巴托丽歌唱家我亲爱的 巴托丽Cecilia Bartoli瑞士课堂手记 原创作者侯震一
Cecilia虽然是业内的超级大腕,你却感觉不到她大腕的架子: 一身运动装,扎个马尾辫。走在马路上碰到,她会热情的跟你打招呼,闲聊几句…她也会出现在食堂,端着餐盘,跟你一起排队买套餐… 你问她最喜欢什么,她会说: ”音乐和美食,我是个十足的吃货…”,还会顺便抱怨一下” 瑞士空气太好,山风会让人饿的特别快…”
作者:侯震一 ,旅欧女中音,维也纳国立音乐与表演艺术大学歌剧硕士,声乐表演艺术家,签约德国歌剧院,在歌剧「阿依达」中扮演 Amneris ,被德媒体评价为「出色的演唱与舞台表演者」、「时尚并真实的埃及公主」、「真正的威尔第诠释者」等好评。
曾登台于萨尔斯堡音乐节、维也纳音乐之友协会金色大厅、维也纳美泉宫歌剧院、保加利亚国家爱乐厅、中国国家大剧院音乐厅、上海东方艺术中心、香港红磡体育馆、日本东京歌剧城等,均担任女中音独唱。
曾获得诸多国际比赛奖项。现任”维也纳国立音乐大学校友与音乐家协会“副主席。 “「嗓音条件」和「歌唱技巧」之间的千丝万缕的联系,就跟大家来聊聊我的「嗓音观」。最近一期知乎live入口 什么是好嗓子?
我上初中的时候,就已经变成小丽的忠实粉儿,那时候能买到的CD不多,家里也没网络,一张CD听到盒子都烂掉,成千上万遍肯定有了。说实话,古典就是经典:不怕重复,不怕时间的洗刷,听的再烂的曲目,每次重温,依然是挚爱,甚至更多的感动。
抱着一颗对偶像挚爱的心,从2009年到2011年,我连续三次”远赴”瑞士参加偶像的大师班,圆了多年的追星梦想,也学到了很多。
巴托丽声乐大师班----求学 追星之旅回忆录
2016梅纽因国际夏季音乐节又在瑞士小镇格施塔德(Gstaad)如期而至,今年的音乐节依然保留了以往的重头戏:女中音歌唱家塞西莉亚 巴托丽(Cecilia Bartoli)的国际声乐大师班。
说到巴托丽,大部分人一定最先想到她那出神入化的花腔技巧。确实,巴托丽演唱的巴洛克时期的高难度花腔咏叹调,惊艳程度几乎无人能及,特别是花腔的跑动速度和颗粒性,声音的层次感和音色的丰富变化,加上气息的控制力和爆发力,让一大批百年无人问津的巴洛克声乐作品复活,华丽丽的展现在人们面前。
不过俗话说’’萝卜青菜各有所爱’’,也有很多人不喜欢巴托丽和她的演唱风格,认为她只是在秀她无人能敌的花腔,炫技代替了音乐。但作为巴托丽的资深’’粉丝’’,很想说:’’我爱巴托丽的花腔,更爱她无花腔时的声音和情感。’’
第一张偶像的CD:
我第一次听到巴托丽的声音是在十几年前的中学时代,校门口音像店里摆了几张歌剧大师的CD专辑,除了帕瓦罗蒂,卡巴耶,泰巴尔迪等泰斗级人物,还有年轻的女中音新秀巴托丽。那是一张1992年Decca公司出版的意大利古咏叹调的专辑’’Arie Antiche’’,收录的曲目有’’我亲爱的’’(Caro mio ben )’’假如你爱我’’ (Se tu ma mi),’’阿玛莉莉’’(Amarilli mia bella),’’让我痛哭吧’’(Lascia ch’io pianga)等等:
没有花腔,没有高音,没有华彩,
这张CD中的所有歌曲几乎都是每个美声初学者唱过,并且听腻了的’’大路边’’歌曲,却在巴托丽这张专辑中显得那么不同:原本很熟悉的歌曲都突然变的新鲜起来,陌生的意大利语也变得亲切如旧,细腻的声音不经意间抓住耳朵的每根神经,透过肌肤,慢慢深入到血液,直至骨髓。
’’原来简单的小歌曲还可以这样唱!’’ 我当时听完这张专辑,就深深的迷上了巴托丽的声音,也从此迷上美声唱法。
