金庸作品排名(个人向)
金庸(查良镛)大师虽以武侠小说闻名世界,但其本职工作却是一位报人,早年创办《明报》并以写社评政论为主业;后期则投身于政治活动,曾担任香港基本法起草委员会委员和“政治体制”小组港方负责人,为香港回归“一国两制”做出重大贡献;晚年则醉心于学术,赴剑桥大学攻读历史学硕士、博士学位,并对过往小说重新进行修订。
大师的感情生活也十分坎坷,于爱情上共经历过三段婚姻,且暗恋女神夏梦而不得;于亲情上遭受父亲被新政权判死刑的噩耗和长子19岁为情自杀的悲剧,可谓是人生多舛。
因此大师的成熟作品多为武侠与历史结合,且纠缠着令人刻骨铭心的情感。本人仅从个人喜好出发,盘点大师的15部武侠小说作品,以此作为对大师的缅怀。
注:限于本人年纪关系,所阅读之大师作品多为“三联版”,早前的“连载版”和晚期的“新修版”均未有阅读,还请读者留意。
14、鸳鸯刀
《鸳鸯刀》可谓是金庸作品中非常另类的奇葩。篇幅是金庸不擅长的中篇架构(金庸长于长篇巨著,而中篇武侠当以古龙为尊),故事也显得非常套路。鸳鸯刀法必须由一对互相爱恋的男女合施方可发挥威力,与同期连载的《神雕侠侣》中杨、龙二人合施全真、玉女剑法类似;最后以“仁者无敌”作为鸳鸯刀“无敌于天下”秘密的答案,显现出说教意味,且毫无惊喜。
整篇小说给人一种典型邵氏武侠片的感觉,全须全尾,但难称精彩,可能只是大师一时兴之所至的游戏之作吧。本人列为最末。
13、越女剑
《越女剑》是短篇小说(基本上金庸的中短篇评价,相较于长篇,要低很多),故事架构则是金庸最擅长的武侠与历史结合的路数。由于篇幅较短,该小说未能充分展现金庸“草蛇灰线 伏脉千里”的功架,只是描写了一个披着武侠外衣的爱情故事罢了。故事结尾阿青慑于西施的美貌而自愿退让,也颇多“乡愿”,放在今日,肯定难逃女权主义者批评。
金庸原打算为清人任渭长的版画集《三十三剑客图》每一幅图“插”上一篇短篇小说,以反“为文插图”之道而行之,后因种种原因,只写了第一篇《越女剑》就没有再写下去,因而《越女剑》也就成了这一个系列的唯一的一篇作品。或许是大师自己也对成品不甚满意,考虑到“因图为文”多有限制,难以纵情发挥,而断了继续的念头吧。
12、书剑恩仇录
《书剑恩仇录》是金庸的开笔之作,所以难免带有旧式武侠小说的遗风;于当时的时代,也带有明显的左派政治倾向(这一点,梁羽生一辈子没有改,而金庸后期作品则有所升华)。典型的特点就是小说呈现正、邪对立的黑白二元结构。
反派大BOSS乾隆皇帝,身为汉人血脉(小说中设定:乾隆为陈世倌之子,为博得康熙欢心被雍正掉包以争位),却贪恋于权势和美色,欺骗兄弟陈家洛,霸占香香公主。主角陈家洛生性优柔寡断,觉得霍青桐太过强势而放弃了姐姐,又为了所谓的国家大义而辜负了妹妹,以现时观点而论,实打实的“渣男”一枚。
整部书最出彩的人物是霍青桐,显现了独立女性的大气从容,除此之外,无甚可取之处,但可以看出,写作初期,金庸模仿前辈的痕迹尚重。本人将其列为最末之三。
11、白马啸西风
《白马啸西风》在金庸迷中的评价其实还是颇高的,但在本次个人向的评价中,却被列到了倒数殿军的位子上,主要还是由于该书的主题。与其说该书是武侠小说,还不如说是一部披着武侠外皮的爱情小说。小说的主线为非常经典(也是俗烂)的逃难——学艺——复仇的结构,再加上迷宫寻宝最后却无宝可得的常规套路,实在是难以令人激动。
多被读者称道的是李文秀、苏普、马家骏三人间的情感纠葛。李文秀与苏普少男少女间萌动的青春情愫,马家骏多年对李文秀的守望都令人激赏。
传说中,《白马啸西风》是金庸苦恋夏梦而不得的产物,或许马家骏就是金庸在书里的化身,身为君子,默默守护,将爱藏在心底而不轻易透露。对于一部因情而生,以情为主的武侠销售,女性读者的评价可能会更高,但在直男心中却得不到高分了。
10、侠客行
