冷面笑匠巴斯特基顿 “冷面笑匠”巴斯特基顿:《将军号》
费里尼曾高度评价巴斯特·基顿的表演:卓别林是在演孩子,而巴斯特·基顿他本身就是个孩子。
卓别林的银屏形象流传世间,至今为人们津津乐道,相比起来,和他同时代的另一位喜剧演员巴斯特·基顿,好像渐为人们遗忘。然而,他却是默片时代与卓别林双星并照的喜剧大师,艺术成就丝毫不逊于卓别林。
1926年,巴斯特基·顿自导自演了喜剧片《将军号》,它被影评家罗杰·伊伯特收入“伟大电影”之列。这一默片时代成本昂贵的电影,为影史留下了一个永恒的镜头:忧愁的巴斯特基顿坐在火车车身的驱动杆上,火车缓缓启动,他便随着驱动杆一起上下起伏,而他满脑子里都是心爱的女人安娜贝拉。这部影片混合了爱情喜剧、动作、战争等元素,采用古典的戏剧结构,表演上令人瞠目结舌,笑点密集却不低俗。
故事的背景是美国南北战争爆发时期,基顿饰演一位南方火车司机,他开一列叫作”将军号”的老式蒸汽火车,他只有两个挚爱:他的火车和美丽的安娜贝拉。他想追求安娜贝拉,但她对他说:在你穿上军装之前不要找我说话。基顿便去征兵处报名参军,却遭到拒绝。
后来北方联军间谍偷走了“将军号”,并绑架了安娜贝拉,基顿毫不犹豫,孤身一人驾驶着“德克萨斯号”火车去追“将军号”,前往营救安娜贝拉。在救下安娜返回时,双方的形式反转过来,基顿开着将军号,敌军开着德克萨斯号在后面追。
在一个没有电脑特效的年代,这部影片上演了惊险刺激的火车大追逐的戏码。没有替身,一切危险的动作都靠巴斯特基顿自己去完成。他得在火车马上就要撞上自己之前,把铁轨上的一块大枕木给挪开;他还得坐在火车头前端的铁铲上,抱着一个枕木,在运动中准确无误地把铁轨上的一根枕木给砸出铁轨之外,并且要保证飞起来的枕木不会把自己的脑袋砸开花。
影片在表现南北战场的场景上,营造了一些史诗级的场面,而且还制造了一个当时最昂贵的镜头:北方联军开着德克萨斯号火车,在经过山中的大桥时坠毁,落入山涧的河流中。那桥是真的,火车也是真的,据说至今这辆坠毁的火车仍然在山涧里。
追逐场面和危险动作只是电影的一部分,它最为吸引人的还是基顿在各种情境中制创造的那些笑料,这一切都是仰仗于他那无与伦比的喜剧表演天份。
对于喜剧表演,卓别林有他自己的一套,独特的造型:一字胡,不协调的着装,外八字脚,另外配上一根用来制造各种笑料道具——拐棍。在表演上,他更善于运用丰富的表情和夸张的肢体动作。而这些在巴斯特基顿的身上几乎都看不到!他被叫作“冷面笑匠”,他几乎面无表情,喜怒哀乐全靠动作来呈现,但他的动作又不夸张。
罗杰·伊伯特评价《将军号》:“它如此优雅而完美,有着精致的故事,角色和小插曲,如音乐般展开,尽管笑料很多,但戏份却很少围绕笑料来写的,相反,幽默感总是很自然地从情境中浮现出来。”
一个喜剧演员,不靠特别的造型,也不靠夸张的表情和肢体动作,但却能随时制造笑料,用表演征服人心。这对当今的喜剧影片来说,简直很难想像。当今的喜剧越来越依赖于这些:浮夸的人物,硬塞入剧情的桥段,堆砌笑话段子,抖机灵耍贫嘴的台词,甚至抄袭故事创意……却忽视喜剧情境的创造,而它正是喜剧的核心元素。“幽默总是很自然地从情境中浮现出来”,这是对喜剧很高的评价。
基顿出生于电影诞生的1897年,一个以歌舞杂耍秀为生的家庭,童年的艰苦训练让他获得了控制身体的技巧。他在无声片时代创作了大量可与卓别林相媲美的作品,随着有声片的出现,他与米高梅公司达成了一项不明智的交易,从而丧失了艺术上的自由,开始在电视上做二流演出。参与了一个二流演出的电视直播节目。直到去世前两年,演出了戏剧家贝克特的《电影》,人们才再次发现他的才华。