在后来漫长的求学路上, 巴托丽的歌声一直伴随我,她的CD反复听的我自己都估算不出大概有多少遍,后来到维也纳留学期间,也多次去金色大厅排队买站票观看巴托丽的现场音乐会,远远望着心中最爱的歌唱家。。。有时也幻想,是否有一天能跟自己的偶像面对面唱上几句。
没想到2009年夏天,幸运来敲门:收到了巴托丽大师班的邀请信。
瑞士的梅纽因音乐节是世界上最著名的音乐节之一,由著名音乐家梅纽因于1957年创办,每年夏天邀请世界顶级古典音乐大师来到瑞士小镇格施塔德(Gstaad)举办一系列音乐会和大师班,如钢琴家安德拉斯·席夫(Schiff András),玛塔·阿格里奇(Martha Argerich),小提琴家列奥尼达•卡瓦克斯(Leonidas Kavakos),指挥家米哈伊尔·普列特涅夫(Mikhail Pletnev),歌唱家爱狄塔·格鲁贝罗娃(Edita Gruberova)等等。
2009年8月,巴托丽和她的妈妈,也是她唯一的声乐老师’’塞尔瓦纳 巴托丽’’(Silvana Bazzoni Bartoli)受邀于梅纽因音乐节开设大师班,并且举办巴托丽的个人演唱会。
大师班在全球招收12名青年歌唱者,通过先邮寄录音带初选,再现场试唱复选的方式确定最终的学员。大师班为期五天:前三天跟随塞尔瓦纳教授上课,后两天由巴托丽和妈妈一起授课,并参加大师班的音乐会。接到邀请信的那一天,我激动的一夜没合眼,彻彻底底的变成一个疯狂的追星族,准备着去瑞士的求学和追星之旅。
从维也纳到格施塔德,地图上两厘米的距离,却得搭乘10多个小时的火车,一大早出发,在连绵不绝的阿尔卑斯高山和湖泊间穿梭到天黑,才到了这个海拔1500多米的小镇上。
群山中的小镇果然保留了大自然原本的样子:没有高楼大厦,没有喧闹的集市和宽阔的马路,只有碧绿的森林,草场,望不到边的山脉,和不远处山尖上终年不化的白雪,镇中心只有一条’’正式’’的街道,一幢幢两三层高的红色屋顶的木房子。稍显秀珍的’’大’’教堂,是这里仅有的’’景点’’。
大师班就在这个世外桃源般小镇中的音乐大厅(Kirchgemeindehaus)举行,12名学员分别来自德国,意大利,西班牙,韩国,日本等,最远的是从巴西里约热内卢搭乘30多小时飞机以及火车到达,可见大家为了见偶像也都是蛮拼的。
巴托丽的妈妈’’塞尔瓦纳’’教授已经提前到达了音乐厅,简单的跟大家聊了几句,便开始了授课。
别看塞尔瓦纳是个慈祥和蔼的老太太,上起课来却是劲头十足,完全不输年轻人,对于声音训练的技巧更是严格至极。她的教法秉承了意大利最传统的声乐教学理念,她在大师班中反复强调了几个最常见的问题比如:
1:喉头问题
塞尔瓦纳尤其强调喉头的下沉,因为很多歌者会有的声音过紧,高音吃力,或者换声区声音不统一的状况,大都是由于喉头紧张并且位置过高。通过分别采用五个元音(A,E,I,O,U)慢唱音程的方法来练习,搭配气息的支持,让喉头在唱低音到高音的过程中,始终保持放松,自然和下沉。
音程的跨度也要循序渐进,从简单的二度三度小跨度音程,一直到八度以上大跨度音程,这对于教和学的人都是十分枯燥和煎熬的过程,但也是打好歌唱基础的重要一步。
2: 声音位置:
塞尔瓦纳认为很多歌唱者错误的理解了面罩的含义,觉得声音位置是在脸上某一个点,比如一味得把声音顶在额头上,或者鼻子里唱。这样就导致了声音的不自由,闷在口腔和鼻腔里,而不是自由的传送出去。正确的位置应该是寻找声音’’自由的平衡点’’,头腔的前后都要根据音高的不同而适当的打开,让声音更好的结合气息支持找到恰当的支点来传送。
