莫扎特奏鸣曲的弹奏技巧

颗粒性跟语气是奏鸣曲弹奏中技术性的体现,也是演奏莫扎特作品时必须掌握的弹奏技巧,这种技巧能体现出作者创作的独特之处。莫扎特所处的古典主义时期钢琴发音明亮、清脆,音色清晰透亮,所以在演奏过程中要着重模仿当时钢琴的发音,尤其是演奏中遇到十六分音符或三十二分音符的乐句或乐段,必须要以极高的颗粒性来弹奏出均匀、干净、清晰的音粒,使得音色自然流畅、明亮典雅。

而语气则是莫扎特钢琴奏鸣曲中最注重的音色处理之一,一般是在两个音之间出现的短连线;语气的出现代表着他奏鸣曲中蕴含着跟随着音粒上下阶梯进行的旋律气息,演奏者必须使用力度的强弱变化来凸显曲中的旋律气息,也就是语气,还要把自身的呼吸与旋律气息融为一体,最终用手指在钢琴上表现出来。

掌握好连、断奏可以提高旋律音色的控制能力。在莫扎特的奏鸣曲中经常会出现连奏,有两个音之间的短连线或者一个乐句的长连线。短连线是我们经常说的语气,是莫扎特最典型、特别的音乐语言,一般来说弹奏短连线时需要注意力度的控制,用落指弹奏,第一个音的音色沉稳、扎实,第二个音时值稍短、音色轻柔,长连线就连贯弹奏即可。

而莫扎特的作品中没连线的地方就要弹断奏,在他的作品中要更多地考虑断奏,而不是连奏;其作品中的断奏分为:跳音、顿音、半连音。

这3种断奏音型发音不同,触键方式也各不相同。其中,跳音和顿音,弹奏触键时力量主要集中在指尖,下键后力度稍稍往上提,使音色效果是干净、轻盈的。顿音则声响较强,应注意力度的使用,突出短促富有弹性的特点;半连音落键像似滴水,但弹完一个音提起时,需用手腕来控制。

在他的快速作品中有的跳音音响是坚定、明确的;有的轻盈、活泼、俏皮。在慢速作品中的跳音往往更富有歌唱性,具有音断意连的特性。

赵晓生解读莫扎特《C大调第一号钢琴奏鸣曲》K.279

运用踏板可为每首作品增添更多旋律色彩,但踏板的运用应当非常严谨,多了则使旋律音色过于浑浊,少了音色变得干燥乏味,所以使用踏板必须注意作者的创作原意、时代背景以及正确使用方法。莫扎特的钢琴奏鸣曲中很少使用到踏板,原因是在莫扎特所处的古典主义时期,钢琴是没有踏板的,直到1 8世纪中叶才出现踏板的前身手杆控制器,所以在正版莫扎特的钢琴作品乐谱上是没有踏板记号的。

但这样并不代表莫扎特的演奏中不需要使用踏板,一般来说使用浅踏板,短时间的踏板为主,让人感觉不到使用了踏板;这样少而精的使用踏板,既保持了他的音乐风格,又可发挥钢琴的特性。

而颤音技巧是经常出现在莫扎特钢琴作品中,不同时期、不同风格的作曲家对颤音的处理都有各自的差别和特点。

在莫扎特奏鸣曲中如音乐情绪是轻松愉快时,须弹奏出均匀、轻盈、干净明亮的颤音;当遇上音乐情绪是歌唱性时,我们要弹出流畅自如而又感情深邃的颤音。短颤音弹奏时要稳住内心节奏,一般以左手的节拍为基准,右手须跟左手节拍对准;长颤音弹奏时可处理得比较灵活,但左手的节奏依然是必须按照节拍弹奏的。

速度是正确弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲的关键,任意改变了速度,就损坏了莫扎特的音乐风格。在弹奏前先必须把每个乐章的速度标记看清楚,严格按照谱例上的速度标记来进行演奏,以保证各乐章的正常速度;同时,莫扎特钢琴奏鸣曲中的旋律色彩是非常多样的,他的主调旋律最能表达出当时的内心情感以及个人的生活历练,常成为主导整个乐章的中心,且每个时期不同的创作手法都体现在其中,所以,把握好旋律色彩的弹奏,对弹好莫扎特钢琴奏鸣曲有着举足轻重的作用。

弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲除了能提升手指技能、演奏技巧,提高艺术审美能力,还能更好地了解古典主义时期奏鸣曲创作的历史意义。要弹奏好莫扎特钢琴奏鸣曲,除了掌握奏鸣曲中的各种演奏技巧,还必须深入理解作曲家的创作精髓,正确把握他的音乐风格、音色处理、时代背景等各个方面,经过演奏者的弹奏表达出莫扎特音乐作品的绚丽技巧、创作原意、内心情感以及内在涵义。

莫扎特的奏鸣曲,有人建议不要踩踏板,因为我们使用的是现代钢琴,莫扎特莫扎特莫扎特莫扎特钢琴曲踏板使用建议:1、只在长音、和弦时候使用。以增加好乐队般的音响效果。2、少用、慎用踏板3、学会踏板的深浅度,能分出层次的最好了,多用浅的踏板4、学会“手指踏板”,有的高音或者低音需要延长,就不必轻易的去踩踏板,只需要用手指把音按的长一些。 对于莫扎特的乐句处理:

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