,然后以此为基础进行不断的重复和变化。
【小知识:什么是动机?】这是一个音乐术语。你可以把它看成一粒种子,一段优美的旋律乃至宏篇巨制的交响乐,都萌芽于这粒小小的种子。
那么,如果一段音乐里是没有任何的重复,那会是什么样子呢?
来听这曲《无格式钢琴奏鸣曲》吧。这是一首由数学家们创作的曲子,也许可以称之为世界上最难听的音乐。
视频中提到了勋伯格(Schoenberg,1874 - 1951),熟悉西方古典音乐的朋友都知道,是他首创了 “十二音体系”的无调性音乐,并推动了古典音乐从浪漫主义向现代音乐的转折。
【小知识:什么是十二音体系?】简单理解就是,在一个八度之内的 12 个音同等重要(钢琴上每组包含 7 个白键和 5 个黑键)。传统的大调、小调音阶被完全放弃。
勋伯格
美籍奥地利作曲家
说起音乐发展的形式,从最早的复调音乐,到气势庞大的古典主义,再到充满情感的浪漫主义,诸如赋格、奏鸣曲和回旋曲之类的调性音乐,已经发展到了顶峰。
此时的作曲家们发现,在原有的这套系统中,再也做不出新的东西了,于是急于创造一种新的系统。而勋伯格通过解放不协和音,开创的无调性音乐便应运而生。
什么是不协和音?简单说,它就是一种刺耳的音程。举例说的话,如果听众觉得(do)(mi)(sol)听起来很协和的话,那么(do)(re)(fa)就是不协和的。
勋伯格认为,这个”协和 / 不协和 ” 的标准,是会随着时代发展慢慢改变的,甚至现在的“噪音”也会在未来被观众接受,于是在编曲的时候采用了新音律准则。
相信多数第一次听无调性音乐的朋友,都会觉得很难听。可是为什么天才的作曲家要创作这种难听的音乐呢?最根本的原因是,他们并不认为它们难听。o(╯□╰)o
其实,现代音乐的音乐语言和传统音乐是不同的。所以,听现代无调性作品的时候,首先要放弃的,就是在听传统作品时,对流畅的旋律以及和声的期待。不要试图去理解无调性音乐(那是专业音乐理论分析要做的事情),而是要像听莫扎特一般,用听音乐的态度去欣赏,或许更容易接受这种不同的风格。
而无调性音乐本身,也有着传统音乐所不及的优势。前面也说到,传统音乐都是围绕一个或几个主音转的,而其他的音都相对不稳定,所以音乐流向会有一个向主音回归的倾向。正是这种特质,使得传统音乐在表现音乐家大体的情感流向方面,比如悲伤或者喜悦等等,可以一气呵成,而对于情感的微小起伏却很难表现出来。
而无调性音乐是没有主音的,十二个音的地位是均等的,从而避免对调性和旋律的暗示。如此一来倒是十分善于捕捉微小意识的变化。而正如法国意识流文学大师普鲁斯特所言:人是不可能保证自己无时无刻的专注,与情感情绪一致的。这一点倒是与无调性音乐不谋而合。
当然,也正是无调性的结构特点,决定了它不可能像有调性音乐一样曲式宏大。一方面因为它捕捉的,是微小的情感变化;而另一方面,是因为它没有主音,不拥有传统音乐体系的结构,对于音乐家创作也是一个极大挑战。
如果你还是觉得抽象,一起来听一下勋伯格的代表作之一,《六首钢琴小品》(Op. 19)。这首作品采用了无调性手段创作,作曲家有意强调音高的内在逻辑,表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或情绪。
我们可以感受到,这里的音乐语言十分的夸张、变形、怪诞,但作品织体简洁,这也体现了现代派作曲家的一种务实的理念。