比如大师班中一位来自法国巴黎歌剧院的男高音歌唱家:他的唱功和音色都很出色,也登台表演过很多大角色,只是因为法语发音使用鼻音较多,他习惯于在鼻子里唱,法语的咏叹调还好,但演唱意大利语和其他语言的作品时,就显得不够字正腔圆,音色也偏闷。
通过大师班几次课程的练习和改正,拿掉鼻子里的支点后,他的音色果然变的更加明亮。
3: 声音的统一:
不管是男声还是女声,大家都多少对’’Passaggio’’(换声区)有些犯怵,就如我在上课练习发声时,塞尔瓦纳指出我的中音区和低音区衔接的不好,会出现一个明显的转换点,真假声衔接的很不自然,这就是声音不统一的表现。
对这类问题她认为,女中音声部在唱低音区时,不能让声音位置掉落入喉咙里,而是仍然要坚持软腭上台和保持后咽壁的打开,声音就会跟高音区的位置统一起来。坚持练习,换声点也会渐渐消失,最终达到声音统一。
4: 不要模仿别人的音色:
参加大师班的学员几乎都是巴托丽的粉丝,特别是其中一位来自意大利的花腔女中音学员,她的声音与巴托丽非常的相似,花腔技巧也非常扎实,只是音色听上去偏挤,听久了觉得累,对此塞尔瓦纳跟所有的学员说:’’千万不要模仿任何一个歌唱家的音色,要开发自己真实的声音,用正确的发声方法来演唱,而不要为了做出自己想要的声音去改变发声方法,或去模仿别人的声音,这样只会埋没了自己嗓音的美感,时间久了还会有损声带健康。’’
塞尔瓦纳的课程非常高效:在对每个学员的第一节课上,她就能迅速敏锐的找出这个学员歌唱方法的问题所在,并立刻在接下来的课程中着手解决,严格并且非常耐心,常常在我们自己都累得想放弃的时候,她还要继续尝试,像对待自己的孩子一般,希望在短短几天时间内教会我们所有东西,每天六七个小时的授课对于六十多岁的人来说真的非常辛苦,她的敬业和坦诚让我们非常感动。
她在休息时跟我们说:’’塞西莉亚(Cecilia Bartoli塞西莉亚 巴托丽, 后文中将简称’’塞西莉亚’’)是很幸运的,她天生就有好嗓子和音乐天赋,又有我这个母亲时时刻刻跟在她身边当教练。
所以在这几天里我也把你们当作我自己的孩子,尽我所能,让你们进步的更多一些。’’
大师班的第四天:偶像终于出场了,跟我脑海想象中明星出场时前呼后拥,闪光灯加保镖浩浩荡荡的大场面截然相反: 塞西莉亚一身运动装,扎个马尾辫,几乎素颜的跟妈妈两人有说有笑的走来,见到站在门口等候歌唱家的我们,她快步跑过来跟我们一一握手,主动询问名字,来自哪里。反倒是我们几个学员面对偶像的这种’’邻家大姐姐’’的气质,一时缓不过劲儿来,显得特别拘谨。
紧接着开始上课,面对坐在观众席的歌唱家,大家唱的是一个赛一个的紧张,塞西莉亚察觉后便说,’’大家不要紧张,我跟你们一样也是学生,我的老师也坐在这儿呀(指着旁边的妈妈)’’… 还跟第一位上台演唱的女高音边唱边跳了一曲华尔滋,她开朗的笑声和谈话,让大家瞬间忘记’’大师’’的形象,只当作她是欢乐的同班同学,唯有她给我们做示范的那一刻,天籁般的声音会提醒我们:她真的是伟大的歌唱家。
塞西莉亚的歌声在现场近距离聆听,会比在唱片中更加有光泽和富于变化,虽然音量不大,但是穿透力极强,而且非常的抓人,她的声音可以让周围立刻变的安静下来,因为每个人的神经都被她的声音紧紧抓住,并在脑海中产生丰富想象和画面,花腔跑动更是惊人的清晰圆润,巴洛克复古华丽风瞬间席卷全场。最让人印象深刻的还是她的弱音:比强音更加的穿透,强大的控制力似乎可以把周围的空气凝固。
塞西莉亚跟妈妈上课的风格略有不同:
她很少讲具体的发声方法,而是更多的让我们在演唱作品中体会歌曲的内容和音乐本身带来的歌唱感觉,也根据我们演唱的每一首作品提出了一些比较新颖的音乐处理方法,她认为:不应该拘泥于大多数程式化和千篇一律的音乐处理方法,每个人都有对音乐不同的理解,只要你的处理方式是出于歌曲内容真实的情感,风格正确并且符合逻辑,都可以大胆的尝试,让歌曲更具有新鲜感和生命力。