《侠客行》的阅读体验是一种非常奇妙的感受,如果不告诉你作者姓名的话,你会觉得可能是任何一个人的作品,但绝不会想到是金庸。整部小说呈现出周星驰电影般的后现代解构主义,有很多设定是诡异于传统武侠小说,沾染玄幻色彩甚至显得有些荒诞的。譬如石氏孪生子、 赏善罚恶二使 、海外孤岛奇遇,乃至于最后石破天因不识字而悟得旷世神功,更可以看做是对传统武侠套路的一个大大的嘲笑和反击。
《侠客行》是与《天龙八部》同期连载的,已经属于金庸晚期作品,金庸似乎将它作为一个试验品,在《天龙八部》已臻至巅峰时,想反潮流而行,另辟出一条蹊径来,惜乎用力过猛,最终完成的质量一般,反而显得有点荒谬。也正因此,给它的排名不是太高。
9、碧血剑
《碧血剑》是金庸的第二部作品,基本沿袭了《书剑恩仇录》的套路,以历史动荡中人物的悲欢离合为主要内容。比《书剑》进步的地方在于,金庸抛弃了黑白二元对立的简单架构,笔下的人物和观点显得复杂起来。明朝朝廷作为农民起义军的对立面,并没有一味抹黑,公主阿九是一个相对正面的人物,且是实质上的女一号;描写了李自成起义军进入北京后的腐化、内斗,对其做了一定批判;在满清方面,体现多尔衮狠毒的同时,也反映了皇太极的雄才大略。
这些“去脸谱化”的描写提升了整部作品的成熟度,增强了可读性和艺术性。尤其是书中的二号主角——金蛇郎君,金庸从未让其正式出场,纯以他人讲述等侧面方式描写,却生动地描绘出一个浪荡不羁、亦正亦邪的浪子形象,展现了大师非凡的文字技巧,堪称早期作品中的优秀之作。
8、飞狐外传
《飞狐外传》乃是《雪山飞狐》的外传,讲述了《雪山飞狐》形式上的主角——胡斐的成长故事。该书为金庸中期作品,所以已经在一定程度上体现出金庸晚期作品中对于“正邪对立”概念的批判性思维。袁紫衣面对亲生父亲风南天复仇时正义与人伦的冲突;胡斐面对苗人凤时公义与私仇的矛盾;马春花与福康安的爱恨纠葛,都已经有了几分《天龙八部》“有情皆孽,无人不冤”的影子。
收篇时程灵素香消玉损,袁紫衣黯然出家,胡斐于大雪中寂寞独行的悲剧性结局也脱离了一般武侠小说的窠臼,堪称金庸中期转型的重要之作。
7、连城诀
《连城诀》属于金庸的中晚期作品,在文字技巧上已经达到炉火纯青的地步。故事以俗套的地图宝藏为主线,但于人物描写上却十分出彩。由于本书主题为揭示人性的丑恶一面,因此多为反面角色,且坏的千人千面,展现了大师极高的文字驾驭水平。
戚长发的心机深沉,花铁干的伪君子,血刀老祖的凶狠毒辣都跃然纸上;而狄云的憨厚老实,丁典的情深似海也都描写得入木三分。《连城决》写的不可谓不好,只不过与接下来的几部大长篇相比,主题单一,没有达到“历史与小说融为一体”的巅峰境界,只能屈居之后了。
6、倚天屠龙记
《倚天屠龙记》是金庸“射雕三部曲”的最后一部,情节丰富,人物众多。故事发生在元末明初,紧扣朝代更替的历史背景,描写了张翠山、张无忌父子的江湖情仇。该书的可读性非常之高,但主角张无忌却令人厌倦,在四美之间徘徊不定,拖泥带水,性格上软弱被动,任明教教主等动作多是为形势所迫,不见大气。对于这样的主角,个人实难欣赏,纵使生活中每个人都会有张无忌软弱的影子,但作为小说主角实在让人看得心焦。
5、雪山飞狐
《雪山飞狐》能够胜过“倚天”排进前五,主要靠的是非同寻常的叙事结构和手法。
本作真正意义上的主角是胡一刀,豪气干云,与苗人凤互相折服而视为知己,一夜疾驰八百里,比武对决,以苗家剑法斩下商剑鸣人头,为苗在决战前了了心愿,读来令人热血澎湃;胡夫人巾帼英雌,自尽殉夫,情深义重。对比苗人凤的纠结不决和南兰的见异思迁,胡氏夫妇的形象高大许多。
叹为观止的是胡氏夫妇从未正式出场,而都是以他人回忆的方式倒叙侧描,在故事架构上金庸还借鉴了电影《罗生门》,有着多人回忆复述的不同版本,更使得情节曲折,扣人心弦;最后以开放式结局收尾更是别出心裁,开风气之先,体现了金庸的创新意识,列名前五实至名归。
4、射雕英雄传
《射雕英雄传》是金庸的成名之作,也可能是金庸最广为人知的作品,很多桥段都被后辈所争相模仿,譬如“五绝”的设定,是整个武侠小说史上的一部非常重要的作品。
之所以其在个人向的评价中未入三甲,盖因该书太“正”,正邪泾渭分明,“侠之大者,为国为民”的主题思想虽然高尚,却未免浅薄,但在早期作品中已然是难得的佳品,也是被改编为影视作品次数最多的小说。因“接地气”而广受欢迎,但也因此稍显过于通俗。
3、神雕侠侣
之所以《神雕》能排在《射雕》之前,盖因《神雕》人物的复杂性要更胜一筹。杨过这个亦正亦邪的主角,小龙女作为女一号被XX的剧情,以及两人的师生恋,在当时那个年代绝对是惊世骇俗的,尤其还是出自金庸这一位以写严肃政治评论为主业的正人君子笔下,更是匪夷所思。纵是浪子古龙,也不敢给女主角安排如此剧情,由此可见金庸的大胆和思路之开放。整部书侠义与爱情交融,可谓金书中第一“爱情宝典”。
2、笑傲江湖
如果说《射雕》的主旨是国家大义,《神雕》是爱情,那么《笑傲》的主旨,毋庸置疑,肯定是政治。《笑傲》的创作时期正处于大陆开展“文化大XX”阶段,在此期间,金庸在《明报》上写社评大肆批评,无可避免地在《笑傲》中会有诸多影射。这一点,虽然老爷子从未在公开场合承认,但相信诸君都可以看出。
在一众为了权利而斗争的左冷禅、岳不群、任我行、东方不败中,主角令狐冲是另类的一个,他不眷恋权利,崇尚道家无为,内力平平,以一套“无招胜有招”的独孤九剑技压群雄。但套用古龙的一句名言“人在江湖,身不由己”,有人在的地方,就有争斗,谁能真正逃脱呢?令狐冲也不过是金庸一个理想的化身罢了。
仅论主旨深度,《笑傲江湖》已可傲居榜眼。
1、天龙八部
《天龙八部》,这个名字原本是佛教术语,用于描述八种精怪。据说金庸起此书名,原本是要写八个相对独立但又互相关联的故事。但是开篇之后,笔下的人物仿佛有了自己的灵魂和精神,展开自己的人生而不能再轻易被控制了。
《天龙》一书,煌煌巨著,在设置上采用罕见的三主角结构,分为三条故事主线,最后又归于一处,深得电影多线叙事结构的精髓。人物性格千变万化,涉及主旨包罗万象,有乔峰的民族身份认同之惑,段誉的为情所困,虚竹的人生方向迷茫,鸠摩智入我执太深,慕容复担负的家国重任,马夫人的控制欲,段延庆的夺位之仇等等。
《天龙》中难见一个快乐的人,每个人都有自己的执,有自己的孽,有自己的苦,有自己的爱恨情仇,都要在这红尘中颠沛流离。全书武功最为精妙的扫地僧,不困于名利权势,精修佛法,点化萧远山、慕容博这一对生死仇敌,展现出一幅世外高人之样,也是金庸理想化的人物具化,但即使如此,依旧执于佛法,未到“四大皆空”的境界。
一部《天龙》,写尽人性,榜首当之无愧。
无冕之王:鹿鼎记
《鹿鼎记》是金庸的封笔之作,也是其十五部小说作品中最特别的一部。许多评论家甚至不认为其属于武侠小说,而将其归为“历史小说”,与二月河的“康雍乾”系列并为一类。
《鹿》于结构上采取了明暗双主角的结构,韦小宝作为“明”主角,其实只是名义上的主角;而康熙作为“暗”主角,才是真正的主角。全书以康熙一朝“诛鳌拜”“平三藩”“收复台湾”“与俄国谈判疆界”等重要历史事件为轴,展现了康熙的丰功伟业。明主角韦小宝,作为虚构人物,成为了暗主角康熙的替身,在各大事件中扮演了重要作用,实则反映的都是康熙的文韬武略。明暗互生,妙趣无穷。
于《鹿》一书中,金庸已经完全抛弃了早期在作品中的较为狭隘的民族观、价值观和历史观。《书剑》中还宣扬“驱逐鞑虏,恢复中华”,但在《鹿》中,已经变成了“只要做个好皇帝,百姓安居乐业,永不加赋,何必管他是汉人还是满人?”
《鹿》这部书将金庸一生两大身份——武侠小说家和政治评论家结合在一起,以“反武侠”的方式表达出了自己的政治观,对康熙的赞赏与邓公的“猫论”殊途同归,体现了作者对于当时香港回归谈判的理念;虽然缺乏武侠小说的英雄主义,但其主旨却更加高深,纵然不能称为武侠小说TOP1,但于金庸作品中是最重要和精彩的一部,堪称无冕之王。