比如针对我演唱的’’Che farò senza Euridice’’(歌剧’’奥非欧’’中的咏叹调)她就做了A段速度上的变化,使它和后面A’(重复段落)产生更多的情绪对比。
也在歌曲声音力度上,加了更多的弱音处理。她还尤其强调了弱音的演唱技巧:弱音比强音更难,需要更多的气息支持,和腔体更多空间的打开,这也是为什么完成好的弱音会比强音更具穿透力,音乐上更具有感染力的原因。
花腔的唱功自然是塞西莉亚的绝活
我们每个人几乎都向她讨教如何练唱巴洛克作品中大段的炫技花腔,她的秘籍是:慢练!!!她说:’’唱花腔就像弹琴跑动手指一样,最忌讳开始就快速的练习,会导致错音很多,所有音像浆糊一样搅在一起,分不清也拉不开。
一定要首先放慢四倍速甚至更多倍的放慢,找准谱子上每个音的音高和声音位置,慢唱到准确无误,并达到能够背唱的程度,再慢慢加速练习。还可以根据乐句的节奏,把一串音符分成几组,比如韩德尔和罗西尼的花腔乐句,大都可以分为四个音一组,其他作品也有分成三个音一组的情况,把很长很难的乐句简单化碎片化,再组合起来,看似麻烦,却可以事半功倍。
’’ 最后,塞西莉亚还在现场展示了她平时慢练花腔的唱法,并再三说明:练歌心要静,慢工出细活。
课间休息时,塞西莉亚和妈妈跟我们一起去音乐厅隔壁的COOP超市快餐厅吃午餐,大家围坐在一张大桌子旁,边吃边聊,塞西莉亚说,她最爱音乐和美食,瑞士的媒体采访她对小镇的印象,她都半开玩笑的说:’’ 这里的阳光和空气很棒,只是山风太容易让人有饿的感觉……(潜台词:又要长肉了!
)’’ 每个人都被她意大利式的开朗和幽默感染了,在这个世外桃源般的小镇,一切世俗的纷扰,人与人之间的隔阂都不复存在,只有纯净的音乐和真诚的心。
就这样,一周时间很快过去,大师班在一场师生共同参与的音乐会中进入尾声,主办方告诉我们,大师班其实并没有付给塞西莉亚和她的妈妈任何报酬,我们每人付的几百欧元学费是用来支付场租费和工作人员的服务费用,两位大师是无偿授课。
塞西莉亚在大师班结束的第二天,在小镇的教堂举办了她的个人演唱会,所有大师班学员都受邀免票观看音乐会:这是她送给我们最珍贵的礼物。比她的歌声更珍贵的礼物,是我们感受到的这样一位歌唱大师真挚和坦诚的心,像这个小镇纯净的空气一样,远离闹市的不安和嘈杂,宁静并且执着的热爱着音乐和歌唱。
之后的每一年夏天,塞西莉亚和妈妈都会如约来到梅纽因音乐节开办大师班,我幸运的连续参加了三年,收获满满。2016的夏天,将同时来到这座雪山小镇举办大师班的音乐家,还有国际钢琴大师朗朗。期盼今年的梅纽因艺术节,因为我们中国钢琴家的加盟而更加绚丽多彩。
对于初学者,嗓音条件的好坏似乎决定了今后歌唱的命运,拿我自己的经历来说,刚开始学唱,基本属于「没音量、没音域、没音色」的「三无」嗓,在后来不停的尝试和学习中,特别是在碰到了适合的老师之后,才开始慢慢开窍,把所谓的「嗓音条件」挖掘出来,因而对于这个「从无到有」的过程深有体会,也明白了「嗓音条件」和「歌唱技巧」之间的千丝万缕的联系,就跟大家来聊聊我的「嗓音观」。
近一期知乎live入口 什么是好嗓子? 本次 Live 主要包括以下内容:* 什么才是好嗓子?* 如何判断自己的嗓音条件?* 音色不好是天生的吗?* 方法可以改变音色吗?* 音域窄是天生的吗?* 嗓子不好所以唱不出高音?* 如何判断声种(自己是高音,中音还是低音?)
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